吕湛华
夸壳（汕头）文化传播有限公司 广东省汕头市 515000
打破常规绘画教育内容
建立美术世界观
开发逻辑思维能力
建立辩证思维
关于少儿学习美术，我们大脑瞬间就能弹出素描、水彩、油画、国画、书法等词汇。是的，我们就是这么认为的，因为这些词汇里包含了关于绘画的各个门类与技巧。于是我们不约而同地带小朋友参加各种兴趣班，去培训各个美术门类的技法技巧、如何用笔、如何使用颜料，再看着模版示范。方法主要是把一张画拆解分析步骤，然后跟着流程一步一步地摹写画出来，最后画出了一张“美丽”的画作。这个过程我们似乎没来得及思考就认为自己或孩子已经学到手了。绘画其实不难，我们也确实一直按照这个方法学习了许多年。
成果都是需要多年的沉淀才能见效，这点我们应该能达成共鸣。我们暂且选择大学作为一个界限，回顾一下当年引以为傲参加过的兴趣班培训的成果：据不完全统计，当年参加兴趣班的大多数孩子只有极少数继续选择应试教育的美术专业方向，而极大多数的孩子在上大学时选择了如经济、文学、新闻、物理、数学、工程等其他专业。同学们根据自身优势选择不同方向是很正常的。然而，当向大家问及是否会继续把绘画作为接下来的兴趣爱好时，95%的答案持否定态度，最大的理由是：不如美术专业的同学画得好，有些再甚者直接否认当年自己学过绘画。幸运的是还有5%的同学表示还会在本子上画点什么，至于会不会成为一种爱好且需继续观察。这样的反馈完全与初衷背道而行之，当事实摆在眼前时，我们更多只有黯然地一笑了之。
质疑显然易见，为什么当年投入如此多的精力、财力的美术兴趣班最后形成如此大的反差呢？
首先，我们从心理学中自我挫败的角度来分析：孩子们在少儿阶段属于知识吸收期，吸收期所接受的一切都是新颖的、好奇的，此时家长心态是只要学习了就等同即在成功路上一般。但这个阶段的孩子不具备评判和筛选能力，这时候需要家长的干预及筛选，从而引导更好的培养方向（这里说的培养方向不单指日后的专业方向，更多的是综合素质素养的培养方向）。在人生每个节点上，同一时期学习美术技术技巧都是大范围的趋势，大家的选择也是随大趋势而行，当然也有社会优质教育资源缺失导致选择性少的因素存在。在这样的大趋势影响下，孩子们学习内容与技术技巧类同率极高，看似五花八门的美术培训其在教授方法上极其单一，技术技法的单一性是只需重复练习而不需加入思考的。所以在拥有开放思维、自由表达的大学生活里，与此类同思维的同学处处可见，已然不能满足其在自由空间里“独特”的表现，当年耗时耗力训练的手头功夫如今只成为普通类同标配，自我挫败油然而生。
其二，我们从大脑运行的原则分析：一方面，“人类大脑所遵循的准则是能不用，则不用，该用脑时也不用。”这里引用大卫.赫尔在《科学与选择：生物进化与科学哲学论文集》的表述。看来我们的大脑并未像我们想象中那么勤奋。日常生活中有大量的问题需求解决，我们有时看上去是在思考，但实际是在做记忆检索。大脑熟练于在记忆中寻找解决方法，这样做很有效，比思考来说更省力。研究发现，世界上最好的象棋选手之间的差距，其实并不是他们思考能力的差异或能否走出一次妙棋，而是他们熟悉的棋局多寡。总之，大脑总是避免思考的。大脑运行遵循最小行动、最经济的原则。接下来引用“千古流传”（网名）的数据分析来说明大脑的另一原则：事实性知识先于技能。根据工作记忆的原理（工作记忆的容量有限，一般只对有意义的信息组块进行记忆），我们很容易发现，事实性知识是多么的重要。当我们从大脑提取记忆的时候如果并未有太多组块可使用，就会出现“掉队”的现象。假设A有10000个事实性知识，B有9000个事实性知识。假设两人每个月同样学习500个新知识，由于A背景知识充足，A能记住10%，B只能记住9%。十个月后，知识差距就从1000扩大到1047。照这个趋势下去，A的知识储量只会越来越多，B很难追上，这就是知识的马太效应。事实性知识使得信息组块成为可能，换一句话说，事实性知识实际上扩大了我们的工作记忆容量。比起技能来说，事实性知识作为知识增长的基础，重要性不言而喻。了解大脑的这两个运转原则后，想必大家大概能明白形成反差的另一个因素就是知识匮乏带来的恐慌。
