贾德俍
中央戏剧学院
摘要：随着“美育”课程在国内的开展，戏剧教育逐渐走入人们的视野。戏剧教育工作坊作为最常见的戏剧教育教学方法之一，其在中国的落地生根并不是那么顺利。本文将以儿童戏剧家Geraldine Brain Siks的儿童工作坊为例，一窥美国戏剧教育工作坊特点，简析我国戏剧教育工作坊之问题并给出建议。
关键词：戏剧教育，美育，创造性戏剧
“创造性戏剧”是一种“非固定的、非技术性的，弱化结果而偏向于过程的教学方式”。教学方法多为在教学主导者建立戏剧情景后，带领参与者在情景内想象，动作和生活，最后通过回顾和讨论产生观念。戏剧工作坊便是这种教学模式与戏剧表演艺术相结合的产物。
一. 美国儿童戏剧家Geraldine Brain Siks的儿童戏剧工作坊案例
孩子被带入一个宽阔的空间。音乐响起，孩子被要求随着音乐自由活动身体。少顷，引导者将音乐减弱并与孩子们坐在一起，让大家谈谈刚才的体会。接着，引导者拿出一个“神奇的箱子”并告诉孩子里面装有一些“神奇的手套”（每一个手套都有不同的材质和颜色），他让孩子依次触摸并带上手套，问到“这可能是谁的手套？这个人会做些什么？”“你可以创建一个这个人所在的场景吗？”结果，这些儿童扮出了“英雄”“皇帝”“醉鬼”“小偷”“鬼魂”“医生”“侍者”等形象。接着，引导者引导不同的角色相互交叉行动，构建矛盾，产生台词，并逐渐形成一个完整的故事。
由此例我们可以看出，在引导者对情景的构建下，孩子们自发的产生想象，工作坊有序而有趣地进行着，孩子们始终在主动地向戏剧过程的更深处进行探索。另一方面，引导者并没有过多的干预孩子的创作，用“引导”代替了“要求”，不再将精力放在要求孩子“怎么做”而是转变为引导孩子“如何做的更好”
在此案例中，我将美国戏剧教育工作坊的特点总结如下：
1.儿童主导，教师引导：在教学伊始，引导者负责构建戏剧情境，为孩子提供想象的素材并设计简单的行动线索；在孩子开始发挥创造性后，引导者负责将孩子带入更深刻的思考层面；在孩子的表演较为完整时，引导者并没有追求所谓的演出效果，而是带领孩子回顾创作的过程。整体来看，工作坊的创作主导权始终在孩子的手中，引导者仅在孩子的能力范围内提供进一步的教学材料，因而整个教学过程也就更容易被孩子所接受。
2.工具简单，可变性强：即工作坊所需的素材准备简单、方便，留有给孩子发挥想象的空间。此案例中所准备的教学工具只有不同颜色的材质的手套。一方面，教师可以放下为准备教学素材而产生的压力，将全部注意力放到工作坊的内容本身中去。另一方面，材料越简单，给孩子发挥的空间就越大。比如，相比一块印有花纹，用途明确的布匹来说，一块普通而洁白的布料更容易被孩子想象成是“英雄”的斗篷，“小偷”的麻袋，或是“公主”的裙子...
