赛博渊
中央民族歌舞团 北京市 海淀区100094
摘要:舞蹈在中国绵延了数千年，具有浓厚的历史色彩，它的审美具有稳定性和多样性。舞蹈艺术的发展与古典音乐的结合，在传承发展中起到了非常重要作用。当代的舞蹈艺术也越来越更加的重视其本身的创作和审美观。舞蹈艺术在现代生活中是不可缺少的一种文化资源，人们对于美的追求也越来越普遍了，甚至为了达到更美的艺术效果，也会相应的提高自身的要求。文章将会对多维视角下的舞蹈艺术创作审美观进行探析，带领着舞蹈艺术者深入的了解舞蹈美学的创作归宿。
关键词:多维视角;舞蹈艺术;创作审美;形象塑造;音乐创作
人是视觉动物，因此面对美的东西会发出惊叹不已的赞美声，舞蹈作为一种艺术形式的出现，舞蹈和人类文明是同步发展的，在经过时间不断的推移和进化，形式会越来越精彩和引人注目。在封建时期，舞蹈的艺术美就和国家的皇权联系在一起，雍容华丽的舞蹈服饰，妖娆迷人的舞蹈姿势，壮观的舞蹈阵容，都无不在凸现着统治者高傲的姿态。逐渐的随着时间的发展，封建帝制的逐渐瓦解，舞蹈也发生了一些实质性的变化，现在的舞蹈多用于鼓舞人心。本文将会深入解剖多维视角下的舞蹈艺术创作审美观
一、专业审美和公众审美标准对接
现代的中国舞蹈结合了国家发展的形式，符合了中国五千年来的审美情趣，传承发扬了传统的创编精神，是一种优秀的舞蹈表现形式，这里面蕴含了创作者的心血和创作者对美的追求，充分体现了舞蹈的韵律美和形式美。目前存在的的问题就是如何将这种美充分的表达出来，并且还满足所有大多数观众者的审美要求。专业审美和公众审美两者之间有些许多的不同点，如何在专业审美和公众审美当中寻找到一个公共的平衡点，这需要舞蹈创作者进行深入的思考，舞蹈本身发展其实有一定的局限性，会受到来自外界的困扰。例如，首先会受到自律和他律的双重约束，其次就是受到社会层面的种种压力。舞蹈的传承发展都是与民族，历史，社会等多个方面进行整合的，那些多个方面也涉及了舞蹈的内容和蕴含。当代的舞蹈艺术的评价都是来自专业人士的评判，舞蹈作为艺术中流传时间最长的一种艺术形式，首先舞蹈的内涵修养都是经得起时间的推敲和打磨。到目前为止，舞蹈的表达形式已经是丰富多彩了，每一种的艺术美感都有着不同的韵味。这种韵味是无法用专业审美和公众审美来评判的，想要找到它们之间的一个平衡感，说实话是有些困难的。舞蹈在大多数的眼中，都是比较难的，身体柔韧度需要达标，舞蹈的韵律，技术的高超，情感的表达都是需要时间的不断练习。“艺中有技，技不等艺”技巧也是至关重要的［1］。
二 、公众审美和专业审美不同点
“公众审美”侧重点在于编创能力和技巧能力，表现于对能力的表达和情感的解剖，公众审美比较符合大多数的审美，“专业审美”主要以专业人士来进行评判的，普通大众审美有一个好处就是观众们会更加注重舞蹈的动作优美和舞蹈表演者的情感的表达。观众的观察方式脱离了技术层面的难易，只是着眼于人民群众的文化层面。在“公众审美”当中舞蹈的创编在艺术当中占有很高的位置，舞蹈在专业审美和公众审美当中，有着不同的审美要求，优秀的舞蹈作品所接触的方面都是不同的，要立足题意，手法新奇，突破传统的观念，达到感官和情感上的升华。公众审美相对来说比较的接地气，更可以表达出人对舞蹈的热爱和追求［2］。
三、提高审美需求
唱歌是通过美妙的歌声来表达自己的感情，通过歌词来传递感情。舞蹈是通过肢体语言的来表达自身对情感的渲染，在这种情况下，对美的审美和艺术表达情绪逐渐有了多个层次的，由浅入深的审美境界。为了能够达到和满足欣赏者多层次的精神需求，不遗余力的将舞蹈进行了多方面解析。肢体动作美，音乐结构美和精神内涵等。音乐结构美主要是由舞蹈的韵律和音乐相互配合形成，主要就是由时间和空间两种所构成的。简简单单的一首音乐都是由结构组合成的，结构在其当中有着非常重要的地位，段落结构的设立，主要是由一小段音乐组合而成的，完整度其实并不太高，但是却不影响整体的韵律美和韵律感。比较简短和有力度，出错率也会大大的降低。不同种类和不同风格的舞蹈所需要的段落结构也是不同的。舞蹈以前都是比较单一的，在音乐上都是由单一的，随着时间发展，形式也是越来越多样化的。音乐的喜怒哀乐跟舞蹈的动作旋律都是息息相关的，两者互相配合才能使得舞蹈的画面更加美丽动人，想要舞蹈画面栩栩如生，首先要做到的就是音乐不断的配合舞蹈。肢体语言有时候非常的美妙，不单单可以可以表达自身的情绪，还可以通过身体的需要传递文化和精神。灵动的双手可以姿态万千令人感动，展现出高傲的姿态，形象生动的凸现出了舞蹈的内涵美和形式美。总而言之，美的事物都是经过时间的沉淀，让舞蹈变得更加的美丽，更加的具有生命力。精神内涵是舞蹈灵魂的最深处，提高舞蹈的精神内涵必须要深入了解舞蹈的内涵［3］。
四、三要素的表现
舞蹈是一个综合的艺术反映。它有三方面的要求：动作、节奏、表情。舞蹈的三要素既有它们的相对独立性，又有不可分割的互补性和融合性。三要素的有机完美结合，才会形成舞蹈的美的享受。音乐三大基本要素为节奏、曲调、和声。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。舞蹈三要素主要是舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。
舞蹈表情它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此，舞蹈在表现人物形象的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且要通过人体各部分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、力度和幅度的大小，能鲜明地表现出思想感情的变化。节奏在舞蹈中的作用 节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，就像一位专家说的：“节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格。舞蹈构图，是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、线、形等各个方面关系的合理布局。其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造、都有重要的作用，是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。舞蹈艺术都是有动态美的，不断的在运动，不断的进行变化。舞蹈和音乐都是有相同的一点的，“三要素”都是在互相的影响，互相的存在，从内到外的展示出其特别的魅力［4］。
结束语:
由此可以知道，多维视角下的舞蹈艺术创作审美观一直在不断的发展，社会在不断的进步，舞蹈创作者也是不断的发展变化，从刚开始的懵懂到现在的熟悉，我国是发展中国家，在文化与经济，政治互相影响，互相存在。在未来，舞蹈艺术会发展的更好。
参考文献:
[1]李永清.专业审美和公众审美对接[J].四川喜剧,2015(9):177-178.
[2]孙艳华,左洪军.公众审美和专业审美不同点[J].四川戏剧,2011(6):57-218.
[3]刘君兰.提高审美要求[J].人民音乐,2015(23):217-218.
[4]李兰蔻.三要素表现[J].上海音乐,2015(9):177-178.
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