李睿
韩国诚信女子大学研究生 韩国首尔
摘要：在新媒体社会发展的大背景下，各种数字化技术被广泛应用于各个领域，它有助于创造很多机遇，传统的策划过程也与时代同步，而“新鲜血液”以数字化的形式出现，从数字化平面设计的教学出发，我们正在努力研究如何运用恰当的数字技术，有效地展示学生的创造性思维，提高艺术作品的原创性和质量。
关键词：数字化；图形创意；结合；设计教学；
1、前言
对于图形的概念，不同的科学界有不同的定义。在文学艺术领域，《辞典》中引用的“图”的解释，计算机领域中对线和颜色的描述，图形表示，借助计算机技术构造矢量图，矢量图的基本单位，由线、圆、矩形、曲线等线的外部轮廓组成，图表等等，这是锚和路径，图像，又称光栅，都是数字图像，数字图像是由像素阵列组成的，如果它增加到一定程度，以上概念，图形的特征可以概括为：原始性、矢量性。平面设计本身是第一位的。艺术教育课程。随着数字信息社会的发展，为了让学生跟上时代的潮流，美术教育课程也在不断增加。随着时间的推移，有些变化。有一些改进的课程，如“数字图形处理基础”这些课程带来了新的血液和内容。因此，这些课程的教学必须与挖掘新鲜血液相结合。
2、数字图形的设计与处理
数字图形处理可以将数字技术融入到图形设计和处理过程中，利用数字软件作为辅助工具，对图形设计和处理的最终结果进行优化。通常情况下，学生从他们创造的主题开始，然后引导他们对主题的创新思维，并及时记录或描述想法，可以帮助制作或处理图像的计算机软件。
3、以图形制作相关知识和技能为指导
与传统的规划课程相比，数字辅助可以帮助学生减少机械性的重复劳动，提高创作效率，但同时也要求学生具备一定的创造力和审美能力。改进后的数字祝福课程设计，并没有完全否定以往的教学方法，而是将新旧结合起来，消除误解和不诚实。
3.1创造性思维
任何行动都必须有正确的领导来引导运动，软件是辅助设计工具，创造是个人的智力活动。原创图形必须从创作者的思维入手，然后运用工具和工具，为了更具体，学生应坚持教师赋予创作者的创造性思维，在教学大纲中涉及到创作。数字化规划。在思维紊乱的过程中，数字技术提供了大量的即时图形信息，可以提供一定的刺激。影响学生的学习动机，但老师一定要记得提醒学生原创设计的重要性。
3.2仿真能力开发
任何有创意的专业设计都必须具备一定的模拟能力，学生在第一次思考时会及时在纸上画画，这就是所谓的涂鸦，然后再进一步发展。这样，他们甚至可以在课堂上画画，在数字技术的支持下，画画仍然是必不可少的一步，只有少数作画工具被纸笔取代了由数字板。
3.3文化内涵
地图一定要有意识，意图一定要有利，没有文化内涵的人物是不能改变和推测的。标志设计类似于一个简单的图形符号。然而，这种简单的符号确实是一种基于大量信息的视觉形象，这往往很难将企业的名称、性质、文化观念等重要因素包含进来。因此，创造性致富的过程需要多种途径，才能保证作品的丰富性和完整性，确定主题的内容和细节。
4、网络信息和计算机技术
所周知，数字信息社会为我们提供了许多机遇，但也存在一些不足。教师应该鼓励学生在学习过程中充分利用这些机会。
4.1寻找有价值的信息
互联网可以帮助我们快速、方便地获取相关领域的大量信息，但它不能帮助我们准确地查看信息。大多数信息也包含垃圾邮件。为了充分利用网络帮助自己，人们需要认识到这一点，注意学习无用的信息，善于发现有价值的信息。例如，在这个框架下的数字图形处理课程，有创作需求的学生，自然会在网上搜索到一些图形信息。在普遍参与的情况下，并非所有的图文资料都能很快提供给学生，教师应及时提醒学生注意核对、选择和确定居住地的必要性，而不是“轻视”。
