再论中国传统纹样在工艺美术中的应用历史、现状及未来发展趋势--中国期刊网

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再论中国传统纹样在工艺美术中的应用历史、现状及未来发展趋势

发表时间：2021/4/26 来源：《文化研究》2021年5月下作者：唐闻

[导读] 在中国五千多年的历史发展中，传统纹样作为华夏文明最典型的代表符号，贯穿了整个社会发展进程，在每一个时期，都有其独特的纹样符号。进入现代中国以后，中国传统审美符号经受了来自欧美等国际文化的冲击，国民在新奇事物的刺激下，审美需求也发生了明显的变化，人们更推崇“洋货”所带来的不同文化感官，而我国工艺美术在这个时期也陷入了暂时的迷茫，以传统纹样为代表的本国审美元素日渐式微，从业人员也更愿意制作符合大众审美

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摘要：在中国五千多年的历史发展中，传统纹样作为华夏文明最典型的代表符号，贯穿了整个社会发展进程，在每一个时期，都有其独特的纹样符号。进入现代中国以后，中国传统审美符号经受了来自欧美等国际文化的冲击，国民在新奇事物的刺激下，审美需求也发生了明显的变化，人们更推崇“洋货”所带来的不同文化感官，而我国工艺美术在这个时期也陷入了暂时的迷茫，以传统纹样为代表的本国审美元素日渐式微，从业人员也更愿意制作符合大众审美需求的产品。
关键词：传统纹样；工艺美术；应用历史；现状；未来发展
        前言
        进入21世纪，随着经济实力的增长，中国的国际地位逐渐强大，文化话语权的回归，带动了中国传统文化的回归与发展，传统纹样作为其中的典型代表元素，也再次回到了人们的视野中心。
        一、中国传统纹样的历史管窥
        中华文明作为世界公认的三大历史文明古国，其发展源远流长，绵延五千多年的历史长河中，中华民族经历了原始社会、奴隶制、封建制等文明阶段，传统纹样更是从最初就诞生、并连贯的发展下来，在传承的过程中，留下了经典的纹样符号。
        1、新石器时代
        在新石器时代，原始人类文明的一个划时代发展标志就是彩陶的出现，这代表着原始人类在学会使用工具后，又一个发展节点，人类的生活从解决基本的生存问题，发展出丰富的精神世界，把对外界的观察通过纹样符号应用在彩陶上，这也意味着人类审美的诞生。这一时期的纹样总体来说比较简单、概括性强，主要形式包括漩涡纹、几何纹、人物纹、动物纹和植物纹等。其中人物纹的特点是生动，形象简洁，普遍具有较强的动态感；动物纹以鸟、蛙、鱼等形象为主，和当时的渔猎、农业文化息息相关；植物纹则看起来像是随意刻画的，形象多取材自花瓣、树叶和小草等元素。
        2、夏商周时期
        进入到夏商周时期，中国发展至奴隶制阶段，青铜器首次出现并在逐渐普及的过程中发展成熟，而纹样也随同技术的进化而出现演变，相比于新石器时代的粗犷，青铜器纹样的主题以宗教神话为主，体现了威严甚至恐怖的观感。纹样的具体形式以几何纹和动物纹为主，这与当时的祭祀活动密切相关，并发展出经典的夔龙纹、凤鸟文和饕餮纹，几何纹中也发展出漩涡、云、雷和方格等几种纹样图案。这些纹样图案主要服务于当时的图腾崇拜文化，凸显宗教祭祀活动中的神秘感。
        3、春秋战国时期
        奴隶制在春秋战国时期被封建制代替，社会文化也发展得极为活跃，“百家争鸣”就是这一时期的典型表现，手工业分工细致化将装饰造型、器物造型和工艺制作的发展带上了一个新台阶，其中纹样发展也变得风格活跃，功能也不再体现宗教神话的庄严肃穆，更多的开始描摹人的生活场景，并把自然生活的元素运用其中，繁多的构图方式也涌现出来，一改之前单一的对称结构。
        4、秦汉时期
        秦始皇统一中国标志着社会进入大一统阶段，封建制度基本成型，生产力的成熟促进国家强大，佛教也在这一时期传入中国。作为影响最大的外传宗教，佛教与中国本土的道教共同兴起，前者提倡隐忍、虔诚和来世，后者主张修仙。宗教场所的兴建也带动纹样在壁画、瓦当、砖石画等领域的官方应用，祥纹在这一时期产生。纹样的装饰主题极大体现了社会生活景象，对宴乐、狩猎、织耕主题涉猎广泛，造型和工艺也得到了长足发展，例如汉代特有的宏大装饰风格就是这一时期的代表。
        5、魏晋南北朝时期
        在经历了秦汉的统一稳定之后，中国再次陷入长时间的动荡不安，连年的战争对农业、经济和人们的日常生活产生了毁灭性的影响，但这一时期佛教逐步被统治阶层和民众广为接受，统治者需要佛教主张的隐忍教化民众，而民众也需要佛教的来世概念作为精神寄托，这就使这一时期的纹样发展也像佛教艺术偏移。

