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探析安迪·沃霍尔的美学特征

发表时间：2021/5/7 来源：《文化研究》2021年6月上作者：周光钰

[导读] 安迪沃霍尔作为波普艺术的领军人物，他利用机械化的商品生产模式，创新绘画形式，形成一个新的美学系统。在受到西方人本主义哲学思潮,安迪·沃霍尔持消灭雅俗的界限、模糊艺术与生活的界限、艺术商业化的超前艺术观念。

辽宁沈阳东北大学周光钰 110819

摘要；安迪沃霍尔作为波普艺术的领军人物，他利用机械化的商品生产模式，创新绘画形式，形成一个新的美学系统。在受到西方人本主义哲学思潮,安迪·沃霍尔持消灭雅俗的界限、模糊艺术与生活的界限、艺术商业化的超前艺术观念。本文从对安迪沃霍尔的玛丽莲梦露系列进行分析,探析其作品的美学特征和图像背后的价值，以及安迪沃霍尔波普艺术的哲学意义。
关键词：消费社会、安迪·沃霍尔、重复、玛丽莲梦露
        一、《玛丽莲梦露》诞生的文化背景
        二十世纪六十年代，美国进入繁荣鼎盛的时期，经济的快速发展给美国整体蒙上一层“美好”的面纱。在这一切的背后，以消费社会意识形态主导下的非人社会环境，人的精神、生活都可以以商品的形式进行买卖，所以当时的美国也存在着现实的黑暗。经济的繁荣发展促进了包括抽象表现主义和波普艺术的发展，所以在这一时期，波普艺术从英国起源但在美国达到了鼎盛，这存在很深刻的社会原因。
        安迪.沃霍尔作为波普运动的代表性人物,在1962年创作出《玛丽莲梦露》系列作品，又名《金色玛丽莲》，这也成为安迪的代表作之一。当时由于朋友的无意提醒下使他关注到了127人死亡的空难事件，以这一事件为灵感并结合当时社会现实生存状态，开启了他的“死亡”系列作品，而这件作品也是该系列中肖像作品的延伸。玛丽莲梦露成为消费社会下被商品化的一位性感尤物，由于后期卷入政治战争而结束了她短暂的生命。正是在这样的时代背景下，安迪，沃霍尔敏锐地嗅到了梦露之死这件事所具有的力量，嗅到了消费意识形态下的社会的女性的悲剧命运，因此他创作了大量的梦露的作品。这种改变以静物、风景和传统历史为主题的画作，将遗留下来的古代传统转化为流行文化。画的不再是圣母玛利亚，而是流行偶像，这种风格带着不可置信的力量和侵略性冲击了西方文化。
        二、艺术题材的特征
        安迪沃霍尔的作品特征都基于当时西方消费主义社会的时代背景，他的作品可以大致归类为名人肖像、日常物品、“死亡”主题和其他，例如安迪沃霍尔的代表作之一《坎贝尔的金汤罐头》，当时笼罩在消费主义商品社会的背景下，人们可使用到的物品数目大量增加，受到时代与生活的影响，安迪沃霍尔将创作的目光投向大众生活中常常接触到的物品和显而易见的材料上，在没有改变物品的真实状态下，利用绘画技法将它们复制、转化再创造，将物品转化为视觉符号，也通过画作使他把对当下社会真实状态的精神思维转化为视觉语言。
        三、作品语言结构
        1、重复构成
        1962年创作的《玛丽莲梦露》双联画是彩色和黑白梦露头像均衡的分布在画布上，整齐排列就像工厂生产出来的流水线产品。所有的面孔都出自同一照片, 头像保持统一大小、角度、方向、形状，一排排地重复排列, 带着偶像化的面具面对着我们,并且当作整幅画面的基本元素。运用不断重复的手段进行表现，引导观众以从点过渡到线、从线过渡到面系列的方式去欣赏作品。并以这种形式给观众深刻的印象。

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        通过对安迪沃霍尔的作品观察，不难发现这些作品都有一个尤为显著的特征--重复。这不仅改变了作品的形态，也更大程度的改变了人们对于绘画作品的认知。安迪沃霍尔曾经说过，他想变成一台机器，通过重复、机械的制作过程来完成他的作品。对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。安迪沃霍尔利用机械化的单调性和重复性，强化了代表玛丽莲梦露的符号，这种重复构成的手段也反映了当时的消费主义和商业社会的时代背景，他所关注的核心是对象自身系列的呈现方式。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。使人们不再去观察画作背后的含义，全然被相同视觉符号组成的画面，而产生的强烈视觉冲击力所吸引。安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
        2、丝网印刷--色调分离
        饱和有序的色彩也是安迪沃霍尔作品鲜明的特征。在《玛丽莲梦露》双联画中安迪沃霍尔根据玛丽莲梦露的最后一张写真照片进行创作，通过右侧黑白的色调与左侧鲜艳的色彩形成了强烈的对比,黑白和彩色的对比，暗示巨星的陨落与在世时的光鲜。在画作中，玛丽莲梦露的头发使用比金色更亮的黄色填充，面部和颈部是纯度很低的玫红色，只有眼影和衣领是粉蓝色。使用高饱和度的色块堆积拼凑在一起，组成一个平面的鲜艳的轮廓简洁的作品，从而产生强烈的视觉冲击力。
        安迪沃霍尔通过整体和部分之间关系的相对简化而达到的色调分离是他表达主题的常用方式。使用这种技法配合他的设计概念，将画面图层进行分离，使其概括成不同的色彩层次，通过高度的概括和归纳使其变得简洁，并将背景设计为单色，以这种色彩的配合突出主题，并结合画作中人物自身的吸引力，构成一个极具完整统一的结构。通过《玛丽莲梦露》系列画作也能分析出安迪沃霍尔以极度理性、冷静的感情使用机械化的重复手段，结合表象化的符号特征进行呈现。规避使用之前的西方传统绘画方式，创新传统绘画思路，这种独特的简化分离的表现形式积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态的潮流。
        四、结语
        通过分析《玛丽莲梦露》为依据探索安迪沃霍尔的波普艺术的美学特征，了解到安迪·沃霍尔的创作风格和审美思维离不开他当时的时代背景和人生经历的共同影响，波普艺术的出现也带来了一种新的艺术观念，反映着战后西方消费社会的现状，安迪沃霍尔作为波普艺术的代表人物，他不再直接表现艺术家对于现实的态度，而是从日常生活中提取素材，使用重复构成和印刷模仿等方法，运用到作品的创作中，在形式上进行重复、创造、再生，形成了一个新的美学系统。
参考文献
1．宋方昊. 艺术的重生—从安迪·沃霍尔丝网版画看波普艺术的美学特征[D].山东大学,2007.
2．关煜. 中国当代艺术的“面具”现象研究[D].上海师范大学,2019.
3．孙峥.让我成为你的镜子——解读安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露系列[J].荣宝斋,2016(05):264-271.
4．王欣欣. 安迪·沃霍尔艺术的美学阐释[D].河北大学,2017.
5．赵倩. 重复的力量—安迪·沃霍尔作品设计风格研究[D].河南师范大学,2015.