赛博渊
中央民族歌舞团 北京市 海淀区100094
摘要：舞蹈是一门优美而又多元化的艺术学科，是由舞者对艺术呈现的一种表达形式，也是身体与思维对艺术创作的过程。在舞蹈表现中思维创作是最为原始的启发方式，理性而又科学的思维状态能够使舞者完美展现舞蹈技巧与艺术表现力。
关键词：舞蹈艺术；活动；创造性思维
一、引言
一场生动人心的舞蹈表演是多种思维方式下共同协作的结果，是内心灵魂与感性思维碰撞出来的火花。舞者的思维方式与思维状态可以影响舞者能否展现出令人惊叹的舞蹈技能。因而，舞蹈来源于创造性思维、来源于情感、来源于生活。所以，发散式思维、积极性思维、理性思维都对舞者技巧舞蹈表演方面有着很大帮助。在舞蹈艺术中，丰富的想象力也会让舞者体态发挥更好。舞者不单单只会跳舞，还要有能够独立编排舞蹈的能力，可以说创新意识与思维是优秀舞者的必备条件。
二、创造性思维含义
创新性思维通常是指在原有知识基础上，自己通过对新鲜事物的想象探索，结合出新的思维方式。有人认为，创造性思维是人类拓展未知领域的过程，在抽象与形象思维平衡中发展，它高于其他思维是人类更高层次的思维形式[1]。
艺术源于创作，始于生活。在艺术领域中创新性思维发挥着重要作用。创造性思维可以让舞者在学习中产生浓厚兴趣，可以在学习中突发灵感提高创新力，在训练中创新出自己的特色。在舞蹈教学时，面对的同学不同，学生的基础与心理素养也会不同，因材施教，用科学的方式来解决学生不同化差异，运用创造性思维教学来解决实际教学中的困难，同时也要教导学生发挥主观性开拓思路掌握舞蹈技巧，让自己成为一名优秀的舞者。
三、创造性思维在舞蹈艺术活动中必要性
对舞蹈艺术表演是舞者一项最基本的操作。要想精美的完成舞蹈演出，就需要与创造性思维相融合。丰富的情感表现力与创造力都能创造出另人印象深刻的表演。随着人们对文化教育的重视，舞蹈艺术活动也慢慢变成人们关注的焦点。随着时代的发展，在舞蹈领域涌现出大量优秀人才，然而，随着年龄变化，老一代舞者即使再优秀，没有创造性思维与自主创新意识，也会因无法满足社会需求而退出历史舞台。同时结合时代发展特征，舞蹈艺术作为文化体系中的重要组成部分，其在创作方向和方法上应当运用创造性思维，深刻体现文化自信和现代文化思想，赋予舞蹈艺术创作灵魂。因此，可以看出创造性思维在舞蹈艺术活动中起着重要作用。在教学过程中，老师要发挥自己的创造性思维来引导学生自己挖掘创造性思维，让自己的舞蹈更具创新性，让个人舞蹈魅力紧跟时代步伐。
四、辩证性思维为发展舞蹈技巧的核心
辩证性思维是人类发展过程中不断进化的一种思维方式，源于生活是人们的认知从感性到理性的过度。那么，在舞蹈艺术活动中与变性思维融合，是提升舞蹈技巧的根本方式[2]。舞蹈，人类肢体动作的一种美化，将思维方式与人类肢体语言相融合，用掌握的技巧与表现能力再次创造，这一切形式的前提都是基于科学系统的训练与积极的思维方式。当然，也是师生之间共同努力的成果。在舞蹈教学中，教师要因材施教，不同问题不同面对，用最合适最恰当的方式教学，激发学习能力，让学生适应舞台的同时享受舞台。
在日常训练中，老师尽可能引导学生发散性思考。面对不同的学生问题，要用辩证统一的思想来看待与解决，尊重客观性定律。了解学生对舞蹈的掌握与理解程度，客观理性分析学生问题所在，在解决所有同学共性问题的前提下，对各别学生问题进行讲解，使每一个学生都能掌握舞蹈技巧。可以说，舞蹈技巧的学习是一个动态学习的过程。在日积月累中，通过老师的讲解，让学生自己同样拥有辩证看待问题的能力。不断练习、尝试与突破，才能在实际舞蹈学习中提升自我，技巧上拥有质的飞跃。
五、个性化思维是展示舞蹈魅力个性的基础
个性化思维是创造性思维的核心。在舞蹈艺术活动中，个性化思维让每段舞蹈，都拥有自己独特的灵魂。也可以说，个性化思维可以充分展现舞者对舞蹈自己的个性，赋予舞蹈独特的灵魂。也能在舞者进行表演时，展现出每一位舞者不同的个性与魅力，这正是个性化思维所追求的目标，也使其舞蹈灵魂的生动之处。要的就是舞者之间的个性与不同。学生能够在教师带领下，运用自己创造性思维编排出适应于自己不一样风格的舞蹈，既能体现共性又能发挥个性，将自己的个人魅力发挥到极致[3]。
