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家具雕刻传统装饰图案与创新方法对比研究

发表时间：2021/4/26 来源：《文化研究》2021年5月下作者：傅军民

[导读] 随着现代生活水平的不断提高，人们对家居设计文化的需求也在不断增加，家庭生活中的艺术装饰越来越受到重视。雕刻和装饰图案是中国家具设计中文化内涵的表达。本文以明清传统雕刻家具为例，说明雕刻艺术和传统装饰图案在现代中国家具中的应用，合理看待发展趋势。

北京宣明典居古典家具厂傅军民

摘要：随着现代生活水平的不断提高，人们对家居设计文化的需求也在不断增加，家庭生活中的艺术装饰越来越受到重视。雕刻和装饰图案是中国家具设计中文化内涵的表达。本文以明清传统雕刻家具为例，说明雕刻艺术和传统装饰图案在现代中国家具中的应用，合理看待发展趋势。
关键词：传统家具；装饰图案；吉祥图案；传统雕刻
        雕刻，在全世界各大文明中都有举足轻重的地位。雕刻是一种有深厚传统积淀的技能，对技艺要求极高。雕刻随着人类文明的进步不断发展，传统中式家具中的雕刻图案就是祖先留给我们的优秀文化遗产，我们应该传承这些优秀遗产，把他们发扬光大，为我国传统文化的发展贡献我们的力量。
       硬木雕刻是一门传统艺术，也是一门需要高度专业水平的艺术，随着人类文明的不断发展，雕刻技术也在发展和更新，这也成为中华五千年文化传承下来的宝贵遗产，成为我国当代雕刻艺术发展的基础。
        一、明清时期的雕刻与装饰图案
        1.明式家具中的雕刻与装饰图案
        在过去的一千年中，我国的朝代不断发生变化，56个民族的文化逐渐融合为一体。明式家具雕刻是我国雕刻艺术的集大成者，以造型简洁、结构严谨、做工精细以及装饰繁简相宜而著称，既有汉唐之风，又有先秦、魏晋之韵。明式家具的装饰图案大多较为简单，表达方式以绘画和镶嵌为主[1]。
        明式家具雕刻风格总体以古朴自然之风为主流，同时有与美颜华丽相互并存。雕刻内容涉猎交广：主要以山水人物、亭台楼阁、飞禽走兽、花卉虫鱼、吉祥纹饰等。民间文人家具雕刻大都崇尚古朴淳厚，而宫廷官宦之家在古朴淳厚之中又融入了诸多华美艳丽的雕饰，从而增加了贵族气质。这样可以生动的反应当时社会环境下，人们对雕刻审美的思想观念，也表现出当时社会的风俗习惯[2]。
        2.清式家具中雕刻与装饰图案
        清朝，承袭前代遗风，文人雅士与富商大贾仍然崇尚精细、雅致的雕刻品。在这种风气传入宫廷，清帝时常自民间征调工匠进入宫中造办处服役，当时有「南匠」、「北匠」之分。在清朝帝室的领导下，雕刻工艺日臻发展，乾隆年间即达到极高的成就。在清朝家具雕刻艺术发展时期，融合了西方的雕刻艺术水平，使当时的雕刻艺术更加前卫，同时，也将满族和与汉族文化相结合，随着各民族文化的交融，以及历代匠师的逐步改进，使我国清代时期的家具雕刻艺术更加精，艺术的整体水平得到提高，被国人与世界视为艺术瑰宝，并享誉盛名。
        清式家具继承了明式家具精湛的木雕工艺特色，主要以雕刻和镶嵌为主。清式家具用简洁，造型繁复，雕刻繁缛，以繁复为美。从材料质地、结构、色彩、画面、构图、线条多维度出发，对匠师的艺术境界与艺术水准有着较高的要求，这就形成独特的清代家具雕刻风格，清式家具雕刻与明式家具之所以不同，主要是体现在社会环境与民族文化差。
        二、常用雕刻与装饰图案与现代中式家具雕刻的表现与应用
        1.现代常用的家具雕刻手法
        我国传统文化的瑰宝之一为雕刻艺术形式。将传统的雕刻艺术应用到家具装饰当中已经成为人们对高水平生活的表现，如何将雕刻艺术融入到现代家具中，成为家具装饰的突出特点，是当代我们亟待解决的问题。当代常用的雕刻形式主要为浮雕、阴雕、圆雕等。
        浮雕：是指在平面上雕刻出凸起来的形象。一般分为浅浮雕、深浮雕与半深浮雕。四分以内的为浅浮雕，四分左右的为半深浮雕，四分以上至七八分者为深浮雕。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
        阴雕：这种雕刻方法是在平面上雕刻出凹下的文字、图案等，其性质近似于绘画，雕刻起来省工。多用于围屏、门板之上，刻绘画性的梅、兰、竹、菊之类。因其非常实用，粿糕印模之类的木雕，大都采用这种表现形式。
        圆雕：这种雕刻方式主要体现了三维空间的技术手法，其雕刻出的图案会呈现出立体形式，雕刻图案是以人物、动植物为主，体现了吉祥和如意的主题。圆雕工艺手法主要用于桌子，椅子，腿，脚和杆头等部件。
        透雕：这种雕刻的主要表现在家具的表面，更加具有艺术的表现力，这样雕刻出来的家具，会产生一种更加直观的视觉效果，这种效果是渗透到选材的本身当中，人们在欣赏透雕艺术的同时，在视觉上会产生一种光束感与通透感。
        透空双面雕：与开放式雕刻一样，这种雕刻是将选材进行双面雕刻，此种雕刻方式较为复杂，这不仅体现出匠人的智慧，更能体现出工艺的精湛，彰显出巨大的艺术价值。透空双面雕多用于门窗、隔板等。