据上分析，现在众多的美术培训机构中，不断地打着培养丰富想象力、创造力、艺术天赋等宣传口号，但脱离人的基础属性去谈教育，最后恐怕只剩下标语了。目前大部分培训机构的做法是提前准备好绘画步骤模版，尽量完成即人多又能快速完成画作的任务，强调快速技术、技法以满足时间短、收益高的利润值，让孩子们不需“费神”就能达到极高的满足感和对家长的反馈效果。因其能让画面快速出效果且可“以乱当真”，家长也很容易被“成品”蒙蔽。但从成长的角度来看，脑力并未经过大量事实性知识的吸收，兴趣未能达成兴趣的目的，反让孩子在学习过程过于轻易地满足短暂成就感带来了轻视知识的态度。当初未能建立起来的信息组块，在需要提取时变得如此匮乏，这种大脑匮乏恐慌感足以让人轻易丢弃当初顺手拿来的兴趣。
少儿绘画教育如何立足于少儿成长去思考问题呢？相信这已是老生常谈的问题，目前立足点普遍在于如何解决绘画画面的问题上。你想学画画，那就教你怎么画。这个看似理所当然的问题也似乎没什么异议。至于怎么画，说的只是绘画技术问题。那画画到底是什么？我们脑海里也曾几何时冒出过这个问题，由于越想越迷茫也就更谈不上如何跟学生去解释清楚了。既然如此，我们换个思路，兴许可以把我们也想不明白的问题带给学生去思考，与同学们一起去探索这个问题。我们习惯性把结论或结果直接告诉孩子，因为个人认为的结论是属于自身知识背景体系提取的产物，而非客观事实性知识，我们更应该把世界美术呈现给同学们，让他们拥有各自的世界美术。
这里提到的世界美术并非特指各类美术流派、风格，而是从原始美术起源，到各个国家地区不同时期出现的岩画、洞窟壁画和符号图案开始，再到两河流域埃及文化社会形态分析，不断推演到现代美术的整个过程。这过程看似非常深，如研究型人才在做学术一样？非也，好的教育本应要求教师不断地增长自身知识体系，从根源上引导学生去探究知识，探索属于每个人的世界。现代快餐教育：取现成当代艺术表现力，玩花样表现博得眼球，好玩过后留下的也许是更多的茫然和疑惑，少见持续教育的成效。随着人工智能等科技的不断推进，改变人类行为习惯的产品越来越多，这是也是时代发展的趋势。艺术在人类生活中发挥的作用越发变得重要且无可替代，未来的教育必向文化脉络清晰、逻辑思维缜密的教学要求为育人导向，从散点快餐培训重回培养脉脉延绵的综合素质素养教育的核心上来。
除了以上提到的关于建立少儿世界美术观的教学方向外，作画时所需的技术技巧是重要的，但并非做画的唯一方法。经验固然重要，技法也可延传，但在经验与技法下还有人对知识的认知及修养的综合表现力，把人原有能力最大化地发掘或调动出来，本人将其视之为教育的核心。如何在接受训练的同时而又不受现有技术技巧的束缚？本人在从事针对少儿美术培养的六年实践中，结合少儿行为学、少儿心理学、大脑运行原则及智力开发等学科，研发出一套针对解决少儿集中力、耐心力、思维想象力的绘画训练方法，并在反复实践中继续丰富课程内容。课程在研发过程中参阅大量国内外心理学、行为学的实验成果，现与大家共同分享。
我把研发成果命名为夸壳启美美术训练课程（以下简称训练课程），共分为五个章节，依此主要内容为：1、直线形态思维训练（本章节通过特定要求所画线要直和密，训练学员对画面的专注力、把控力。）；2、弧线组合思维训练（本章节通过弧型的不稳定形态，训练学员对画面的专注力、把控力和空间想象力。）3、几何形态思维训练（本章节简要说明所要求的绘画原理，学员们按照原理进行作画，训练大家思维能力、空间想象能力及高度的把控力。）4、圆（点）形态思维训练（本 章节做简单示范画圆的几种形态，训练学员们对形态的把控力、空间思考能力及思维逻辑推理能力。）5、一线成画思维训练（本章节要求用一根连续且不间断的线来完成一张画作，要求学员们需心中有画，训练其对画面整体空间的把控能力、思维推理能力及想象力。）
第一个提到的内容是基础训练课程中的平直线训练 。首先引用扎伊翁茨的重复曝光效应：重复曝光的结果有益于机体适应其所处的有生命和无生命的环境，这一效应能能使机体 鉴别出安全和栖息地，是最为原始的社会依附的基础；因此，重复曝光构成了社会组织和社会整合的基础，而社会组织和社会整合又是心理稳定与社会稳定的基础。接着是欧几里德几何，他建立了一个演绎法的思想体系：从为数不多的公理出发推导出众多的定理，在用定理去解决实际问题。
本人研发的平直线训练课要求学员在一张A4纸上运用铅笔从左至右重复画直线，直线尽可能地画平、画直，上下两根线间距尽量贴近（画密集）但不能相碰，直至画满整张A4纸为止。
