罗曼
湖南省长沙市天心区青园梓枫小学 湖南省长沙市 410029
器乐学习是一个循序渐进的过程，需要从多方面进行培养。只有各方面的能力都得到提高才能使器乐学习上升到一个新的高度，而不是机械的练技巧、练曲子。注重知识技能的传授，使学生达到较高的程度，掌握尽量多的作品，自然是老师的主要职责。但是，另一个重要的方面，即学生学习能力的培养亦应引起足够的重视。学习能力归根结底是一个培养学生及早建立主动思维的问题。学习演奏固然是一种相当艰苦的“体力劳动”，但更主要的是一种极为慎密细致的“脑力劳动”。要谨防被繁难和长期的技巧训练所束缚，陷入勤于手而疏于脑的境地。学习能力是学生获取知识和运用知识的必要条件，学习能力的高低制约着学生掌握知识技能的快慢、深浅、难易，是学生发展的重要能力。
常言道：“师傅领进门，修行靠个人”。“进门”不单指掌握专业技能和知识，更包括“修行”的能力。从某种意义上讲，这种能力比掌握具体的知识更重要。学习能力归根结底是一个培养学生及早建立主动思维的问题。对于器乐学习而言，学生不能只停留在技能训练和乐曲的学习上，而应该发展多方面的能力和素养，包括观察能力、理解能力、感受能力、探索能力、音乐素养、文化素养、等等。只有这样才能是演奏的曲子具有灵魂、具有色彩，否则就是一个空壳子。
一味的被动接受知识在当今社是行不通的，随着时代的发展，当人类社会迈进知识经济时代的门槛时，学习能力已经成为个体生存和发展的动力源泉。学习能力是学生获取知识和运用知识的必要条件，学习能力的高低制约着学生掌握知识技能的快慢、深浅、难易、巩固和运用的程度，是学生可持续发展的重要能力。
对于器乐学习而言，学生的器乐学习能力必须得到发展、提高。下面我将从以下几个方面对如何发展学生的器乐学习能力提出一点自己的看法。
（一）加强学生的音乐素养
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，一个学习音乐的人，不学习音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以音乐素养的学习是音乐水平发展和提高的必要条件。?当前，在学习音乐素养上还存在认识上的不足。在老师方面，认为一节课时间有限，大部分时间用在乐器演奏教学上，没有时间去指导学生学习音乐素养。这种做法，容易产生演奏能力与音乐素养能力脱节的现象。在家长方面，忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度，赶级别，致使老师只能舍弃音乐素养课程的教学，即使考级通过了，也只能停留在会一、二首曲子，其他什么都不会，造成这种情况是学琴者极大的不幸，也是老师和家长在培养孩子学习时间上的一种浪费。那么应该从那些方面来提高学生的音乐素养呢？我认为应该从以下方面来加强器乐学生的音乐素养：
1.真情实感
古语云：“情之所至，音之所生”，表明任何发声过程都是情感的体现。在以往的器乐教学中，老师往往以追求各种技巧的掌握而忽视了艺术表现和审美的需要，让学生局限于其中不能自拔，所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终与听众产生共鸣。
2.音乐想象力
演奏者的情感不只是来源于对作品的表面的理解，更多的渗透在器乐作品中情感的体验，意境的领会等等，这都离不开想象力的作用。想象的来源是生活的体验，演奏者要不断扩大和丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种自然景色的生活内涵，捕捉记忆力那些最激动人心，最富有诗情画意的生活场面，充分发挥想象力在器乐演奏中的作用。
3.艺术修养
在器乐演奏中需要情感是不争的事实，然而情感的表现并非信手拈来，它需要生活经验的积累。所有表演艺术形式，包括器乐在内，都是以生活为依据的。演奏者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身的艺术修养，尽可能的接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。
