奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用

发表时间:2021/5/6   来源:《教学与研究》2021年1月第3期   作者:吴巨秋
[导读] 在传统的音乐课堂中,教师们处于主导地位,使用钢琴或播放伴奏的模式,让学生们展开学习。

        吴巨秋
        广东省佛山市顺德区勒流育贤实验学校 528322
        摘要:在传统的音乐课堂中,教师们处于主导地位,使用钢琴或播放伴奏的模式,让学生们展开学习。随着课程理念的更新和改革,奥尔夫音乐逐渐走进课堂中来,通过打击乐的方式,提升学生们的节奏、乐感、敏感度等方面,蕴含着极高的教育价值。这一教学手段的融入,不仅提升了课堂的氛围,还提高了学习效率。本文结合人音版教材,在小学音乐课堂中的运用提出了几点策略。
        关键词:奥尔夫音乐;小学音乐;运用策略
        引言:传统的音乐课堂,教师占据课堂中的主体地位,并且单一的教学方式在各方面看来都较为单调。随着课程理念的更新和改革,奥尔夫音乐教法走进了课堂中,并受到了老师和学生们的广泛好评。如何在小学音乐教学中使用奥尔夫音乐,也是现阶段教师努力专研的内容。小学音乐课堂是培养学生美育的重要途径,教师更要不断的去挖掘教材,选择合适的内容展开教学,以来促进学生们身心的健康发展。
        一、创设情境,增添师生互动
        小学生的年龄小,心智发展不够成熟,因此在进行教学活动的时候,教师要从他们的实际情况出发,选择合适的教学内容,促进他们能力的养成。情境教学是一种较为常用的教学手段,通过外界环境的改变,为其构造一个虚拟的情境,让学生们展开深度学习。奥尔夫音乐课堂的表达方式多样,注重学生能力的释放,利用任务物品都可以展开学习。基于此,教师要对课堂内容进行调节,根据课程内容,利用打击、模拟、指挥等方式,加强师生之间互动,在情境中展开学习。
        如在人音版小学四年级下册的音乐教材中《小小少年》一课,这是一首C大调的四四拍的曲子,重点要求学生掌握小附点的演唱方法。这首歌是一部电影中的插曲,在进行教学活动的时候,教师可以为学生们播放经典的片段,利用电影情节构建一个情景,在此基础上,教师展开课程学习。想要让学生快速掌握浮点的内容,可以让其练习奥尔夫音乐中的指挥拍,利用歌曲的节奏型,展开手势的练习,跟随着音乐的演唱划稳每一小节的节奏拍,让其快速掌附点的演唱的技巧,并在此环节中,教师可以使用一些较为夸张的肢体语言进行和学生们进行互动,浮点出现时候立刻高举手臂暗示学生,通过情景和互动完成我们的教学任务[1]。
        二、设计游戏,激发学科兴趣
        由于受教育者的年龄较小,他们还存在着玩心较重的特征,基于此,教师可以融合进一些游戏的元素,展开奥尔夫音乐的教学。

课程游戏化是我国教育工作长期以来努力的目标,因此让音乐和游戏进行结合,不仅可以此来激发他们的学科兴趣,还能达成我们教育的目的,调节课堂上的氛围,更好的展开音乐课程的学习[2]。
        如在人音版小学四年级下册的音乐教材中《癞蛤蟆和小青蛙》一课,这是一首F大调四二拍的音乐,通篇充满了风趣的气息,并且包含着大量的空拍,唱起来活泼欢快。在进行本节课程活动的时候,在奥尔夫音乐教学的帮助下,我们可以引导学生利用身边的物品展开游戏,如在进行谱子中“xxx”的部分,要求学生双脚跺低发出声音;在空拍的时候也就是谱子中“0”的部分,使用鼓掌的方式;遇见附点音符的时候跟随着节奏击打桌面,然后将三个部分连起来,加强他们的节奏感。这样的游戏方式可以快速的让他们掌握歌曲的节奏和学习的内容,并通过打击的方式激发对学科的兴趣,促进音乐课堂质量的提升。
        三、声势训练,提升创造能力
        声势是奥尔夫音乐的重要体现,这一方法具有极强的开放性,并且灵活性极高,将自己的身体作为乐器,打击各个不同的部位发出声音,或使用一些道具发出声音,如响板、沙锤、三角铁等进行击打,发出有规律的节奏。这一训练方法不仅能提升他们动作发展的协调性,还能加强手脑并用的能力,对课堂气氛的调节也有很大的作用。
        如在人音版小学四年级下册的音乐教材中《洪湖水浪打浪》一课,这是一节欣赏聆听的音乐课,这首音乐较长,并且节拍的起伏较多,教师可以引导学生们用“啊”来进行轻轻模唱,在模唱的过程中,将学生分成两组,一组学生使用拍打身体的肩膀、双腿、击掌、捻指等进行伴奏,另一部分学生使用沙锤、三角铁、响板等内容进行特色部分的合奏。在进行模拟的时候,可以伴随着一些简单的动作,如摇头、身体随着节奏左右摇摆、高举手臂等内容。这些都是声势训练的内容,将奥尔夫音乐的游戏得以充分的展示,更好的完成我们欣赏聆听课程的学习,达成教育目的,提升他们的创造能力[3]。
        结束语
        奥尔夫音乐教学蕴含着极大的教学价值,学习起来的方式包容性强,并且灵活度很高。教师在进行音乐课程的时候,一定要注重学生们能力的养成,让他们直接加入到音乐活动中,大胆的跟随着节奏进行创作和发展,调动其主观能动性,不断的提升想象力和创造力,通过自己的能力充分了解到学习的内容,加强对音乐知识的敏感度,不断提升课程质量,达成我们的教育目标,促进综合能力的提升。
        参考文献
[1]王莺洁. 奥尔夫声势教学在小学音乐教学中的应用研究[D].宁夏大学,2018.
[2]白思敏. 奥尔夫打击乐器在小学音乐课堂中的应用[D].中北大学,2019.
[3]牛雅杰. 奥尔夫声势教学在小学音乐课堂中的运用[D].中北大学,2019.
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