韩伟琦
安徽师范大学皖江学院（安徽芜湖241008）
摘要：众所周知，起源于欧洲的油画创作形式，目前已作为一种基本的绘画形式风靡于世界各地，油画工具的多样性决定了油画技法的复杂性。在经济文化迅速发展的今天，当代艺术也呈现一种各种学术流派自由争论相互批评，各种不同形式和风格的艺术自由发展的态势油画作为古老的绘画艺术，在现代社会同样呈现出百花齐放多元发展的态势。油画创作题材广泛，加之绘画材料的不断突破，也就意味着油画创作者对于油画技法的运用更加丰富，油画创作的空间更加广阔。
关键词：油画创作；技法分析；创作原则；探讨研究
艺术是人类最宝贵的精神财富，是沟通现实与想象的桥梁，艺术的历史同时也是人类内涵和修养的发展史。绘画作为艺术品，能直接以视觉方式呈现出画家的内心世界。油画作为众多绘画门类的一种，一直以鲜艳的色彩和独特的表达方式为人们所歌颂赞美。时至今日，油画非但没有随时间退出历史舞台，反而在现代社会迸发出更为强劲的活力。
一、国内外美术油画技法分类
1.古典油画技法
古典油画技法注重对油画肌理的呈现，油画肌理是整幅油画作品的亮点。在这一点上，古典技法常常将肌理的秩序感与作品的体积关系，明暗关系相融合，通过技法表现，从而产生一种和谐之美。从油画的发展史来看，油画的技法主要是从湿蜡法到蛋胶画法延续而来的。由于绘画材料的革新，油画的表现力得到充分的发挥，油画作品的深入性和完善性上有了很大的飞跃。总体来看，传统的古典油画的技法主要可分为三大类，其一是北欧的尼德兰画派，这类画派主要是以扬.凡.爱克为代表，是一种倾向于透明薄涂的技法；其二是以威尼斯的提香为代表的意大利画派，意大利画派更加青睐不透明厚涂法，提香的技法与尼德兰画派的技法属于截然不同的两种技法表现形式；第三则是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表，其特点是融合了南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。总的来说，虽然在17世纪以后的画家，在各自的风格和技法上都有一定的独特性，但是他们无论怎样都万变不离其宗的不离开传统的油画技法。
2.现代油画技法
上述文章我们已经提到了关于古典油画技法的三大分类，但是在几百年不断的发展过程中，也出现了许多对于油画技法的不同探索。个人很喜欢的来自中国的一位艺术家刘溢，对油画技术进一步探索，利用现代绘画材料，创新完善出了一套与欧洲古典写实技法渊源颇深的新型技法——丙烯油画技法。刘溢的《刘胖子古典油画的现代技法》一书中，除了对油画创作中的方法进行具体的论述的同时，还提到了关于油画中所存在的一个油画灰色的概念。书中提到，古典油画大师往往通过罩染等多次绘画技法的形式来完成作品，而相比较来说，印象派的画师常常运用一些纷杂的点色来完成作品，例如印象派大师莫奈的作品，但是在苏联画师的作品中，黑白间的灰色常常出现。刘溢首创了“冥灰”这一概念和操作方法。通过诸如衔接、罩染等传统手段，辅之以中国毛笔等的具体操作，使画面达到一种微妙动人的效果。这从根本上解决了欧洲古典油画多层画法存在的耗时过长的问题，也解决了苏联画法的中容易出现的死灰现象。
二、油画创作中的技法表现
1.物体明暗与色彩
很多时候，创作者在进行作品的创作时，往往通过物体本身的色彩关系以及明暗关系来体现物体的空间感，在处理这些关系上往往通过物体的着色和光影的对比进行实现，以期望用这些强对比的手法来增强整个画面的视觉效果。例如达芬奇的《最后的晚餐》，这幅作品采用的是非常古老的蛋彩画法，蛋彩画法又称湿壁画，而蛋彩多为透明颜料，于是在一层层铺叠过程中使得画面的明暗对比关系层次非常的强烈，另外，在色彩的运用上面，画面色彩的运用极为艳丽，整幅作品将每个人的眼神动作描写的极为传神。整个作品看下来，各个部分具有和谐的美感另外不失强烈的明暗与色彩的对比。
