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舞蹈编导创造性思维能力的培养策略研究

发表时间：2021/4/27 来源：《基层建设》2020年第33期作者：高欣欣

[导读] 摘要：创造性思维是创造活动的前提与基础，特别是对于舞蹈编导而言，良好的创造性思维是舞蹈编导进行创造的重要保障。

        广东舞蹈戏剧职业学院广东佛山 050000
        摘要：创造性思维是创造活动的前提与基础，特别是对于舞蹈编导而言，良好的创造性思维是舞蹈编导进行创造的重要保障。为了更好地开展舞蹈编导工作，舞蹈编导需要注重创造性思维能力的培养。作为新时期的教育工作者，在对舞蹈编导进行教学的过程中，也要提高对于创造性思维能力的重视程度，以此为契机充分结合教学工作的开展，不断强化学生创造性思维能力的培养。
        关键词：舞蹈编导；创造性思维；能力提升；培养策略
        引言：艺术在创新当中迸发，艺术最根本的性质就是创新，所以在舞蹈艺术活动当中，更加需要具有创新的特质，从而展现出创新的魅力。舞蹈编导创造性思维能力的培养也需要从多个角度进行思考与强化，只有注重不同培养环节的科学化建设，才能达到理想的培养效果。本文所述内容皆立足实践，围绕舞蹈编导教学工作的开展实际，就舞蹈编导教学中创造性思维能力的重要性以及相应的培养策略展开简要的探析，致力于通过相关研究，为今后舞蹈编导教学工作的升级乃至舞蹈编导领域的整体进步作出积极的贡献。
        1舞蹈编导创造性思维能力的重要性
        1.1有助于提升舞蹈作品的新意
        舞蹈作品的创作本身就是一个漫长复杂的过程，对于舞蹈编导而言，其一方面需要对作品本身进行不断的更新与创造，另一方面也应该重点考量作品的独特性，这实际上也是增强作品吸引力的有效方法。众所周知，舞蹈表演本身就具有较强的感染力及表现力，在文字难以表达深层次的感受与想法时，舞蹈则很好地填补了这一层面的空白。这是因为很多细腻的情感与感受，往往难以用语言来描述。在舞蹈编导开展工作的过程中，需要借助不同的角度来进行，通过追求新颖独特，将情感以更为有效的形式展现出来。所以在舞蹈编导工作的过程中坚持新颖独特，也有助于在丰富舞蹈表现形式的基础上，更好地提升舞蹈作品本身的新意，以此来有效地激发观众的情感共鸣，最终实现舞蹈作品传递情感、分享感动的价值。
        1.2有利于提高舞蹈编导创作水平
        舞蹈编导创作创新发展，从侧面可以反映出舞蹈编导创作水平。新时代舞蹈作品的创新，需要舞蹈编导具有较高的专业素养。一方面，舞蹈编导要想在创作过程中不断创新，就需要不断提升自身的编舞技法，舞蹈编导只有自身足够了解各个舞蹈元素，具备比舞蹈演员更高的水平，才能将新时代的舞蹈理念和元素融入舞蹈作品中。另一方面，舞蹈编导创作创新还有利于促进舞蹈编导自身的音乐修养的提升。要想在传统舞蹈创作的基础上实现创新，舞蹈编导还需要拥有足够的音乐修养，才能将舞蹈与音乐艺术建立联系，达到相辅相成的目的。因此，只有编导自身音乐修养达到一定的程度，才能更好地创新舞蹈作品。
        1.3有助于创作思维的不断升级
        在舞蹈作品的创作阶段，往往也需要借鉴很多优秀的作品，再加上自身的理解与感受，以此创造出理想的作品。从这一角度来说，舞蹈的创作在一定程度上也具有模仿的意味。但是在这一过程中，创作者的视野会更加开阔，在自身创作思路不断升级与转变的过程中，也会迸发出新的创作灵感。当下随着社会的不断发展，人们的审美也在不断升级，这对于舞蹈编导工作也提出了新的要求，舞蹈编导要勇敢地打破原有的条条框框，不断地寻求新颖的切入点去进行探析，以此来丰富看待事物的角度与层次，有效地避免作品过于雷同的情况。这实际上也就是对舞蹈作品新颖独特的程度提出了要求，不论是编导的手法还是舞蹈的题材，都应该进行大胆的创新。而在舞蹈创作中追求新颖独特，不仅有助于创作者创作思维的更新，同时也有助于最终作品表达形式的多样。