课程的设定运用欧几里德思想体系的概念，简单公理转化为绘画中的一根直线；再依据扎伊翁茨的重复曝光效应让学员重复画直线，依此要求学员对一条直线的重复训练。如此训练在三次课后的效果非常明显，不但解决的孩子们画画中经常“断线”的问题，而且提高了注意力的集中度，在绘画中原来持续几分钟就坐不住的现象，大幅度提高到坚持30分钟把画面画为止。为什么会有如此奇妙的效果？其实画一根线是非常容易能让小朋友做到事情，他们感觉老师要求很低，很容易地画完一根线后得到“安全了”的信号，而 重复画的行为是附加要求，带着“锦上添花”的心态促使其大胆去画，随着越画越多心中越是安全。而从绘画要求来看，至于是否能完成直、密和平整，只要持续训练就能达到的效果。这样一个简单训练，一般练习到第三至五次后，画面效果已有非常大的改善，学员已很好地把握住要点。直线第二种变化是要求把纸顺时针旋转45度，按照原有要求画直线。当长短不一直线画满整张纸的时候把纸张逆时针45度转回来，刚刚画的直线成为了斜线。第三种变化，老师先在画面中由上至下画出两根随意的线，两条线之间因此形成一道空白处，这次的要求是在保留中间空白处的同时在其两旁画直线，不能有直线穿过已画两根线进入空白处，直至两旁直线画完为止。以上便是基础课平直线训练的绘画原理及内容。
平直线训练课作为已设定的五门基础训练课的第一课，也作为主要例子给大家分享了具体内容和训练目的，其中举出了对直线要求的三种绘画内容进行实践，当然还有更多可能性值得我们持续探究。
在前段落我们提到了关于组块记忆的概念，这个概念是如何演变成为将要介绍的第二个弧线组合训练课的内容呢？首先我们先来了解一下组块（chunk）与工作记忆（working memory）的关系。“当你接触到一个新知识时，这个新的知识概念是在你原有的知识背景基础上去理解的，对于新手而言或许是一种如拼图散乱的状态。组块化（chunking），能让我们将头脑中的信息组块，按照有意义的方式形成一个逻辑性、概念性的视野，帮助我们更好地理解新知识，让其组合呈现为拼图完整的图案。当这个新知识经过理解、练习后，它就会形成一个新组块，存入我们的长期记忆，参与到下一次的组块化中。”以上引用’千古流传’在《不明白大脑如何运作，自学是无效的》一文中对组块的介绍。那组块又是怎样被大脑运动的呢？我们接着了解另一个概念——工作记忆（working memory），就能找 到答案。工作记忆，就是我们当前正在意识、思考的区域，比如你正在看这篇文章，这篇文章的信息以及你正在思考的内容，都在你的工作记忆中。工作记忆的容量有限，早期的研究认为其容量为7个有意义的组块（Miller，1956)，而最新的研究得出结论为4个（Cowan，2001）。工作记忆位于大脑的前额皮质。你的工作记忆像是一个章鱼，它只有四个角，当你处理问题时，它就会从长期记忆中抓取组块放到自己的肚子里。以书架取书为例，对于成年人来说，取书这个动作本身就是一个组块，所以他们取书时，工作记忆中只需要放入一个组块即可。而对于2岁的儿童来说，这个过程就很困难了，他们需要同时提取四个组块放入工作记忆，每完成一步，就撤掉一个组块，再放入下一个组块，直到完成取书的工作。
对大脑运作方式的组块（chunk）与工作记忆（working memory）概念清晰后，我们就可以很好理解弧线组合训练的原理。原理中弧线的选取是在历史众多绘画作品画面中出现概率筛选的结果。本人目前设定弧线组合训练分3种画法：（1）画等比例扩大的弧线，以同一形态同等间距向外重复画弧线，每一条弧线的起点与终点保持在同一直线上；（2）以同一起点画四或五条弧线，程发散形；（3）设定一组弧线组合单元进行重复作画，每组可旋转角度进行贴合排序。如图所示，在同一原理设定下的线 条依然千变万化。在基础训练课程中我们发现，由单一组合走向复杂更能发挥少儿各自独立想象力与创造力，且对实现目标的完成度也更加高。在日常学习中，能收获适量的认知力竭，是衡量学习有效性的标志之一。所以，一次高强度的学习，通常会让你产生认知力竭的感觉，也就是认知过载，需要动用的组块容量超过了工作记忆。