2.构图
无论是否学过美术还是其他的艺术品类，在入门的时候我们常常谈论到的一个重要的概念就是作品的构图。构图，不见简简单单是作品的起形，很多时候作者在进行创作的时候往往是先进行探索，寻找符合自己审美意象的内容，进而进行接下来的创作。而前面所进行的这些所有的步骤，包括去寻找目标，进行创作，这些都是作者进行构图的一部分。例如，选择绘制花，究竟是一朵花还是一束花，这在绘制之前都是已经有了一个大概的构图。接下来就是所谓的用笔起形，或饱满或均分，或残缺，这都是一种存在的构图方式。创作开始，除了我们所考虑的这些因素，在创作之前技法的选择仍旧是非常重要的，或采用平涂法，还是厚涂法，或者层层晕染递进的方式，总而言之，所有的创作动作都是为了作品更好的呈现效果。例如梵高的作品，每次看到梵高的作品都能震撼人心的感受，无论是《星月夜》还是《向日葵》都是具有抢二有力的震撼力。拿《向日葵》来说，作品构图饱满，色彩艳丽，其中我们能看出梵高在绘制这副作品是运用了一种简练迅速的油画技法，将自己的感情喷薄而出，一点都不拖泥带水。
3.技法
任何华丽或朴实的色彩，任何奇思妙想的构图真正要从想象世界连接入现实世界，将脑中的虚拟转化为画布上的现实都离不开绘画技巧。在漫长的发展历史中，创作者们不断摸索创新开辟了诸多画法，运用不同的笔法来展现不同的风格，最终达到创造者期望的效果。首先要提到的是较为传统的平涂画法。平涂画法要求先在画板上着一层灰褐色，等颜色完全凝固之后，再用其他颜色进行简单素描勾勒，确定之后的绘画框架，形成最原始的画面。
要注意全局色彩由明到暗的渐变过渡，保持画面由明到暗或由暗到明的变化过程，保证颜色的走势平衡，然后落笔平涂将颜色填满画面。以平涂法创作的油画色彩过渡平和，鲜艳和暗淡都有始有终，又因为使用画笔大片涂抹所以整体画面显得干净光滑，看不出笔触痕迹。
与平涂画法截然不同的是散涂画法。比起追求明暗平和过渡，色彩有始有终的平涂画法，散涂画法恰恰强调明暗对比、色彩分离。平衡画法追求的过渡使得不同颜色之间边界模糊，而散涂画法选择特意着笔，将不同颜色加以明确区分。在细节方面采用点色方法使整个画面色彩丰富，颜色瑰丽。散涂画法注重运用颜色进行更为细腻的表达，强调强烈的对比关系，看似散乱的颜色相互交错构成一幅完整的画卷给人以强烈的视觉冲击感。现代油画吸收传统的技法，在此基础上又做出了改良，不但丰富了油画技法，也使得油画的表达方式更加多元。愈加丰富的绘画形式，赋予了油画作品更加迷人的表现力。在绘画技法上又重新做了改良，使油画技法更加多元，绘画形式也愈加丰富，绘画作品更具表现力。基于传统绘画技法，现代绘画技巧进一步向前发展，出现了综合画法。综合画法不再像传统平涂或散涂一般追求集中或分散的着色方式。创作者在绘画之前会先对即将进行的画作进行全面考虑，既不追求平和的过渡，也不追求强烈的对比，创作者更为注重呈现一种色彩得当，明暗适度的表达，整个画面也会显得更为舒适稳妥。
三、油画技法在油画创作中的表现力探究
1.搭配创作思想，突出作品主题