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作为外来宗教，佛教在中国成为主流后，也带动了中亚、印度技术和风格传入我国，祥瑞、飞天、仙女等纹样造型大量应用于浮雕彩绘领域，植物纹也以忍冬纹、莲花纹等佛教主流题材为主，纹样艺术的发展与佛教相辅相成。
        6、唐代时期
        自汉以后，唐代是中国文明处在世界巅峰的时期，国力空前且异常繁荣，国际交流频繁不仅将中华文明传播出去，也把异域文化吸纳进来。唐代开放的社会思想，使纹样艺术风格在吸取之前的历代积累前提下，也大量接受了外来文化的影响，富丽堂皇成为主流特征，装饰题材也以祥纹和植物纹为主，其中类型庞杂的花卉纹样闻名于世，其中团花纹、卷草、折枝花、宝相花及唐三彩最为著名。祥纹中的鸟兽形象多为辅助作用，隐藏在植物纹样中，充分体现唐代丰富、艳丽的艺术风格。
        7、宋元时期
        作为封建时期的大发展阶段，宋元时期的传统纹样应用领域更加广泛，例如漆器、陶瓷、刺绣等方面，纹样的发展具备了普遍性。例如宋代的传统纹样主题多为唐卷草和缠枝纹，风格简洁雅致。而元代由于统治阶层是少数民族，对西亚风格的亲近和继承中国传统文化并存，加之民族自身的艺术特征，融合出新的发展趋势，所以元代纹样一般以双数出现，不同纹样组合在一起则代表特殊意思，例如梅兰竹菊象征品德高尚、合欢纹样代表幸福等。
        8、明清时期
        进入封建制度末期，农业经济逐渐没落，资本主义萌芽开始出现在明清时期，制度的进化也让纹样更加成熟，尤其是吉祥主题的语言、图案应用广泛。大量的民间工艺品、瓷器、服装在造型、风格等方面繁荣发展，也让该时期的纹样继承了之前朝代的艺术造诣，尤其重视纹样的内在含义，对“纹必有意，意必吉祥”的追求达到极致，对历史、宗教、民俗等领域进行了高度概括。
        二、当代工艺美术中传统纹样应用现状
        随着社会文化的不断发展，各种文化思潮丰富多彩，当代工艺美术发展也进入了新时期，人们对审美价值的巨大需求倒逼工艺美术必须更具创新，传统纹样作为我国重要的文化符号，在当前的应用中也存在一些问题。
        工艺美术的内在功能与外在本质必须保持一致，如果对传统纹样的应用仅仅停留在表面装饰层面，且没有产生具体的功能实用性，显然是对其本质存在巨大误解的。例如一件陶器，如果器具上的传统纹样既不能体现主题导向，更与结构特征无关，甚至具体应用祥云纹样或者几何纹样都可以，那么这种传统纹样的应用就毫无价值，因为不具备应用角度的独一性。相比于早期出土的青铜器，把手部分一般会有突出的眼睛，甚至附带眉毛、鼻子、嘴、耳朵等器官形象，使整个器物栩栩如生。再如面具上的饕餮纹与圆环的组合，圆环部件通常安装在饕餮的嘴部，使结构功能与纹样浑然一体。这便是传统纹样功能实用性的本质，当代工艺美术作品更应该注重这一点才更具使用价值。
        三、传统纹样未来发展趋势
        1、装饰性应用
        连续纹样在仰韶文化时期的彩陶应用上已经具备相当高的艺术造诣，在此基础上，很多现代工艺美术作品也对传统纹样的装饰性应用进行了很好的研究，其中邹乐的《花律流转》就通过现代技艺体现了植物纹中花的美感，作品以丰富的玉兰花作为主题，结合简洁的青花枝叶，应用连续纹样的方式，将叶片变形为飘带，使陶器上的纹样更加柔和。这种方式给传统纹样在当代工艺美术的装饰性应用中提供了新思路，既贴近现实生活，更是艺术家个人的自由创造。
        2、色彩应用
        在中国的文化历史上，传统纹样的特征非常明显，尤其是强对比、饱和度的色彩特点，这种特征同样能够在现代作品中完美呈现，传递作品的文化格调。其中尤以姚凯的《十三点》作品最为明显，这副漆画作品使用了抽象的表现风格，人物造型的形式感较强，最重要的是其中大面积的黄、红色源自传统纹样的色彩语言，大大提升了作品的审美价值。这幅作品最大的价值在于对传统漆画红黑色彩的突破，尤其是大胆采用传统纹样的图案色彩，这是艺术家对自我的文化探寻，更为当代工艺美术设计指出了一条值得尝试的新方向。
参考文献
[1田自秉，吴淑生，田青，著，《中国纹样史》，高等教育出版社，2003.8
[2]王杭生编著，《中国传统艺术植物纹样》，中国轻工业出版社，2000.1