谈农村小学音乐教学中节奏训练的策略林丽萍--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

谈农村小学音乐教学中节奏训练的策略林丽萍

发表时间：2021/5/6 来源：《教育研究》2021年3月作者：林丽萍

[导读] 节奏是音乐的灵魂，节奏不仅能锻炼学生的音乐思维,而且能调动课堂气氛。本文针对乡村学生音乐底子薄、节奏感不强的特点，从分层训练，循序渐进；通过声势训练，提升节奏感；借助打击乐器，把握节奏；借助肢体律动，表现节奏四个方面来阐述农村小学音乐教学中加强节奏训练的方法。

福建省三明市三元区东霞小学林丽萍 365001

摘要：节奏是音乐的灵魂，节奏不仅能锻炼学生的音乐思维,而且能调动课堂气氛。本文针对乡村学生音乐底子薄、节奏感不强的特点，从分层训练，循序渐进；通过声势训练，提升节奏感；借助打击乐器，把握节奏；借助肢体律动，表现节奏四个方面来阐述农村小学音乐教学中加强节奏训练的方法。
关键词：农村小学；节奏训练；方法
        农村小学音乐课现状分析：
        近年来，随着各级政府对教育的重视及教育均衡的推广，农村小学的教育教学条件有了很大改善，教学设施配备基本齐全。但存在以下状况：
        1.在农村小规模学校的师资配备依然十分不足。常常是一个学校连一个专职教师都没有，只能由语、数教师兼任。
        2.兼职老师的音乐知识欠缺，教学方法老套呆板，导致学生对音乐学习热情不足、课堂气氛比较沉闷。
        3.各方面对音乐教育不重视。学校领导不重视音乐教育，首先是音乐课常常被其他学科占用。其次是能排给音乐课的时间基本上都是上午的第三节或者下午第一节、第三节这样学生处于极度疲劳的时间段，加之学生自身对音乐的不重视，老师在课堂上讲的内容常常是这个耳朵进那个耳朵出，完全不往心里去，课堂效率极低。
        由于上述状况，导致学生的音乐基础相当薄弱，音乐节奏感较差。而节奏是音乐的灵魂，节奏不仅能锻炼学生的音乐思维,而且能调动课堂气氛。小学生阶段的孩子处于好奇心强、乐于接受音乐新知识，基于科学的节奏训练，强化音乐节奏系统训练，有助于孩子逐渐形成良好的乐感，为日后提升音乐的兴趣，缓解日常学习的压力，加深对音乐的认识，激发音乐创作激情，乃至今后多方面发展和素养的形成具有深远的影响。
        笔者作为一名正在从事农村音乐教育的教师，谈谈在音乐教学中如何加强学生的节奏训练几点做法。
        一、分层训练，循序渐进
        音乐节奏感知的过程，就是鼓励学生参与的过程。农村小学音乐教师可多采用鼓励、肯定学生音乐欣赏的参与行为，增强他们的自信心，激发他们学习音乐节奏的兴趣，推动音乐课堂的进程。在课堂教学时教师可根据不同学生音乐节奏基础，分层次进行训练，提高不同层次节奏感。
        1.用游戏带动节奏练习。在低年级课堂教学中，“听我拍、跟我做”这样的节奏练习是孩子们久玩不厌的小游戏。能力弱的孩子，模仿拍出老师拍的节奏、用节奏走步；能力强一点的，用老师拍出的节奏说一句话，在音乐或者歌曲中找到相同的节奏；能力强的孩子，编创一条含有跟前面的节奏相同元素的节奏。
        2.结合古诗感受诵读韵律。小学生每天晨读、午读都在背古诗，但却常常听到小学生背诵时有口无心地拖音拉调地读得即无趣也无任何美感，把节奏练习和古诗诵读结合起来，让学生打节奏诵读古诗，即提高了学生诵读古诗的兴趣同时也提升了学生节奏编创的能力。比如一年级学生用“X

