徐建良
宁波国家高新区实验学校 浙江宁波 315400
摘要：由于儿童美术教育高度模式化、评价标准成人化、功利性化等因素，儿童美术作品失去了原创性。因此，美术教师务必要改变教育理念和模式，全力尊重和保护孩子们天真、可爱、感人的作品，且要辩证地看待儿童作品的原创性，给予孩子们正确的辅导，使他们的想象力和创造力能有更高的提升。
关键词：小学 美术 作品 原创性 再加工
笔者在从事日常教学的过程中，常会看到这样的现象：在辅导班里学画画的孩子，看着操作很“规范”，作品模式固定不变，缺少原创性。“为什么我的孩子老画得不像呢？”“为什么我的孩子总是画那几样东西？”这样的困惑与不解又直接把矛头指向了原创性这一问题上。
儿童美术作品的原创性以其真、纯、趣而显得可贵，孩子幼小的心灵是自由的，构思是独特的，表现是稚朴的，表达更是真诚的。画得像不像，丰富不丰富，色彩涂得认真与否并不是评价的标准，而要转向能够把自己的认知和感受表达出来。我们要保护儿童独一无二的创造，它不是教出来的，因此，教师和家长要用心关爱与呵护儿童可贵的原创性。
笔者认为，要在美术课堂教学中保护儿童的原创思维，帮助每一位孩子成长，需要注意以下几点。
一、尊重儿童作品的原创性
1.用心呵护
记得刚参加工作时，有一位教师经常提起她的一位学生的美术作品，说他画的人，手比腿还粗、还长，还缺头发缺耳朵，一边说，一边笑，还一边连连摇头。可见很多人，甚至是老师，对于儿童的美术作品也是以“像”还是“不像”作为标准的。根据瑞士心理学家皮亚杰提出的自我中心观点来分析：“儿童在绘画中常常不自觉地把自己关注的事物，认为重要的部分画得很仔细、很突出，而忽视或遗漏事物的整体或没有注意到的地方”。一旦孩子们的兴趣受挫，他们的心理压力势必加大，可能因为画得不好而不敢给老师看，甚至都不敢画。如果我们在不了解学生内心想法的前提下，盲目或粗暴地否定学生的作品的原创性，无疑是对教育的不尊重，那会是多么可怕！我们否定的不仅仅是一张张作业，更是否定了他们天真、可爱、感人的想象力和创造力。
2.善于倾听
新课改特别强调了学生在学习过程中的主体地位，将他们作为教育过程的平等参与者、合作者。教师需要了解并尊重学生的感受、体验、需求和愿望，走进他们的内心世界，和他们平等地沟通。
笔者任教《小鸟的家》时，通过观察、启发、交流和讲解，大部分学生呈现的作品可圈可点。而在点评环节中，笔者发现了一张与众不同的画面：画面中的鸟没有家，鸟的造型也很简单，且颜色只有蓝色。于是，笔者请这位同学上来和大家说说自己的想法。他说：“我想小鸟们飞出去一天了，都想妈妈了，他们飞向妈妈的翅膀，妈妈张开翅膀正准备拥抱他们呢。”他的话简单却感人。是的，妈妈的怀抱就是小鸟最温暖的家。再看这幅作品的时候，就有“爱”滋生出来，润泽人的心灵。
二、教师对儿童原创作品的积极反馈
1.多元评价
鼓励是最好的评价，美术教师对孩子们的评价应该是多元的，要努力让他们释放自己的天性，天马行空地去想象，积极地去创新，无论“美丑”，我们都该鼓励。
教学中，常常有学生问：“老师，我可以画自己想的吗？”，“我可以不画和书里一样的吗？”大概这个时候就是孩子们创新思想萌动的时刻，每当这个时候，我总是肯定地告诉他们：“老师会非常期待看到你们的新作品。”教师鼓励的话语往往能给他们莫大的动力，他们也更能在老师期盼和赞许的目光中得到美术活动的乐趣。
在一次公开课上，笔者执教的内容是《美丽的丝巾》。
在学生作业欣赏环节，我让他们谈谈自己的创作想法。其中一位学生说：“我其实没什么想法，只是看到书上有各种各样好看的花，就借鉴了一下，用花来装饰丝巾。”笔者随即鼓励他：“你所说的就是你的创作想法，怎么说没想法呢？借鉴就是一种很好的学习方式，非常灵活！”当孩子们表现出自信心不足的时候，教师的及时鼓励和肯定能使学生信心倍增。
