姬锐
陕西师范大学 陕西西安 710000
摘 要
鉴于本人筹备独奏音乐会，将会在对独奏音乐会的整体编排筹划，演奏曲目择选以及演奏曲目的意义、技巧重点方面等进行详细的解释说明。音乐会所演奏的曲目将选取以巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期三种不同时期且各具有其代表性的作曲家之作品来完成，对演奏曲目会做简要介绍说明。
关键词：独奏音乐会 钢琴 设计 演奏
第一部分 设计部分
一、音乐会设计综述
（一）目的意义
对于此次音乐会是在导师精心指导下对本人认真练习钢琴演奏技巧，踏实学习音乐理论知识的总结。音乐会设计将会在学习和研究中深刻撰写，而独奏音乐会将会结合设计在实践中完成。本次音乐会及设计，对本人的演奏技术，舞台经验和对音乐会的构思设计，以及统筹规划都有着举足轻重的意义。
（二）指导思路
独奏音乐会在向导师咨询并由导师结合本人学业及比赛中的表现，弹奏水平和舞台控制能力选取了合适的演奏曲目。本人在导师的专业指导及意见中总结了一下几点:1.举办独奏音乐会，是对本人专业技能的总结与肯定。2.音乐会曲目篇幅较长，难度较大，结构复杂，完整性要强。因在以往的舞台表演以及考核中作品都会以选取篇幅较小曲目；一套乐曲中选取其中快板乐章；减少乐曲中的反复乐段的方式进行演奏，所以在面对较大的套曲形式时对演奏者基本功是否稳固扎实是一种考验和挑战。3.音乐会曲目丰富，风格形式迥异。因此本人在专业学习中，从简单的技巧性练习曲如车尔尼系列到大型音乐会练习曲如李斯特，拉赫玛尼诺夫系列等对技巧的打磨与提升，从复调乐曲巴赫的十二平均律，法国组曲，英国组曲等对手指的控制力，从莫扎特奏鸣曲，贝多芬奏鸣曲等对乐曲结构学习以及从各类中外乐曲对曲目织体的理解与处理都是一种检验。4.在独奏音乐会中不可避免演奏过程中的不确定因素，所以对演奏者的临场发挥能力和心理素质都是一种考验，所以积极参加各类比赛和积累表演经验都是对舞台应对能力一种提升。
（三） 曲目选择依据
由于音乐会整体在独奏中完成，尤其到音乐会后期越需要演奏者丰富的演奏经验和较强的心理能力将音乐会稳定的完成，所以本人将巴赫的《Partita》放在了首位，首先因为该曲目的创作时间较后两首乐曲早，且Sinfonia以庄板和行板的速度开始进行，缓解了较为紧张的演奏状态，为后面的快板乐章进行一个铺垫，其次复调乐曲声部较多，也在前期放松并活动了双手，可更好的应对后面速度较快的部分，最后《Partita》所占总音乐会将近一半的时间，前期的精力往往更专注且集中，所以在乐段反复以及背奏过程中准确性高，为后面乐曲的演奏也减少了压力。将《贝多芬奏鸣曲》放在音乐会正中之位，首先opus10Nr.2的色彩更强烈，音乐表现力更容易凸显，在时间较长，色彩近乎相同的《Partita》之后，也增加了听众的新鲜度和专注度，此时在复调乐曲后，手指也相对更加放松，灵敏，所以也更容易提高一、三乐章弹奏的准确率和完整性。肖邦的《波罗乃兹》舞曲具有浪漫主义时期的艺术色彩，整体也贯穿着其浓厚强烈的爱国情怀，op.26Nr.1的中段相对于整个乐章来说色彩更加柔和美好，静谧平和，与《partita》相呼应又不失其华丽，更适合放在音乐会结束之时，使得整场音乐会贯穿三个不同时期，不同特征，完整性更强。
（四）安排设计
为了本次钢琴独奏音乐会能够呈现出本人最完美演奏状态，将在音乐会的时间、曲目抉择及排序、练习、节目单、艺术海报、着装造型、录制音像资料等方面做出详细的规划。