任何流传于世的伟大作品从来都不单是技法如何高超，其流芳百世，如启明星一般指引后人的关键在于作品的内核。艺术的内核是思想，艺术品的内核是主题。任何艺术作品都必定有一个主题，否则便只能称作孩童漫无目的的涂鸦。无论是何种形式的艺术作品，在进行艺术创作的时候首要目的都是表达鲜明的主题。油画的创作也是如此，尤其在古典油画中。古典油画的技法表现中，技法一定要能与绘画的主题进行完美地契合，这样才能体现作品的深度与广度。例如，1827年泰奥多尔的油画作品《肯特海滩》。《肯特海滩》整个画面成灰色和土黄，描绘了一场惊心动魄的海上风暴，狂风呼啸海浪翻涌，船即将沉没，小艇上人们奋力划桨，浪涛仿佛拍打着天空，小船在风暴中摇摇欲坠。整个画面明暗对比强烈，透过画面你仿佛能听到船上人的呼号。在明暗的对比中，在风暴与船的意向中，你不必看清画中人的表情，就足以感受到他们的意志。面对无可匹敌的自然之力，他们奋力挣扎的身姿，是生命的顽强和人类不屈的意志。这是整幅画的打动人心的主题，也是画家运用技法带来的视觉盛宴。
2.结合作品内涵，表达作者情感
油画的绘画过程中，绘画技法的差异也造成了绘画风格的多样性。因此，绘画技法对于油画创作具有无可取代的重要性。油画技法赋予油画作品更为丰富的表现力，技法是对油画的一种充分的展示，二者既是不可分割的，也是相互依存的。油画作品如同一个人的外在表现，而油画技法就好像一个人内在的灵魂。在对于油画创作的过程中，作者应当不断地试探摸索，采用最适合作品、最能表达作品内涵的绘画技法，通过技法更好地展现作品的核心思想和主题，这样的作品才更富有渲染力和张力。西方作为油画的发源地，在数百年的传承和发展中，通过不断的实践并总结前人经验，最终发展出了一套成熟的技法，画家们能娴熟的运用技巧表达丰富的内心世界，将笔触与思想融为一体，定格在画布上供世人瞻仰。我个人认为西方油画的深度和广度不能离开高超的绘画技术，画家们善于运用成熟的技法将内心世界淋漓尽致地表现出来。
3.探索创作技法，丰富多元表达
艺术的发展不能故步自封，艺术的创作也不能曲高寡和。在绘画技法日益成熟的今天，创作者不能满足于现状，相反，为了能不断适应社会的发展，创造者们更应当积极发开新的技法，探索新的可能。油画的生命里在于不断的开放创新，技法作为油画绘画的重要环节更加应当与时俱进。作品的诞生可能仅是出于一时的灵感，但是技法的发展则要经过一代代人漫长而艰辛的实践。自油画诞生的几百年来，创作者们不断发展技法，推陈出新不停尝试，以期望达到他们心中更好的效果。技法会在实践中进步，创作者也会在实践中突破，如何运用更为成熟的技法表达内心，如何运用富有创造力的技法表达想象是每一个创作者都应当关注的事。油画技法对于油画作品来说非常重要，绘画者在对油画进行创作的时候，一方面要依靠古典技法的加持，另一方面也应当不断地发掘自己的个性特征，将作品本身情感表达出来，使欣赏者也能一定程度上站在作品角度去思考和感受。
四、结语
随着经济文化的繁荣发展，互联网时代的加持以及新媒体时代的到来，艺术形式也呈现出多样性。油画作为一种传统而悠久的绘画形式，其在绘画领域举足轻重的地位，许多人期望油画能得到好的传承与发展，因此也希望对油画的技法进行一些全新的探索。对于油画技法的探索，我们应当在借鉴古典绘画的基础之上，对其进行改革创新。其次，在进行技法探索的同时，我们应当注重搭配创作思想，以及结合作品的内涵将作者的情感表达出来，只有这样，才能使油画作品的思想表达更具有层次感和深度。观看者在欣赏画作的时候也能通过油画作品的技法表达所呈现出来的肌理关系，明暗对比以及虚实呈现形式来感受作品的已经，体会作者内心的情感世界。
参考文献：
[1]刘雯.欧洲古典油画发展史[J].浙江人民美术出版社.2016.9:84-85.
[2]郝俊珏.古典油画人物鉴赏[J].天津人民美术出版社.2016.33:214-215.
[3]尹卫东.论油画鉴赏对创作风格的影响[J].云南艺术学院学报,2013.10.
【作者简介】韩伟琦（1998.08-），男，汉族，安徽省淮南市人，安徽师范大学本科在读，主要研究方向：美术教育。