张贺
（东山县文昌初级中学，福建 东山 363400）
摘要：文章以八年级信息技术与美术学科知识相融合为背景，浅谈美术相关知识在Photoshop软件图像处理中的应用。文章通过对教材相应内容：色彩调节、图像合成、平面设计等章节知识进行与相关美术知识以及美学规律的渗透，达到丰富学生知识提高学生审美意识的目的。
关键词：色彩调节 图像合成 平面设计 美学规律
一、引言
当前，各行各业对计算机和互联网的依赖性越来越强，人们的生活和学习也越来越离不开计算机和互联网。信息学科课是一门操作性与实践性较强的课程，通过学习信息技术，学生不仅可以掌握信息技术基础知识，还能学会如何获取和处理信息，更有利于拓宽视野，提升信息素养。美术课的上课过程中也涉及到信息技术的相关知识，所以两门学科既有不同，又相互交叉。其中图像处理作为两门课程之中一个的教学内容，在教材中以及实际生活过程中都有比较实际的应用价值。它作为一种视觉媒体，具有形象直观、内涵丰富、信息量大、跨越语言障碍等特点，目前已经成为信息表达与交流的重要载体。但是在实际教学过程中，软件技法的训练与学生的美术基础很关键，对于学生来说毕竟还处于发展阶段，大部分学生基础一般等问题比较突出，本文将探讨如何从应用技法方面以及美术相关知识应用方面对图像处理做出教学建议。
二、色彩调节的美学应用
在教材中，图像处理的对象是位图。位图（又称点阵图、光栅图），简单地说，就是最小单位有像素构成的图，缩小或放大都会失真。所以本部分知识内容涉及信息技术领域，对于美术相关理论中的色彩学也应该作为储备知识像学生进行介绍。
（一）三基色原理
美术中色彩学里面颜料三原色是指：红、黄、蓝，其主要应用于绘画。三基色是指：红、绿、蓝三色，人眼对红、绿、蓝最为敏感，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝按照不同的比例混合而成。同样绝大多数单色光也可以分解成红、绿、蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。红、绿、蓝三基色按照不同的比例相加合成混合色称为相加混合色，处理相加混合色之外还有相减混合色，可以根据自身需要进行相加和相减。[1]
（二）色彩的明度和纯度
在实际的修正数码照片的过程之中，因为拍摄效果不足而导致光线偏暗或偏亮的情况时而发生。这就涉及到了一个明度的概念：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。纯度：指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼。Photoshop里面的色阶就是色彩调整的工具，掌握色阶工具的关键是在于理解直方图的含义，图像各个区间亮度的像素数量在直方图上一目了然，可以通过滑块进行适当的调整，使图像的色彩效果达到理想的状态。
（三）在教学中的应用
很多学生往往会为技术而技术，在需求不明确的情况之下把作业图像进行简单调整一下色彩或胡乱裁剪一通。应该从问题的需求出发，把色彩和色调，三基色原理，以及明度和纯度知识运用到色彩调节的知识学习上来。例如从照片颜色的明暗程度入手，再到色彩的色相改变，再到对比度改变逐项训练，循序渐进的进行知识学习。只有从问题出发，根据自己的实际需求来选择相应的颜色、亮度、对比度，多多研究技术层面之上的审美意识，才能将技术与更高层面的艺术进行有效融合，达到提升自身的目的。
三、图像合成相关技巧
图像合成是将两张或者两张以上的图像与一些有用的素材合成在一起，从而达到我们想要的效果。图像合成其中包括：彩色合成，合成的图像色彩与原景物的天然色彩一致或近似一致；假彩色合成，合成的图像色彩则不同于原景物的天然色彩。
Photoshop图像合成在实际生活中应用广泛：制作招贴海报，进行环境艺术设计，平面设计作品都会应用到此类技术，所以使用电脑合成作品可以很好的传达各类主题。除了信息技术教材中提到羽化与添加蒙版之外还要了解一下合成所需要注意的问题：
（一）造型匹配
一个元素合成到画面中，大小设计，位置摆放得当，形状之间契合不突兀；注意一个元素合成到画面中对其他元素的产生影响，要有意识的使造型具有相应的美感。主要使用工具：扭曲变形工具组。
（二）亮度匹配
具备同样质感的物体在同样的受光环境中会呈现相同的漫反射状态。主要使用工具:曲线、色阶、亮度对比度等。调整图像先调亮度，然后颜色。因为亮度只有一个值，而颜色有三个值。拿到图像首先将饱和度调为零，重新调整其亮度。
（三）色彩匹配
色彩的差异主要由受光环境的不同或不同的后期调整造成。前者差异可以通过调色工具中的曲线、色阶、色彩平衡、色相饱和度、照片滤镜甚至混合模式来实现，而后者差异需要同学具有有比较强的观察和实现能力。
根据认知结构论和信息加工论：“人的认识是外界刺激和认知主体内部心理过程相互作用的结果，不是由外界刺激直接给予的，学习过程是学习者的学习兴趣和学习动机，再将当前的教学内容与学习者原有的认知结构有机地联系起来。”[2]所以在本节内容的教学过程中应多重视体验分享，通过学生喜闻乐见的形式引导学生愉快地交流在活动中的感受经验、意见和看法将个人的收获转变成大家共同的财富。
四、平面设计中的美学渗透
平面设计是现代美术的分支同时也是信息技术学科里面的内容。其中应用比较广泛的如：产品包装设计、书籍装帧设计、明信片设计、网站Logo、企业形象设计等。教师要引导学生观察、分析一些优秀平面设计的作品，同时也要体会作者的用意及相关技法，提升学生的信息及艺术素养，
（一）字体
使用Photoshop软件制作平面作品或者排版，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，掌握好字体的设计，对于完成一幅作品来说至关重要。字体好坏都离不开版式，版式构成都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，要好好做一下研究。你最好先想到是宋体还是黑体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
（二）版式
优秀的版式设计是现代设计艺术最重要的组成部分，也是视觉传达效果的重要手段，我们可以看出版式设计不仅是一门编排学问，更是一种技能，实现了艺术与技术的高度统一，优秀的版式设计是现代制作出优秀作品的必备条件。版式设计要注意保持版面清晰易读，尽量不要盲目赶潮流，以及不要使用过多的字体等。
最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
参考文献：
[1]游建波.信息技术教师用书[M].福州：福建教育出版社，2016:16.
[2]何克抗.教育技术学[M].北京：北京师范大学出版社，2002:32.