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        2.装饰图案在现代中式家具中的应用
        传统的装饰图案大多来自前人文化。它们代表人们的生活或对生活的良好期望，也是中国传统艺术的一部分。传统装饰图案的魅力在于对中国人审美智慧的独特诠释。通过观察每个时代中式家具雕刻的不同装饰图案，可以看到每个时代中不同的艺术风格和风俗习惯。中国现代家具的设计趋于更具功能性和国际性，因此明清家具的设计不能直接在生产中继承。在装饰图案方面，只有吸收中国传统家具的精髓，融合现代时尚元素，才能创造出真正符合现代美学的中国家具。
        三、传统家具雕刻图案与现代家具雕刻的发展
        自春秋以来，中国房屋多为木质结构，中国家具也多为木质，木质易腐烂，保存不易，因而明清两代家具流传后世较多，宋元以前的家具留存极少。介绍传统中式家具，也以明清两代之明式清式家具为主。
        1.各个朝代的家具特点
        宋元时期：宋朝时期经济繁荣，各式府邸园林层出不穷。这个时期人民富足，对家具的需求高于以往任一时期。旺盛的需求以及充足的物质条件，使得传统中式家具的发展异常繁荣，也为后期明式清式家具的发展奠定了深厚的基础。元代建立时间不长，因此家具多为宋朝家具风格的延续。
        明朝时期：明代前期，休养生息，百工百业都得到了空前发展。因郑和下西洋，明代得到了很多南洋才有的珍贵木材，例如花梨木、紫檀木。因明朝空前发达的手工业，以及社会上的各色人物对名贵家具趋之若鹜，以及对家具审美的不断变化，使得明式家具不断完美成熟。明式家具成为了中式家具的集大成者。
        清朝时期：清朝时期在中式家具发展历程上同样占有重要地位。明代丰富的材料、技法、文化传承，为清式家具的发展奠定了深厚的基础。自清雍正至乾隆晚期，由于社会的进一步发展，清代家具也得到了相应的发展，乾隆时期吸收了西洋的纹样，并把多种工艺美术技术应用到家具上来，形成了造型庄重、雕饰繁重、体量宽大、气度宏伟的清式风格。清式家具用料考究，技艺精良，有多种工艺多种材料集合的精品家具，充分展示了当时的时代特征、哲学审美和人文生态实况。
        2.雕刻新工艺的发展
        从雕刻历史的发展过程中来看，中式家具一直以木材为主要材料，但随着人们对物质生活的渴望的提高，现代中式家具已不再局限于木质材料。
        在过去，中国风格的雕刻家具是由工匠手工雕刻的，这是一个劳动强度大的过程，使其生产率低下。无法满足现代市场环境需求的情况。在明清时期，大多数雕刻艺术家的技能都已失传，现代大师雕刻师的技能也鱼龙混杂，水平参差不齐，雕刻的图案很难达到艺术品的水准。为了解决技术问题，出现了具有极高精度的激光雕刻机，但不管是机器雕刻还是手工雕刻各都具有各自的优劣势。
近年来，市面上的传统家具雕刻工艺良莠不齐，而且机器雕刻也正在大规模运用，传统手雕技术不断减少，在市场上会出现很多工艺稍逊的家具作品，因此，其技术的优劣势为以下几个方面：
用机器雕刻的优势：纹样款式繁多，流水作业，雕刻花纹的深浅、大小、凹凸等方方面面都更加精准和统一。而且机器雕刻不但节省人力成本，同时也提高了制造效率。
        机器雕刻的劣势：但是多层次透雕，要人工手雕才能做到，电脑是无法做到的，也就是说机器雕刻可能在平面内更快更精准，在层次多结构复杂的时候它的劣势就显现出来了。
        手工雕刻的优势：手工雕刻寄予了创作者的思路和灵魂，不像机器雕刻出来的千篇一律一个模样，没有生命力，不生动活泼。但手工雕刻的前提是顶级的手工，这需要经过漫长时间的修养和操作实践。在实际的生产应用中，可以将机器雕刻与手工雕刻二者有机结合，优势互补，提高产能，促进雕刻行业发展。
        四、结束语
        通过将现代科技元素引入中国传统家具的装饰艺术中，它可以更好地满足现代人对家具的美感和舒适性的不同需求，还可以传递传统技艺。社会不会消除它。它将继续融入人们的日常生活。中国传统文化博大精深，这是前人留下的艺术瑰宝。本文介绍了雕刻和装饰图案在中国家具中的应用和发展趋势，这表现出我国雕刻艺术的精湛造诣，更体现了在中国传统文化传承的体现。
参考文献：
[1]高伟霞,吴智慧,姜玉忠.南通工笔檀雕在传统家具中的创新应用探析[J].包装工程,2016,37(18):139-143.
[2]薛拥军,吴智慧.广式家具的木雕装饰特征及其成因分析[J].包装工程,2012,33(08):84-87.