4.积极沟通
在日常教学中，美术教师常常会碰到各类比赛，在功利的驱使下，家长和教师往往“拔苗助长”。面对如此“精彩”的作品，我们是否有过思考与判断：这究竟对孩子有多少的帮助？家长和辅导老师过度的参与已经影响了正常的教学，同时教师的压力在这种负面的影响下变得越来越大。教师要让家长明白：尊重孩子的原创性，能给孩子带来广阔的发展空间，这才是家长最为感到可喜的。如果我们的美术教育能够得到家长的信任与支持，相信教育教学的成果将不可估量。
三、原创性与再加工有机结合
1.辩证看待
儿童作品的原创性需要家长和教师的保护，但并不意味着任由孩子停留在最初的审美和想象的水平上而不加以指导。我们需要结合儿童美术作品原创性自身的特点，扬长补短，避免“放羊式”和“填鸭式”教学，而是通过有效的教学手段使儿童的认知由感性逐步上升为理性，从而在智力、能力、情感、品格等方面都得以全面发展。
2.艺术加工
儿童的绘画语言有个典型的特征，便是运用简单抽象的“符号”。这些符号虽有所不同，却万变不离其宗。儿童的作品尽管可爱，但还只停留在审美本能和想象力的原始阶段，一味地让学生自己画而不加以必要的指导，会使他们在后续的美术学习阶段因遇到困难而无从下手、望而却步。长此以往，学生美术学习的兴趣就会淡然。这一现象又使我们的关注点落到如何使学生的原创精神上升到另一高度的问题上。因此，在充分尊重孩子原创性、了解并保持其特有的造型能力的同时，教师还要适时提示他们一些常用、易用的美术知识和技能，引导他们逐步运用造型方法，通过启发让孩子自己探索、发现和总结经验，不断提高艺术表现的能力，必要时给予一定的示范和指导。教师的这些行为就涉及到了艺术的再加工，它是一个提炼与升华的过程。美术教育者要在不违背儿童意愿的基础上，通过不同的途径和方法培养儿童的再加工能力。
基于对学生各方面的了解，我们就可以在实际的教学中结合不同的阶段和内容，进行有针对性的指导。比如在造型表现教学中，笔者常用的方法有：加一加、变一变、挡一挡。遇到学生画人物时不画耳朵和头发，再或是不画袖子衣领等情况，教师会提示学生“加一加”，学生意识到之后画的人物形象就会比原来丰富许多，再加上一些花纹等装饰，就更生动漂亮了。另外，“变一变”可以是对五官表情的改变，也可以是对人物的角度、服装鞋帽等做出的一些改变。
在色彩教学中，主要是通过色彩的明度、冷暖对比的应用，达到丰富的色彩搭配。在此过程中，教师主要解决的是孩子的色彩调和的问题。另外，教师要把画面的主次、遮挡、疏密、点线面的变化等关系适时地提示给孩子，帮助他们在创作中有更多的表现手段。
此外，教师要多提供一些展示的机会给孩子，这不仅能促进孩子创作的积极性，同时也让孩子他们多了一次再加工的过程。
结语
总而言之，美术教育工作者应保护儿童美术作品的原创性，通过正确引导使儿童在自由、和谐的氛围中受到美的熏陶，逐步掌握艺术的表现技能。笔者希望所有的学生都能在美术课堂上得到良好的发展，并收获成功的快乐。笔者为追求心目中的满意课堂正在付诸思考与实践。保护儿童美术作品的原创性是我关注的一个方面，相信经过不断地探索，一定能找到更多、更好、更适合学生发展的方法。
参考文献：
[1]《义务教育美术课程标准》，北京师范大学出版社，2011.
[2]（美）吉拉德·培特森《观念改变行为：与孩子一同成长》，天津教育出版社，2006.
[3]（日）佐藤学著，钟启泉译《学习的快乐——走向对话》，教育科学出版社，2004.
[4]《中国美术教育》[J],2014年第6期.