在日常舞蹈训练中，保持原有舞蹈艺术活动共性的同时，也不能忽视不同学生不同个性，灵活性教学，针对不同学生特点进行个性化教学。让学生体会舞蹈，享受艺术。
随着舞蹈艺术的不断发展，大众审美越来越注重舞者本身个性化。舞者能够将自己的个性编排与舞蹈中来，这会使舞蹈更加成熟生动，更具个人魅力，充分发挥自己的优势，结合个性化思维发展，形成属于自己独有风格。
六、逆向思维是拓展艺术创新的关键
惯向思维的反方则是逆向思维，是艺术的创新，而在我们日常生活中大多数的思维都是惯向思维，这也刚好能体现出逆向思维对艺术创新的关键作用，是拓展艺术创新思路的一种新的方式。不管是生活还是艺术，惯性思维都是人们思考解决问题的主要方式。而一个具有创新性舞蹈往往都是通过逆向思维得来的，需要人们敢于打破常规学会逆向思考，追求更高的精神层面。
在舞蹈活动中，逆向思维主要存在两个方面，舞蹈本身对逆向思维的利用，在遇到惯性思维没有办法解决的问题时，适当性用不同的角度逆向性去看待问题，自我审视，探索发觉的过程中找出问题解决方式，在探寻的过程中所拥有的思想就是创新的萌芽，也是舞蹈新模式的起点。当然，这种特殊性也需要避免参照别人的思路，才能有机会形成自己的风格。
舞者还应当对其他舞者的想法进行逆向分析与思考，舞蹈动作千变万化，要是按照别人思考过的方式再去思考，最终也只是别人舞蹈模式下的缩影。因此，在其他舞者惯性思考模式上进行逆向思考，要有自己独特的见解。对自身要有明确地发展方向，才能在艺术创作中标新立异，与他人不同拥有自己的风格，让舞台艺术百家争鸣、百花齐放、防止普遍化模板化现象发生。这需要舞者自身不断尝试研究、实践，才能丰富自身特有性创作。
七、互动性思维推动舞蹈艺术的创新
在现代教育中，互动性教育思维是提高教学质量，提升学生能力的一种良好教学理念。在舞蹈艺术活动教学中，也可以应用互动性思维教学模式进行教学，推动舞蹈艺术的创新。在互动式教学课堂中，以学生为主体，教师为引导，引导学生调动互动性思维，让学生作课堂的主人。舞蹈教学中老师与学生共同进步，学习与交流，调动学生学习舞蹈积极性的同时，也调动了学生互动性提高教学效率[4]。随着时代素质教育的推进，互动式思维的发展，学生学习能力逐渐增强，教学质量也逐步提高，同时学生对舞蹈的热爱也在增长。
八、时代精神创新思维是舞蹈艺术的创作方向
舞蹈是文化表达的重要方式，在新时代文化创新发展趋势下，舞蹈艺术活动应当运用创造性思维进行创作，以更好的彰显时代精神。习近平总书记在文艺工作座谈会上明确提出，“中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛”，并要争做“时代风气的先觉者、先行者和先倡者”，所以舞蹈艺术创作者应当明确中国文艺发展的时代方位和使命责任，注重弘扬中华美学精神，创作具有中国特色、风格的当代舞蹈。比如舞蹈《花样年华》，其在创作中融合了现代青年奋进向上的时代品格，是运用创造性思维进行创作的充分表现。再比如当代民族舞剧目《粉墨春秋》，在继承优秀传统文化的基础上，将创造性思维与民族舞技巧相融合，通过高雅崭新的艺术形式撒播民族正气，树立了坚定的文化自信心，为当代舞蹈艺术创作提供了指导方向。
九、结语
总的来说，艺术来源于生活，在创新中迸发出更多灵感。而舞蹈艺术也在社会发展中不断进步、创新、发展与探索。对于舞者来说，创新性思维是舞蹈行业中舞者的灵魂。如何在舞蹈艺术活动中灵活运用创造出更优美的舞蹈，是舞者所需要考虑的。舞蹈这种艺术形式要在创新意识与思维中发展壮大，在变性思维、个性化思维、逆向思维中创新。因此，在舞蹈教学中，要激发舞者创造性思维、培养舞者灵活思维模式、主观上自觉发挥创造意识和能力，以便于树立文化自信。
参考文献
[1]江晓宇. 舞蹈艺术活动中的创造性思维研究[J]. 参花(上),2020,(07):116.
[2]李佩. 探讨舞蹈艺术活动中的创造性思维[J]. 戏剧之家,2020,(04):96-97.
[3]桑德松保. 试论舞蹈艺术活动中的创造性思维[J]. 参花(上),2019,(12):113-114.
[4]王委. 试论舞蹈艺术活动中的创造性思维[J]. 北方音乐,2019,39(13):238-239.