3.形式多元，学科交叉：在整个案例中，教师不仅运用了“戏剧”这一贯穿始终的艺术手段，更将多种艺术形式引入了工作坊中。如为引导孩子创造情景而使用的“音乐”，让孩子绘制自己所设计角色的“图画”等等。值得一提的是，使用即兴音乐伴奏（如教师弹奏吉他）已经是美国的戏剧教育工作坊的惯常套路——当时是一个大有裨益的手段，但这往往需要教师需要有较高的业务能力和音乐素养。
二.国内儿童戏剧教育工作坊现状剖析
1.重视结果，轻视过程
国内的教学习惯带给了戏剧教育工作者提供了一个相对“负面”的环境——注重结果和成绩。为孩子学习付费的家长普遍带有这样一种想法“学习总要有点看得到的成效吧”，而这样的观念显然与“创造性戏剧”这一重过程的教学方法相悖。还有一批家长则认为，儿童戏剧是课后的娱乐项目，目的是让孩子休息放松，与逛游乐园和打电子游戏无异。少部分的家长有了美育的意识，但大多仍停留在器乐、绘画、舞蹈等艺术“技能”方面的培养，并简单直白地索求着孩子在戏剧课后拥有像“器乐”“绘画”和“舞蹈”等可以立刻展示的技能。
2.材料贫瘠，师资匮乏
其一，适合儿童创造性戏剧的教学材料相对较少。虽说课程中大部分的创造活动由孩子完成，但为了能使孩子更快的接受情景并找到角色，教师往往会以戏剧故事为大的规定情境。而到了故事选择的环节，适合中国孩子的故事的贫瘠就显露出来了——许多西方童话和神话虽在国内家喻户晓，但毕竟蕴藏的是西方的价值观念和民族情感，并不是中国孩子的最优选择。其二，教师资源也很缺乏，真正具有独立完成儿童戏剧教育工作坊的教师本就是少之又少，而在此基础上，不抄袭照搬他国模式，能根据实情进行独创性教学的“大师”可以说是难寻一二。
3.教师主导，儿童受迫
许多教师在教学中很容易忽略儿童戏剧的游戏性质，且没有认识到戏剧教育一大重要目标是让孩子获得快乐。请欣赏这样一种模式：在一种“少儿频道主持人”般的孩子并不认同的“亲和”语气下，教师组织了一个似是而非的孩子并不喜欢的游戏，最后彻底而完全的剥夺孩子的权利，选一个教师唯一能把握的孩子并不理解的剧本，按照教师的喜好分完角色，将那早已烂记于心的调度规行矩步地重现在舞台上。这并不荒诞，这便是当前“主流”的戏剧教育工作坊。
三.中国儿童戏剧教育工作坊的模式探究
1.注重过程，强化体验
从事戏剧教育行业的教育工作者首先要问自己几个问题“戏剧教育到底是什么？”“戏剧教育要带孩子什么？”“戏剧教育的目的是什么？”孩子是无辜而单纯的，他们往往会无条件接受教师在课堂上传达的信息并将其视为“正确”。所以，一次成功的工作坊的前提，就是教学者首先在课程未开始时就将课程目的铭记于心——只有如此，才能选择与之匹配的教学方式和教学材料，形成教学体系，并最终将观念贯穿与工作坊的“过程”中。让孩子“体验”到而不是“听闻”到，这恐怕是当前儿童国内戏剧教育工作坊最亟需解决的问题。
2.扩充形式，简化材料。
这一点上，我们不得不向发达国家学习。正如前文所提，美国戏剧教育工作坊的一大特点就是简单材料。在本人开展的戏剧教育工作坊工作坊当中，常运用大量具有象征意义的非写实道具或者部分写实道具，而实践也充分证明了这样的处理不但不会使孩童迷惑，反而可以激发他们对于游戏的兴趣。
3.创新模式，改革观念
内地的儿童戏剧教育工作坊想要发展，有两条路可以走：第一是等待。等到经济高度发展，人民的物质生活极度满足，文化水平随之提高，对于下一代的投资不再如现在这般功利。那时，他们便可能掏出口袋让孩子参加这一“可能看不见成果”的课外活动，从业者也就可以不再需要为家长而排演剧目，苛求孩子表演，并将教学重点转移到孩子的发展上来了。第二是创新。作为从业者，我们首先必须谦虚地向发达国家学习先进的教育观念，在引进“创造性戏剧“这一观念的同时，我们必须清醒地认识到，发达国家的戏剧教学理念发迹与其独有的文化和经济环境中，全盘照搬套用至我国必不可行。当务之急是找到一条既能易于孩子，又能成全家长，还不苛求老师的戏剧教育模式。
参考文献：
[1]王旭.儿童戏剧工作坊模式研究[J]戏剧理论纵横,2018：81-86