徐佳
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摘要：随着社会的发展和进步，当前阶段的社会发展不仅在技术领域取得了极大的成就，同样也更是在一些设计领域取得了不错的成绩，因此更加有效的满足了人们的现代化生产生活需求。进一步对于现代化的设计而言，也有一部分设计使用的是传统的设计理念和方式，以此呈现出了传统美。所以本文即是基于此，分析和研究传统工艺美术在现代设计中的创新应用。旨在通过有效的研究和分析，为现代化设计的创新和发展提供保障与支持。
关键词：工艺美术；现代设计；创新应用
传统工艺美术不是一朝一夕形成的，而是集合了几百年甚至上千年中国历代人民的经验与智慧，镌刻在传统文化上的民族特色从未停止过散发光芒，即使是在当今社会，仍然有许多优秀的传统工艺美术作品广为流传。现如今，国家越来越重视对优秀传统工艺美术的保护，其中具有代表性的雕塑越来越受到人们的推崇，传统工艺美术的传承意识也在逐渐提高，因此，将传统工艺美术中的精华与现代设计进行融合，用创新的展现形式向世界展示中国的特色工艺美术文化。
一、传统工艺美术融入现代设计的必要性
传统工艺美术经历了几百年的发展，其种类与内涵都变得更加丰富，与之相比，现代设计的发展时间只有两百多年，两者的时间积淀有着显著的差别。传统工艺美术作品更加侧重于功能美，不仅是艺术的体现，而且对工匠的技艺有着极高的要求和标准。虽然最终呈现的作品是手工艺制品，但其中却包含着浓厚的人文思想。而现代设计的主要内容包括工业设计、室内设计、包装设计等，现代设计更加侧重于技艺美，在展现艺术的同时又体现了科学，最终呈现的作品是工艺产品，其中包含着创新的现代设计理念。这样对比来看，传统工艺美术与现代设计之间似乎在某些方面存在千丝万缕的联系。例如，这两者秉承着相同的造型原则，为设计作品赋予一定的形态美感，借助写实、对比、象征的设计手法把独立的形体划分为多个独立的形体。当然，假如设计师在设计作品时能够将这两者进行巧妙的结合，那么可以适当地减缓外来文化对本土文化造成的冲击，与此同时又能够在汲取传统工艺美术文化精华的基础上，设计出独具特色并且饱含现代设计理念的作品。
二、传统工艺美术的审美特征分析
不管是工艺美术的存在，还是工艺美术的表现形式，亦或是工艺美术的制作工艺都是以人们固有的生活方式和审美意识为依托的，由于受地理位置、风俗人情以及民族习惯等地域和民族因素的影响，造成了地域文化和民族文化的差异性，制作技巧、制作材料以及表现形式等在地域文化、民族文化差异的影响下也逐渐变得更加的多样化，传统工艺美术呈现出多元文化的色彩。
1、和谐性
人与物、形与神、材与艺等因素相互间的“和”与“宜”关系是中国传统艺术思想所注重的，目的就是为了追求人与自然、材料与技艺的和谐统一的理想境界，也是中国古代“天人合一”思想的体现。不管是外观的物质形态与内涵精神二者之间，还是实用性和审美性二者之间，亦或是材质工技与意匠营造二者之间都追求和强调和谐统一，和谐性是传统工艺美术所呈现和具有的最为显著的美学特性。
2、工巧性
从古至今，工艺美术都极其重视工艺加工技术，讲究工巧性，不但是传统工艺美术的一贯传统，也是现代工艺美术所追求的。丰富的造物实践经验的积累使人们可以较好的认识到工巧的审美效应，并从去刻意雕琢之迹的浑然天成以及竭尽技艺的精饰之风这两个不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界。唐三彩、宋瓷、青铜器等都具有可以引人入胜的工巧性，这是我国古代劳动人民的智慧的充分展现。
3、象征性
中国传统工艺在造物的过程中往往借助造型、色彩、纹饰等赋予物体一定的寓意，在满足物质实用性的同时也尽可能的满足人们的精神需求，同时还发挥着道德教化以及文化传承的作用。所以，人们在看待传统工艺美术品时更要能够关注和理解其所蕴含的象征性涵义，而不是仅仅对于华丽装饰和精雕细刻的欣赏。
4、天趣性
中国工艺思想注重因材施艺，讲究物尽其用，中国传统工艺美术不管是在造型方面，还是在装饰方面都尊重材料的自然属性，以显露材料的天生丽质。这就在一定程度上赋予了传统工艺美术自然天真、恬淡优雅的趣味和情致，使其呈现出了天趣性的审美特性。
三、传统工艺美术在现代设计中的应用探索
1、造型元素的应用
诸如朴素简单的动物图纹以及抽象几何符号等都是传统工艺美术造型元素所包含的内容，可以说在造型元素方面，传统工艺美术为现代设计提供了用之不竭的资源和素材，以致于在现代社会我们可以发现有很多设计作品都展现出了传统工艺美术的“古典原始美”。例如传统的刺绣、剪纸、镂空雕刻工艺品等都是传统工艺美术产物的杰出代表，无论是传统的剪纸，还是镂空雕刻的工艺品都具有显著的“古典原始美”，其中以龙凤图纹为代表的动物图腾造型元素在诸如剪纸或者工艺品上较为常见，在现代设计作品中也有大量的体现。
2、色彩元素的应用
无论是传统工艺美术的造型元素，还是色彩元素，都是现代设计可以充分利用的素材，也是现代设计创新中可以有效利用的资源。人们对于中国传统工艺美术色彩的印象大多是比较浓烈的、比较激烈的，传统工艺美术在色彩的使用上一般突出在诸如红、黄等色彩上，以反应古代劳动人民的在生活中的热情奔放和对生活的积极、乐观心理与态度。并且在色彩的使用中也大多是红与绿、红与紫等互补、可以产生强烈视觉冲击的颜色，进而营造强烈的视觉效果，使人们在对其的欣赏中可以留下不容易忘却的良好印象，从而在一定意义上使传统工艺美术的发展空间得到进一步的拓展。例如陕北地区泥塑、江苏地区桃花坞年画以及藏族地区佛寺唐卡等具有鲜明地域性、民族性色彩的工艺品，这些传统艺术品在色彩的应用上给世人留下了深刻的印象，传统工艺美术强烈的色彩使用也是值得现代设计学习和借鉴的。现代设计师汲取了传统工艺美术在色彩使用上的优越性，借鉴了中国传统民族色彩的精华，将传统工艺美术中的色彩元素巧妙的融入到现代设计中，丰富了现代设计作品的流行色彩。
结论
传统的工艺美术实际积累了古人更多的智慧和思想，以此实际体现在一些产品的设计中，也更是能够有效的体现出一些传统美，以此为当前的现代化设计提供设计思路和帮助，进而则是提提升现代设计的水平和能力。
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