蒋宇馨
柳州市第十五中学 545001
无形化为有形的成功案例有很多，一次，一位美术老师对同学们说：“咱们今天做一个有趣的游戏---“画风””，同学们都非常好奇,“风怎么画啊?”有的同学问。这时，又有同学说“我能画风，我们可以用物体来表现，比如：柳树可以随着微风摆动,叶子还可能被吹掉…”。这就让我想到，音乐也不是如此吗，我们作为音乐教师，何不把无形的音乐化为有形，让学生体验到成功的快乐，感受到音乐的无限魅力呢？
通过自身几年来的学习和探究，让我我有了音乐教学“给音乐以形”的感悟。我认为课堂中引起兴趣的教学方式有这几点：1.教师通过舞蹈表现音乐。使孩子在边听、边想、边做的过程中感知音乐，表现音乐。2.教师通过图画，展现音乐。运用画笔在纸上把音乐中有关的景物或情绪展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程，让孩子在活动中感受音乐、体验音乐、享受音乐，爱上音乐。
一、同课异构，研磨让音乐有形化
记得，在某个学期当中，5位来自各个学校的音乐教师，用七年级下册的《凤阳花鼓》进行了同课异构展示，我感觉受益匪浅。本次同课异构，各位老师从不同视角，用多样的音乐“形”式，将这节课呈现出不一样的艺术效果。在这次同课异构《凤阳花鼓》中我尝试运用了一些方式，将音乐有形化，取得了不错的效果。课堂中：第一，歌曲教唱环节，我让学生拍打4/4拍的节奏来演唱其中一段，这样的拍打，使得音乐有了稳定的节奏框架，有形的让学生充分感受到了歌曲欢快跳跃的特点；第二，教师运用手势比划衬词“得儿”，以及自己的范唱，让学生通过视觉和听觉有形的认识音乐，体会到了歌曲的民族特色，找准了音的高低，并且准确的模唱出了歌曲的高低起伏；第三，课堂中我通过让学生回答问题，给学生分发小乐器，让学生学打歌曲的难点---切分节奏，并用乐器拍打，为歌曲伴奏，这让无形的音乐加上了多样的表现形式，使得音乐有形化，同学们在此环节非常活跃，深刻体会到了歌曲的律动感，攻克了难点，也让同学们感受到了歌曲的民族特色和风格特点；第四，是歌词创编环节，这个环节我让学生以广西为主题，用《凤阳花鼓》的音乐来创编歌词，这是让学生自己开动脑筋，将音乐化无形为有形，学生深刻体会到了歌曲的创作手法，感受到了歌曲欢快活泼的特点，也加深了学生对歌曲的喜爱，对家乡的热爱，整个课堂内容得到了进一步的升华。
本节课，我以学生为中心，从学生的实际出发，引导全体学生参与到教学活动中来，使每一位学生音乐潜能在有限的时间内得到了最大限度的开发， 培养良好的合作意识和创造性潜质。让学生从内心深处喜欢音乐，享受音乐，感悟音乐。
我认为，“给音乐以形”的创新之处在于，能够运用多种形式，将无形的音乐化为形态，让学生对学习产生浓厚的兴趣，提升音乐表现力，从而使学生学得更好更快，并能够更深入的理解音乐和创造音乐。
二、利用“手势”唱好一首歌
我认为，手势是人的第二语言，它可以表情达意、提示、描物，也可以让音乐“有形化”。音乐课堂中运用手势进行辅助教学既能形象直观，帮助学生理解知识，又能激发学生学习兴趣。
手势在歌唱教学、节奏训练、音准训练及课堂中的综合运用，可以使音乐课堂生动有趣，提高音乐课堂教学质量。在声乐教学中，教师需要及时发现和纠正学生在发声中出现的毛病，如果教师时常用语言来提示，会容易打断学生的演唱，使演唱支离破碎；同时还会影响学生的情绪，破坏艺术情境，如能恰当地运用手势进行暗示，往往会收到良好的效果。
唱歌是声音的艺术，它具有一定的科学性和抽象性，若单纯地运用语言去表达唱歌的声音位置、发声技巧等内容，既不准确也不生动，达不到一定的效果。若借助形象生动的手势巧妙地运用到唱歌教学中去刻画音乐意境，提示声音位置、气息运用等就会得心应手、形象通真，增强学生学习的积极性，也使课堂生动活泼、趣味无穷。利用手势“让音乐有形”的方法我归纳的主要有以下几点：
1.音准方面：柯达伊音乐教学法
合唱教学中我运用的较多。左手代表高声部，右手代表低声部，用柯尔文手势把两个声部的和声音程形象的表现出来。
2.节奏方面：
音乐中的节奏多种多样，学生学习起来比较难，此将手势运用到节奏教学中辅助讲解，能使学生更易掌握。例如：在讲解附点八分节奏时，教师带领学生学生边用手势画节奏走向线条，边用“哒”读出节奏。之后演唱歌曲时，遇到附点八分音符，教师就同种手势进行提醒，学生很快能唱准节奏。再例如：讲解切分节奏时，为了突出切分音强拍后移的特点，教师握拳在空中划出切分节奏的手势图，握拳的手势特别加强了切分音的重拍和加长时值的提示，学生看了非常直观明了，很快解了切分节奏的特点。
3.情感方面：
课上对学习内容分析讲解，让学生对音乐理解后，自己创编手势动作，提高歌曲表现力。在学生演唱过程中，教师用手势引导他们对音乐记号的处理与感情变化。当歌曲要求唱得缓慢、抒情时，我会用大幅度稍慢的手势给予学生提示;当歌曲要求唱得短促跳跃时，我会用轻快的点击手势给予学生提示;当歌曲要求渐弱渐强时，我会用双手逐渐上扬和回收给予学生提示，达到心领神会。以手势表情代替枯燥的语言解释。这样既不会繁地去中断与停止学生演唱，也促进师生密切配合。
4.指挥手势引导声音的控制：
合唱最离不开的核心人物就是指挥。在歌曲演唱时，想让学生的演唱声音整齐统一，老师除了做事先的要求之外，就是看指挥。校本合唱课上，我会用手势，给刚刚接触合唱的初一新生进行训练，使学生对自己演唱的声音进行控制。
5.利用微课，手势引导学生唱好歌
教师制作微课，学生在家观看微课进行歌唱学习，课程中，教师用手势引导学生学习柯尔文手势，并通过视频反复练习，唱准歌曲音高；之后引导学生利用手势编排动作，使歌曲演绎得更加生动多彩。
6、自我实践，手势研磨提升演唱技能、教学水平
我认为教师要给学生一杯水，首先自己要有一桶水，所以我在日常学习生活中，不断提升音乐素养，课下反复推敲手势在歌唱中的作用，并在自己的演唱中进行实践，提升演唱能力。
除此之外，我还利用手势在课堂上不断实践，收到了很好的效果，学生的演唱能力和欣赏能力得到提升。
“给音乐以形”，化无形的音乐为有形，让音乐与你更近，让学生爱上音乐，这个课题值得深入探究以上是我的个人见解，如有不到之处，敬请谅解。