人编好的节奏念诗，，而对于能力强的孩子，鼓励他们编创不同的节奏读同一首诗。按节奏读古诗，既能缓解小学生对背诗的抵触，又能达到节奏训练的目的，一举两得。
        3.用音乐激发节奏热情。音乐是一门听觉的节术，通常情况下，学生对节奏感强的音乐反应比较敏感。因此教学中，尽量选择充满热情和节奏感的音乐，从引导全体学生感受音乐的重拍入手去感受歌（乐）曲的强弱规律，从而发现歌（乐）曲的节拍；再让能力强一点的学生分析节奏上有什么特点寻找出歌（乐）曲中反复出现的节奏型，引导学生用打击乐器为歌乐曲伴奏。这样既调动学生的学习音乐节奏、节拍的积极性，也提升了学生自主参与学习的驱动力。
        二、通过声势训练，提升节奏感
        声势训练是奥尔夫音乐教学法的“基础工程”，是当今音乐教学中影响较大且被广泛应用的先进教学法之一。它主要是指教师带领学生利用身体动作发出声音来进行教学的方法。它既能够提升小学生对音乐节奏的听辨力、反应力、记忆力和音乐的感受力，对今后孩子们的音乐创造力也有很好的促进，更能够在很大程度上活跃课堂的气氛。比如，在人教版四年级上册《小螺号》的教学，首先让学生感受整首歌曲在情绪上的变化，然后引导学生给歌曲分段，并根据自己对歌曲的理解，给歌曲配上身体律动。第一乐段中，学生们根据乐句自编一条节奏“X X |XX X|”，用拍手、拍腿、拍肩等动作表现出来;第二乐段中，学生们则用按小节左右摇摆身体来表现歌曲。再例如，教师在对人教版社五年级下册歌曲《送别》教学时，歌曲相对简单，学生在学会了乐谱的视唱之后，教师在带领学生朗读歌词时，引导学生加入了拍手、打响指、拍腿、拍肩及跺脚等动作，让学生初步体验韵律节奏美，也增加了歌曲演唱的趣味性，活跃了课堂气氛。
        三、借助打击乐器，把握节奏
        小学音乐课堂中响板、串铃、三角铁、铃鼓、双响筒等声音清脆、响亮，使用方法简单易上手的打击乐器是提升学生节奏感的好帮手。教学中，教师指导学生正确使用音乐器材，创意使用打击乐器，能较好地激发学生学习兴趣，提升学生把握节奏的能力。通过教师的示范，学生模仿并照着打击乐谱练习，为歌曲、乐曲伴奏，实实在在地感受到节奏的存在。此外，就地取材用身边的碗、碟、盆、筷等物件自制打击乐器模仿生活中的声音、节奏等等也能很好地提高学生感受节奏、把握节奏的能力。
        在人教版二年级音乐上《森林中的铁匠》的欣赏教学中，教师在引导学生感受铁匠师傅快乐工作的劳动场面之后，出示了响板、串铃、三角铁、鼓等打击乐器，让学生从中选择一样模仿打铁的声音，同学们不约而同地选择了“三角铁”，并且觉得要用二分音符的时长来伴奏。教师又让学生选择一种乐器来丰富乐曲的伴奏，同时也表现铁匠师傅的心情，同学们又选出了鼓和串铃及双响筒，经过比较，最后选定双响筒，节奏以八分音符为最佳。在演奏时，学生分成两组，分别手持双响筒和三角铁为乐曲伴奏。演奏过程中，教师引导学生感受伴奏声音强弱对乐曲的影响。这样，既能够运用教具进行节奏训练，落实学科教学要求，又让学生在音乐节奏与伴奏中体验了音乐节奏的控制力、表现力，也为学生将来的音乐学习过程、学科素养的形成奠定了扎实的基础。
        四、借助肢体律动，表现节奏
        律动是人们听到音乐后有规律地用肢体动作表现音乐的一种方式。节奏是音乐的重要组成，音乐作品中，常常以节奏的快慢来表现音乐的情绪。欢快、热烈的情绪速度通常都比较快，忧伤、抒情的乐曲通常速度就比较慢。在教学中，教师们可以通过让学生随着音乐进行肢体律动，自主地感受节奏。如，在人教版小学四年级上册《金蛇狂舞》的教学欣赏中，同学们通过用划浆的动作来表现瑞午节划龙舟。随着音乐节奏的加快，同学们的动作也随之加快，直到情绪达到高潮，同学们感受到赛龙舟时的热火朝天。又如，人教版三年级下册的《伦敦德里小调》的教学中，一组同学们在教室中随着音乐自由地慢行，表现出小镇居民悠闲的生活情景。再如，在人教版五年级上册《拉德茨基进行曲》时，教师让学生用踏步走、拍腿等肢体动作随音乐行进，感受音乐节拍的整齐及雄壮、威武的情绪。
        学生在音乐节奏带动下，实现肢体和头脑配合，增强学生的身体协调性，营造出趣味浓郁的课堂氛围，通过肢体动作的参与，有效地丰富音乐教学的手段，增加音乐课堂创造趣味性同时，也对音乐节奏感进行了系统科学的训练。
        综上所述，农村音乐教师只要转变传统的教学方式，采用恰当、合理的科学训练方式，不仅能培养和提高学生节奏感，还能让音乐课堂充趣味和活力。
参考文献：
[1]许雪芬.训练节奏,提高效率——小学音乐课堂教学如何培养学生的节奏能力[J].北方音乐,2017,37(24):143.
[2]鲍晓燕.小学音乐课堂童声合唱教学探究[D].济南:山东师范大学,2017.
[3]卢红. 浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法［J］. 辽宁师专学报（社会科学版），2017（2）：71-72.