4.2软件资源的合理开发与利用
一些设计方案为训练设计和工作提供了极大的便利，因此，在学生的训练过程中，有必要掌握图形和图像处理技术，如PS、AI等，如何使用软件，教师应提醒学生不要过于依赖软件，不要忽视个人思维。
4.3始终保持原始意识
许多开放网络和数字技术的可用性使学生和设计师能够自由地获得多个项目的设计信息或设计作品。这些平台无疑提供了相当多的便利，但它们也提出了如何有效利用这些机会的问题。在设计比赛中，这也引起了越来越多评论员的兴趣。近年来，越来越多的人喜欢原创性、高度认可的矢量图形作品，一些材料明显矛盾，设计创意较少。在教学过程中，教师应不断提醒学生创作活动的重要性和意义，不受欢迎的图片有助于培养学生良好的道德修养和设计技能。
5、图形设计
学习一些视觉表达和长期记忆是很困难的。多版式设计将成为一种趋势。但是，无论风格如何变化，视觉传达的本质仍然是创造性和简单的表达，没有保持一定的风格。多种不同的布局风格将是未来动态图形风格的主流。在这种趋势下，如何通过规划设计快速有效地传播信息，如何用规划语言表达具体的信息，这是规划设计的关键。在培养阶段，学生通过图形实践，了解图形设计的原则和规律，为图形表现提供更多的可能性，使静态图形作品以抽象语言的视觉表达方式表现出来，丰富了图形作品的视觉表达和色彩设计。
5.1视觉语言
在图形视觉传达设计中，通常被称为视觉语言，设计师在创造平面时，通过对不同视觉语言的视觉感知，将人们的感受转化为不同的视觉符号，积极引导人们快速、简单地传播信息。在学习过程中，通过各种练习，了解规划设计的基本原理，如点、线、面、底、基本形状、形状等之间的联系，并用不同的图形语言发展思维、创造性的工作方式，动态图形本身包含两个主要特征：时间和空间，也可以看作是动态图形设计。
5.2抽象表达式
在许多动态场景中，我们看到简单的重复经常被用来创建一个新的、可变的形状。通过交叉、连接、减法和接触几何、重组和平面设计。这种方法的优点是，尽管重组后的主图中有许多变量，但即使主图是动态组合的，它也变成了一个新的形状，而且它的样式仍然有可能是无限制的组合，即除了几何调整之外，一些抽象的生命形式也可以作为图形艺术的过渡形式，因此图形很容易以动态的方式移动。这种动态连接简单地设置了一个简单的过渡场，从最初的视频健康苹果手机上，我们可以看到，这部短片将生活与各种体育相关的画面联系起来，棱柱体的抽象图形是圆形的。在图像切换时，形成一系列连续的叙事表达，这些叙事表达与创作点和主题相联系，不需要使用过多的人力资源进行动画设计，创造出一系列动态的图形和演绎组合。
5.3色彩设计
色彩在平面设计中有时起着统一图像和信息提示的作用，根据电影情节的发展，在特定的环境中改变色彩也应该是一种合理的设计，为了避免各种色彩的干扰，暗耦合形式会在同一色调的深度层次上采用相同的色调，以达到更好的效果为样式添加平淡的情感层次。例如，一个红色的主色调，用浅红色、红色和深红色来显示一个明暗层次的图像。
6、结束语
在这个瞬息万变的环境中，教师作为数字时代培养新型人才的实践者，应始终坚持“培养新型人才”的原则，随着时间的推移，结合课堂的实际改进，避免保守，避免急功近利，使学生能够正确理解、利用和掌握网络上的信息和文字媒体，及时纠正学生环境中的一些缺陷，帮助学生养成良好的创作习惯。
参考文献
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