音乐会整体形式：以独奏形式呈现。
音乐会曲目设计：以作曲者的创作时期，其作品的不同风格，以及音乐会现场氛围等方面结合实际与导师意见选定曲目。
艺术照，造型设计：请专业的摄像团队，提前沟通规划并拍摄。
节目单，海报：要清楚明确音乐会主题，收集与弹奏曲目相关的书面资料并排列编辑顺序，导师，主持人及个人简历交由相关专业负责人进行设计，由导师进行审核修改后完成。
舞台设计：音乐会的摄像录音需要专业老师操作。结合导师建议，确定上场的礼仪，演奏者位置和钢琴摆放位置。就灯光，音响，话筒等设置由现场灵活调动。
二、毕业设计（音乐会）分析
（一）曲目
（二）背景材料
1.《Partita No.2 in c Minor BWV826》
《Partita》是巴赫于1725-1732年间在德国莱比锡创作并单独发表的。“partita”在意大利语中是“组曲”的意思，它是由四种不同形态的古组曲所连缀而成。巴赫的这一套作品有很浓厚的意大利风格，所以在形式上十分自由风格也是轻松愉悦的感觉。《Partita》是巴赫最成熟的作品之一。
2.《贝多芬奏鸣曲opus10Nr.2》
贝多芬的第六钢琴奏鸣曲为三个乐章，整体情感诙谐幽默，开朗明亮，尤其是他所写作的不同乐章的展开部，烘托出作品的内在矛盾、动力性张扬，戏剧性冲突，可见贝多芬是一位多么富于创造的作曲家。他在第三乐章使用赋格段的形式写成，这在他第一例在奏鸣曲中采用这种对位形式的。
3．《波罗乃兹op.26Nr.1》
波罗乃兹是波兰的一种仪式性舞蹈，它的特点是四三拍的进行曲节奏，这也决定了它十分特别的速度。肖邦的波罗乃兹舞曲是一种表达自己政治思想的形式，他为了国家为了同胞的荣誉、胜利，幸福，衰败而高歌，这些都表现在他的作品中。直到随着故乡的沦丧，肖邦才逐渐形成波罗乃兹舞曲的层数风格，也许回忆和对故乡的思念使得波罗乃兹舞曲旋律在艺术造诣上被推动并且升华。波罗乃兹op.26Nr.1是由肖邦在1833年-1836年所创作。
（二）作品演绎及综述
1．《Partita No.2 in c Minor BWV826》
Sinfonia：“Sinfonia”的原意为器乐合奏。这首序曲开头采用了Grave adagio，巴洛克时期不会将它直接定义为一个较慢的速度，在演奏家Heinrich schiff所弹奏的版本中可以感受到开头并非凝重之感，而采用了十六分附点节奏使旋律十分的干脆简洁流动性强，且加入了七和弦和九和弦使得整体的音响效果更为厚重所以更能够凸显Grave的感觉。对于十六分休止符和附点十六附的弹奏要十分的准确，一气呵成将整个段落推动起来。Andante部分有稳定匀速的感觉，尤其是右手旋律部分，既要做到旋律自由流动，又不能破坏其严谨的结构。左手始终像低音提琴一样，稳定的八分音符将整体旋律的速度控制住，采用非连奏的形式将其演绎，也要凸显旋律声部的动态。从28小节开始旋律相对来说较自由的流动在Heinrich schiff弹奏的版本中将28小节延长记号的音采用颤音形式演奏。从29小节之后，节奏由四四拍变化到四三拍，有快板之感，但是速度整体不能和之前形成很大的对比，所以要以四三拍之后的速度为基础，贯穿全曲。这个部分有两个声部以问答的相互呼应，属于典型的赋格部分，所以声部之间做到层次分明。
Allemanda：阿拉曼德是十六世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲。这首阿勒曼德流动性非常的强而又不失庄重之感。在巴赫的乐曲创作之中经常使用弦乐的作曲表现手法，所以在左手乐段做模进的时候要模仿弓弦拉奏的感觉。