（二）培养学生的创造能力
在器乐教学中应遵循音乐学科的特点，在生动的音乐实践活动中，增强学生的创造意识，开发学生创造性潜质，并使音乐审美能力得到提高。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉创造思维能力的过程和手段。那么，音乐教育应如何培养学生的创造能力呢？
1、激发学生的创造兴趣
教师在教学过程中应热爱、新人、尊重每位学生，满足学生的表现欲，巧妙应用激励性的语言、动作、神态，激发学生的创作欲望，鼓励学生大胆创造。当学生的创造性想法明显不对或不够完美、完善时，教师应首先肯定他们的创作意识，是学生产生积极的情绪体验，维持创造的热情。
2、发掘学生的创造潜能
学习器乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，并希望通过特定的形式表达出来，使情感得到表现。教学中应培养学生自信演奏能力和综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能和创造性潜能，是学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
（三）培养学生良好的器乐学习习惯
器乐学习良好的学习习惯是非常重要的，老师在平时的教学中要重视这个问题，学生在平时的练习中也要有意识的养成良好的学习、演奏习惯。
1、重视内心节奏感的培养，2、重视吟唱，3、重视学生乐感的培养，4、处理好练习曲与乐曲的关系
（四）加强学生的素质教育
素质教育的提出适应当今知识经济时代和市场竞争的需要。人要想在知识经济的时代取得成功，既要有丰富的知识技术，又要注重形成主体性人格，具有主题意识，和创造性思维能力。既然素质教育在人的发展中具有这么重要的作用，那么我们如何在器乐学习中加强素质教育呢？
1、器乐教学中注重学生创造力的培养
音乐以它特有的属性赋予人们无穷的想象力，而想象力则是创造力的源泉，依此来拓宽人的视野及思路。器乐演奏没有固定的模式，需要通过自身的素质和感悟来对音乐艺术进行创造，学生通过器乐的演奏，再现了音乐作品中多层次的变化。
2、器乐教学中注意循序渐进
器乐学习是一个循序渐进的过程，而不是机械的练曲子，只有各方面的素质都逐步提高了，对音乐的感受力增强了，演奏出来的乐曲才是有生命、有活力的，否则就是一个空架子。揠苗助长将一事无成，只有步步走稳了，才能不断的进步。
3、器乐教学中注意因材施教
素质教育也是差异性教育。所以在器乐教学中，教师必须从每个学生的原有发展水平和特点出发，对每个学生提出不同的经过自己努力能够达到的具体目标，促使每个学生在他原有基础上有所发展。实施因材施教的目的是为了调动每一个学生的学习积极性、主动性。
（五）提高学生的心理素质
1、克服器乐演奏中的紧张心理
器乐演奏总是在一定的心理背景下进行,心理又能对演奏者产生积极或消极的影响。因此,对于器乐学习者来说,演奏时自身心理素质的好坏直接影响演奏的效果。只有克服了紧张心里，在演奏乐曲时做到镇定从容,拥有最佳的意念状态,才能真正感悟音乐、表现音乐、创造音乐。
2、树立表演自信心
器乐演奏说到底是艺术表演的一种形式,器乐演奏是手段,而艺术表演才是真正的目的。那么,如何使学生放下包袱、心胸坦荡、充满自信地走上舞台呢? 我们需要从身体上、心理上做好表演前的充分准备工作。
(1)精力集中；(2)头脑敏锐；（3注意演奏时肌肉的感觉，培养肌肉的记忆,这样,一旦头脑出现空白,不至于中场卡壳；(4)默想乐谱,这样有助于音乐的记忆；（5）在心里感受音乐,换句话说,就是在头脑中“倾听”音乐,使得演奏的乐音与你的理想中的声音相符；（6）演出前有条不紊的按部就班
综上所述，学生的器乐学习能力对学生的器乐学习有着决定性的作用，它直接制约着学生器乐学习的效率和质量。要想提高器乐学习效率和质量我们必须从多方面多角度培养学生的能力。以上关于如何发展学生的器乐学习能力内容的研究是笔者提出的一些看法，希望对广大器乐学习者在平时的器乐学习过程中起到一定的作用。