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        2舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
        2.1培养创新思维
        新时代背景下，舞蹈编导创作要想体现创新理念，就应该从培养创新思维出发。首先，加强即兴起舞训练，舞蹈编导应该紧抓即兴起舞练习的机会，激发自身舞蹈创造性思维，在音乐旋律中充分调动自身情绪，结合想象用舞蹈语言诠释作品。其次，舞蹈编导应该坚持动作开发训练，切身感受身体多个部位之间的连接路线，从而丰富舞蹈编导对外展空间的感知和体验，充分利用舞蹈动作设计与编排机会，将生活实际与舞蹈创作建立联系，结合舞蹈编导对生活的敏锐观察，不断激发创造性思维。再次，舞蹈编导应该不断提升舞蹈形象思维能力，从生活实际出发，用舞蹈语言表达人物的外形、心理及情感，在现实生活中不断汲取灵感，提升形象思维能力。最后，为了培养创新思维，舞蹈编导还应该不断进行选材结构训练，选材一方面要基于日常生活，又要与自身情感体验建立联系，用舞蹈的思维审视舞蹈表现的可能性，并充分考虑到舞蹈的表现形式，结合舞蹈编导自身的认知，用舞蹈诠释情感。如在舞蹈《炫境》的创作中，舞蹈编导结合了自身对大自然的感悟，融入了花腔女声营造三门峡神秘原始的景色。
        2.2即兴舞训练中培养学生的创造性思维
        在舞蹈编导教学中，即兴舞课程的作用是毋庸置疑的，其对于学生创造性思维能力的培养与提升有着重要的意义。作为教师，在舞蹈编导的教学过程中，要引导学生融入到即兴的音乐之中，可以随机地播放一段音乐，播放结束之后要求学生将自身的感受描述出来。在听第二遍音乐的时候，则要求学生将自身的音乐情绪以舞蹈动作的形式表达出来。除此之外，教师还可以引导学生借助一定的道具去表现即兴的舞蹈。借助道具进行舞蹈表演不仅有助于提升学生的训练效果，还有助于学生即兴创作能力的提升。为了更好地开展舞蹈即兴创作，教师还可以引导学生进一步开发身体的能动性，可以通过两人或是三人的接触，对不同身体动作之间的关系进行挖掘与探索。这对于学生自身创造性思维能力的培养也是大有益处的。此外，在学生进行即兴舞表演的时候，教师还可以突然发出一定的指令，学生在接到指令之后要根据指令对舞蹈本身进行即兴的编排创作，这对于提升学生的创造性思维能力至关重要。
        2.3创新与时代精神相结合
        当前舞蹈编导创作的创新发展，应该紧跟时代发展的步伐，思想上充分领会我国文化事业发展精神，行动上不断创新舞蹈表现形式。我国文联全国代表大会多次强调，文艺是民族精神的火炬，文艺事业是中国特色社会主义事业的重要组成部分。舞蹈艺术我国文化建设的一部分，其发展应该充分结合党和国家的全面布局。因此，舞蹈编导创作的创新应该紧密结合我国文化建设需要，紧跟时代发展的脚步，充分考虑人民群众的文化需求，时刻谨记舞蹈艺术创作的责任感，以更加严谨、专业的态度投身到舞蹈创作中。在时代的引领下，舞蹈编导创作的创新还应该体现出文艺工作者坚韧不拔的创作精神，弘扬社会主旋律，将我国文艺创新精神深深根植于舞蹈作品中，在满足观众的精神需要的同时，提升我国舞蹈的艺术魅力。
        结束语
        综上所述，作为一种特殊的艺术表现形式，舞蹈不仅仅需要表演者通过身体形态及动作进行展现，还需要具备一定的艺术特质。为了能够让舞蹈作品从众多的作品中脱颖而出，就需要舞蹈编导具有创新性。作为舞蹈编导，在舞蹈作品的创作过程中必须坚持作品的创新性及独特性，以此来赋予作品更多的风格与特点。
        参考文献：
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        [3]梁捷.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神分析[J].艺术评鉴，2019，579（04）：95-96.
        [4]乔素.新环境下舞蹈编导基本能力以及创新精神探讨[J].黄河之声，2019，000（009）：132.