Courante：“Courante”有流动的意思，库朗特是起源于法国的一种稍快点四三拍舞曲，盛行于17世纪它的织体较为复杂，节奏变化也十分的丰富。
Sarabande：萨拉班德源自南美，属于一种较快的舞蹈类型。在巴洛克时期萨拉班德成为了一种高贵且速度较慢的舞蹈。在弹奏时要注意萨拉班德不同于其他三拍子舞曲，第二拍强于第一排拍，二声部要如重奏一般相互交织。
Rondeaux：这首回旋曲速度不用较快，要注意右手声部的节奏变化，左手依旧是如低音提琴般的固定节奏。
Capriccio：在巴赫的六套帕蒂塔中，这一套唯一没有将吉格舞曲作为全曲的结尾，也是因为这首随想曲采用赋格的形式与吉格舞曲形式相近，也有轻松愉悦的风格特征。
2.《贝多芬奏鸣曲opus10Nr.2》
第一乐章:这是一首活泼轻松的快板乐章，有早期莫扎特天真烂漫的感情特征，他将人们愉悦的感情与大自然的美好清新相交融，表现出小鸟的鸣叫与涓涓小河的流动，在这个背景上使得整首曲子都洋溢着幸福之感。这首奏鸣曲式的乐章在呈示部采用了弱起的形式开始了主题，所以开始的断奏和弦要弹奏的十分轻巧干脆，和第二拍的三连音形成一个应答的感觉，所以三连音的节奏要十分的准确。从第六小节开始，旋律伴随左手和声的变化表现出积极向上悠扬之感所以左手和弦相互连接并向前进行在第十二小节于第二小节相同的节奏性之后要做出与之相对立的强音，形成一个较为明显的对比。从十九小节开始的这个主题表现出歌唱的流动之感，犹如与大自然所交融，情感十分的活泼，所以在左手的跑动要控制住力度和稳定性，保证旋律的展开。在第三十小节时，左手出现了规律的十六分音符组成的六连音节奏，该节奏型要突显出保持音所组成的旋律线，且非保持音要做的很弱且均匀有流动性。在四十二小节中右手为连续的三十二分音符，重点要突出左手双音部分。从五十五小节开始以三连音为动机的新的乐段出现，要将三连音弹的有流动性且均匀，而右手旋律所穿插的颤音要非常的灵巧细腻，做出渐强的感觉。最后在较强的八度中华丽的结束呈示部。发展部是相较于呈示部来说完全不同的新的主题，在承接呈示部最后的八度下展开了一种蓬勃的记性气氛。其中要注意在73小节中左手连续的十六分音符要将分句做清晰且从容连接性强。在77小节右手采用了连续的分解八度，这个旋律线条要做出连绵不断的感觉，左手要如低音提琴一般轻盈，均匀。138小节为再现部，从145小节开始旋律和呈示部有所不同，要做出远处森林的感觉，且音响效果要逐渐明亮最后将全曲推进高潮。第二乐章：这首奏鸣曲没有像其他乐曲的第二乐章一样采取速度较为换班的庄板或柔板，而采用了相对活泼有流动性的小快板，全曲呈现出诙谐之感。它的开头也依旧如第一乐章采用了弱拍展开并加以反复来表现一种不安的情绪，在第五小节出现了声部的交错，要注意右手凸显出旋律声部。第九小节开始出现了新的材料，要表现出高声部旋律的流动性且要自然地做出分布在每一小节第三排中的突强记号。三十九小节以歌谣式的主题展开，调性也从f小调转向了明亮的降D大调，速度要稍缓，低沉，平和。一百二十五小节主题在线，相同的旋律改用了左右手交织的切分节奏进行，要弹奏出向前进行的律动。最后一百六十八小节采用与三十六小节不同的强音和弦结束乐章。第三乐章：终乐章采用了复调方式以赋格手法开头，将赋格曲和奏鸣曲所结合，充分体现出贝多芬特有的内心精神世界和创作风格，鲁宾斯坦称终乐章为“贝多芬式的幽默典型”。从第一小节依旧采用弱拍开始，断奏进行，在左右手出现相同的旋律后又紧接着高八度进行模仿，如同问答般相呼应。