在学校教育中，优秀的老师会按照这类原理规划教学，学生跟着课堂按部就班地学习，能系统地建立知识体系。而脱离学校进入社会后，由于缺乏这样的引导，大部分人的学习都是盲人摸象。以读书来说，就有两种情况：把该学习的书当作娱乐消遣，把读娱乐消遣的书误当作学习。没按照组块的原理规划学习，这样微弱劣势的长期积累，使得很多人仅有碎片化的知识，而没有知识体系。
以上弧线画法的实例，在实际课堂应用中的创造远远不止于此。由此可见，运用大脑运作原则与美术之间的结合呈现出的效果极具实践性，不仅给少儿提供无数种实践创造的可能，同时训练出高度的注意力、耐心力，有逻辑依据的教育更能让少儿提高对自身信心，把最大的创造力跃于纸上。
除平直线与弧线的原理画法以外，我们运用同样的思维原理还研发出几何形态思维训练、圆（点）形态思维训练和一线成画思维训练，少儿接受此三种训练方法所呈现的效果同样有很好的效果。思维，都应是在不知觉的自主学习中带动的，任何在已知设定中的学习都会减弱少儿对知识的探知欲，只有“惊喜”，是永不落幕的学习动力。
几何形态思维训练设定三种画法：（1）以线的排列组合构成一个几何图形（不可先画几何外框）；（2）从一组圆形线圈向外演变为三角形图形+结合不同形态的有序或无序线条组合成画面；（3）选定一个几何图形，向外画该图形被分段的图形，找到其规律重复扩大。几何形态思维训练主要目的是激发少儿对单一重复几何推演出透视视觉的探索，在经历过直线、弧线训练的基础上，几何的视觉透视训练非常轻松，主要难点在于基础图案的设定。
第四个要讲到的是：圆（点）形态思维训练。分两种画法：（1）画横竖经纬线，画出穿过设定圆（点）时的经纬线变化形状。（2）在纸上随机画一个整圆，选定已画圆的任一方向持续加半圆与其相接，并令形成的“管道”拐向任意方向，甚至延伸至画纸以外；让“管道”穿插出多层次的视觉效果。以上提到的两种画法只是初始要求，在作画时演变出的多样性也是极具娱乐性，少儿会顺着自己创造的“管道”进行变型或组合图案。这个过程瞬间激发少儿对自身知识面的联想能力，抽取知识组块，进而转换成创造力，建立起自己的视觉组块。
一线成画思维训练作为最后一个课程，有着它独特的要求和意义：用一条连续不断的线来画完一整张画作；线条不可中断、穿插或连接已画线条；画作完成时指出线条的起点与终点位置。少儿作画一条不能断开且不能贴合的线，从一个小角落开始一口气把一张在画作完成。这个要求需要学员在做画前已经具备完整的思路并做到脑中有画，是一个思路非常缜密及严谨的做画要求。一线作画作为最后的一个阶段性训练，是属于要求最高的思维训练体系。
作为绘画本身，只有在已经累计足够多的知识组块下，知识才能被精准提取。少儿在“一线成画”的训练过程如何画满每个角落，考验他们不仅仅是合理的规划、强大的耐心，更要有对主体空间与背景图式的匹配与协调。
以上为夸壳启美美术训练课程的五种训练方法，在六年的教学经验中不断地证明着其具有非常高的实践性，且与少儿思维成长有着非常高的契合度。作为新研发的训练课程，它的“新”不是在于吸人眼球的概念，更在于对人本身的认知与理解，伴随少儿的成长而成长。
少儿的艺术启蒙，在于心灵与意识的觉醒，并不能计量艺术美的成效，但对于原生感觉与积累经验则是一个重要阶段。我们需要在少儿的立场去思考，分为两方面进行说明：其一，我们鼓励美术教育，透过艺术的教育，旨在提早启发稚幼心灵，使其得到完善的发展，进而健全人格与美善教育，不论他们在图示的表现如何，却可从中寻求’自我’的心理状态，不全在美术技能的表现；其二，儿童的艺术启蒙是一项心灵的活动，因为在图示的绘制与呈现，造就儿童在图示的组合有更为鲜明的物象与意象的结合，协助儿童在早期成长中顺畅达到’创意’旨意的途径，作为人生奋进的动力。因艺术在本质就是创意，也就是想象中理性实践，包括满足物质选择及精神价值的摄取。这两股力量在少儿时期不断变异交织并取得平衡，以应社会生活的需要。
夸壳启美美术训练方法是让孩童与成年美术爱好者兼备创作上的手动能力的同时，建立自己的美术文化、知识素养及审美观，同时增长其艺术文化的认知和感受力。英国哲学家柯林伍德（R.G.Collingwood)说：艺术是原始而基础的心灵活动，是所有其他活动据以成长的乡土。我们透过艺术的教育，以艺术创意或创新的心理需求，让孩童达到行为平衡的状态；与成年人来说，在艺术素养上获得足够的心灵感动。
因为不是要人人都成为艺术家，却得在艺术素养上有足够的感动、审美力与创造力，才能符合人性积极向上的目的。