吴金芮
湖北省荆门市东宝区石桥驿实验学校 448150
摘要 根据奥尔夫的音乐教学原则，探讨了如何有效地运用奥尔夫的教学方法，在小学音乐教学中构建科学的音乐教育体系，将音乐与舞蹈、动作、语言结合起来，展示音乐的魅力，引导学生主动参与丰富的音乐活动，合理培养学生的创造性和综合性，创造良好的教学效果具有现实意义。
关键词 小学音乐 奥尔夫教学法
随着我国素质教育的不断深入，各级教育机构采取的教学模式和方法能够提高学生的能力和质量。奥尔夫教学法的应用在一定程度上提高了小学音乐教学的质量，能够促进小学生的全面发展。
一、 什么是奥尔夫音乐教育体系
当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系，奥尔夫音乐教育体系占据着重要的地位。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。
(一) 奥尔夫音乐教育原理。
奥尔夫音乐教育体现为音乐教育的原本性，音乐是舞蹈、动作和语言相结合的一种独立的音乐模式，它可以被人们体验和学习，是孩子们学习音乐的最佳方式。这个理念是一个整体教育，在艺术的海洋世界中，音乐不再是单调的节拍与旋律组合, 而是成为一个集体舞蹈、节奏、戏剧表演等多种视觉艺术于一体的集合，在教师的引导下，对声源进行辨析和想象。基于奥尔夫音乐教学方式的科学精髓，本文立足于奥尔夫音乐教学方法的科学本质，展开了面向学生、全面发展、激发主动的小学音乐素质教育策略探析。
(二) 奥尔夫音乐教育体系的理念。
很荣幸六月份去上海参加了上海音乐学院陈蓉教授为期三天的《中小学音乐教育法》培训。在陈老师的课堂上，我被陈老师的个人魅力和“奥尔夫音乐教学法”全新的教育理念所深深打动。经过学习，我了解到了奥尔夫音乐教育的基本概念。这一概念是音乐教育的本原性，是人类最自然、最原始的状态。原来音乐不是身体动作、舞蹈和语言的简单结合；其实质是让学生通过节奏来创造出属于他们的音乐，学生通过一系列的表演活动来掌握音乐。要学生能够演唱得好，首先要让学生热爱音乐，使他们能够全身心的融入到音乐中。
(三) 奥尔夫音乐教学的方法。
此教学法是一种科学的教学方法。孩子们使用最感兴趣的形式，如说游戏、儿歌、说唱、拍手等，培养孩子们的音乐感，特别是节奏感觉和听觉，让孩子们能够感受到音乐带来的快乐，从而爱上音乐。
1.联系现实生活，培养孩子的节奏感
奥尔夫音乐是贴近土壤、贴近自然、贴近机体，能让每个人学习和体验，对儿童来说是最合适的学习音乐。节奏的概念在人们的感知中是比较抽象的，但音乐的节奏类型是从生活的方方面面创造出来的，我们可以找到日常生活中的各种节奏，让学生感知自然和生活的节奏，节奏是由生活和自然转化而来的，从而加强孩子们对节奏认识。如: 各种自然的声音、车辆的声音等，都能表现出非常生动的节奏。
2.通过语言节奏训练孩子的节奏感
在培养儿童的节奏感和音乐能力方面最重要的方法是语言节奏。音乐节奏的主要来源是人类的语言，人类语言含有丰富、生动、神秘的节奏。
在儿童的语言环境中，从语言节奏的角度来把握音乐节奏是比较容易的。节奏基本上是从人们的生活中提取出来的，音乐的节奏与语言的节奏是紧密联系的，为了表现出节奏，我们可以进行一些有节奏的朗读，讲一些词、和简单句子，并让同学们拍出节奏。这即练习了节奏，还可以提高孩子的语言能力，体验音乐的节奏。
3.通过打击乐器增强孩子的节奏感
此教学法利用打击乐器创造了的一种教学方法，通过演奏来引导学生发挥他们的创造力。许多节奏我们可以利用不同的乐器来演奏出来。如:《刮风了》的音乐游戏中，可以选择串铃和三角铁来演奏，通过感受大风的节奏“呜呜呜呜”，让大风的声音更生动地呈现在孩子们的视听感知中。
4.通过即兴音乐表演展现出孩子的节奏感
即兴演奏是此教学法中一大亮点，音乐创作的能力学生们与生俱来。当他们听到一段音乐时，他们可以根据音乐的节奏即兴演奏他们的身体动作。 “人体乐器”是我们的肢体动作，如有节奏地拍头、拍肚子、拍腿等身体部位，同时还将跺脚、耸肩、捻指等不同声音加以组合。
(四) 奥尔夫音乐教学法原则。
1.奥尔夫音乐教学法的首要原则是为了孩子的发展。
在音乐教学中，此教学法认为，音乐不过是一种方式，真正目的是创造健全的人格。它所倡导的音乐是将各种艺术融为一体，将人格教育放在首位。
2.奥尔夫教学法的原则二：主动学习。
让所有的孩子 “动”起来。所以他发明了一种乐器，一组易于使用的打击乐器。同时，他还充分利用人体各部位可能发出的声音参与演出，并誉为“人类乐器”。音乐教师都有这样的经历。一旦学生在教室里“动”起来，气氛就会立刻活跃起来，在游戏的乐趣中，自然而然接受音高、节奏、听力、和声等综合音乐能力的训练。
3.奥尔夫教学法的第三个基本原则，培养儿童的创造力。
奥尔夫教学法倡导参与意识，不能只当听众，要让自己成为主角。即兴表演是在音乐活动中特别强调的，让孩子充分发挥想象力、创造和表现力。永远不要对孩子们说“你做错了”。这样既保护了孩子们的创作热情，又可以让孩子大胆地在音乐世界中表达了自己。
二、 从我校主体探究音乐课程谈奥尔夫音乐教学活动。
（一）课程实施中要具有探究性。
课程的重点是培养孩子的探究精神和创造力。奥尔夫音乐活动是开放式的，它没有答案，孩子们只要做就行。在《这是什么声音》的音乐教学中，让学生们每人自主选择一种乐器，然后让孩子自己来讲解他的乐器能发出什么声音以及如何演奏。孩子们刚选好乐器，还没等我说完，就已经玩了起来，有的说笛子是金箍棒，有的把钹当菜碗，想象力可丰富了，这说明孩子天生具备探究精神。陈旧的教育正在一点点的抹杀这种可贵的探究精神。因此作为当代的老师，我们要保护好孩子的探究精神，挖掘孩子的潜能。
（二）课程结构的整合性。
孩子们很活跃，精力充沛。在实际学习过程中我们可以通过自己的感官体验获得外界的知识。孩子可通过自己的歌唱积极接受相关的音乐教育。在实际音乐教学中，我们可以通过合奏和合唱等方式进行综合性的表演。这样才能更好的提升学生的综合能力。通过对学生的训练和培养，提高他们的综合能力，促进孩子们的全面发展。
参考文献：
?[1]郑丽艳.小学音乐节奏表现和创编的路径[J].教学月刊小学版(综合),2021(Z1):66-68.
?[2]胡石曦.小学音乐课堂节奏的把握与研究[J].小学生(下旬刊),2021(03):3.
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