三十三小节开始主题从F大调转入更为明朗的降A大调，并采用对位法进行，在弹奏时要注意倚音的灵敏并且从三十七小节左手要像流水一般起伏。第五十二小节右手的中声部为断奏所以要保证二分音符和四分音符的保持，左手的SF要表现清晰，要稳重的BASS一般。六十九小节开始从降A大调转向了D大调，旋律更加的欢快活泼，注意右手的和弦以轻巧为主，不可过度突出，且左手保持音要始终将时值弹够。八十六小节以跑动的下行音阶为主，左右手相呼应，要保证音阶的连贯性。一百零八小节由主题转向了降b小调，右手采用分解八度，旋律不断的向上渐强爬行，右手的两个ff要表现非常突出。最后的结束句以重复终止上心的叠加开始，没有单独的尾声，而是用最后的加固部分代替它。
3.《波罗乃兹op.26Nr.1》
这首波罗乃兹舞曲是一部非常典型的复三部曲式结构的乐曲第一小节引子有短暂快速的复附点节奏进行，力度从FF推致FFF，表现出波兰人民保卫祖国的壮丽情景，所以双手要将和弦音抓住时整个音响效果集中，肯定。从第九小节开始左手和弦跨度较大，采用颤音的形式呈现，并要十分的有流动性且逐渐的从p做到pp。十三小节开始，右手琶音式的跑动是肖邦作品常见的手法，使得乐句更有流动性且节奏之间更为紧凑，所以手指要十分放松由大臂带动旋转的向上进行，使得琶音跑动流畅进行。在中部，乐曲采用用了新的主题调性也转为降G大调，要注意凸显右手上声部的旋律音，而中声部和左手的低声部都要轻巧且流动。第五十四小节乐曲的调性也向小调的方向开始转变，与三十八小节相对立，凸显其矛盾和冲突，增加乐曲的戏剧之感，左手的旋律要凸显出来，而右手高声部四分音符的保持也要将其旋律所表达出来，所以三个声部中，右手的中声部要做到pp，控制住一，二指的力量。乐曲整体要表现出一种随心即兴的感觉，所以要运用大臂带动手腕来表现出乐曲整体的流动性和抒情性。
（三）乐曲处理问题
1、《Partita》Sinfonia四三拍部分、Rondeaux、Capriccio要具有完整性，律动性强，流畅度好，尤其Capriccio与吉格舞曲相似感情色彩是欢快热烈的，所以出错率也相对来说很高，所以需要分段落由慢到快练习，结合肌肉记忆要熟悉不同乐段的走向和处理方法，保证每个段落的无缝连接。2、《贝多芬奏鸣曲》第三乐章采用赋格体裁，尤其后面卡农式的音阶跑动容易断，所以完整性要高，处理要十分细腻，且需要单独训练难点出手指的灵活度以及记忆的熟练度和大脑的灵敏性，容易出错的地方需反复记忆训练。3、《升c小调波罗乃兹舞曲》中部有三个声部组成，右手和左手都旋律的进行，右手声部不能过硬，需要放松，柔软，装饰音流动起来，旋律如波浪般涌动，走动自如，需更好的横向进行和流畅发展，需要演奏者分声部练习，且旋律主题要重点练习，弹出其律动性并多听音频资料反复斟酌。
参考文献:
[1]周薇 帕蒂塔 [M] 上海音乐出版社，2018
[2]米歇尔·魏尔新 聆听巴赫[M] 漓江出版社，2014
[3]艾凯尔 巴赫[M] 人民音乐出版社，2002
[4]郑兴三 贝多芬钢琴奏鸣曲研究 [M] 厦门大学出版社，1994
[5]克里姆辽夫 贝多芬钢琴奏鸣曲作品解读 [M] 上海音乐出版社，2017
[6]罗茨 罗沃尔特音乐家传记丛书 弗雷德里克·肖邦[M]人民音乐出版社，2009
[7]刘韫 肖邦波兰舞曲OP.26Nr.1演奏技巧及情感分析[N]黄河之声 2018年第17期 作者简介：姬锐199711女 汉 甘肃省瓜州县 无 硕士 研究方向：钢琴演奏