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中国绘画艺术之独特性初探

发表时间：2021/5/7 来源：《文化研究》2021年6月上作者：陈斌

[导读] 中国绘画经历了上千年的发展，经过历史变迁，创造了丰富多彩且特色鲜明的民族风格，形成了独具一格的中国绘画语言体系的。和西方绘画艺术相互中国绘画艺术拥有非常鲜明的特征。绘画是一门艺术，借助一定的物质媒介、技艺表现出了人类对绘画事物蕴含的情感，表现出人类的心灵活动。

湖南省桂阳县文化馆陈斌 424400

摘要：中国绘画经历了上千年的发展，经过历史变迁，创造了丰富多彩且特色鲜明的民族风格，形成了独具一格的中国绘画语言体系的。和西方绘画艺术相互中国绘画艺术拥有非常鲜明的特征。绘画是一门艺术，借助一定的物质媒介、技艺表现出了人类对绘画事物蕴含的情感，表现出人类的心灵活动。作为重要的精神产品，中国绘画文化从几千年的工艺装饰纹样发展到今天，已经演化成丰富多彩、五花八门的艺术，文化底蕴丰厚。
关键词：中国绘画；艺术；美
        绘画艺术创作体现出了审美方式，体现出作者的立场观点，体现出情感、审美情趣等，这些都是通过具体的艺术构思、艺术表达体现出来。绘画是一门精神性非常强的艺术，在发展过程中，展示出了本身很强的思想性，同时与物质世界存在若即若离的关系，因此是以物质为基础而无法脱离物质，同时又升华的精神的一种门类，最贴近艺术本质。中西方绘画艺术在发展过程中，发展出了不同形态，有其本身的特征。
        1.中国绘画在哲学、审美方面的独特性
        在客观发展的过程中，中国画对哲学的理解是一种近乎玄学的认识，讲究“以形写神”，追求“似与不似”之间的感觉，通过这种方式来抒发作者的主观情趣，到这里不得不提西方国家对绘画的理解与认识。关于绘画艺术的起源，有模仿说、巫术说、游戏说等，而劳动是绘画起源的主要条件，中国最早期对绘画的表现方式也是模仿，但是中国的模仿有一种“隐喻”美学隐含在其中[1]。比如在先秦时期美学思想开了先河，诸侯为了治理国家实现扩张，于是在思考如何治国治民，这让美学思想初步走向人文精神。在思想上，中国绘画讲究“形”“意”，“大象无形”是我国传统绘画中非常重要的命题。大象就是事物的根本，是自然、淳朴、原始的象，是本质，其实也是一种“无”的境界。比如在中国最早帛画《人物龙凤帛》当中，使用绘画方式是中国最古老的白描，有早期绘画风格的朴素与笨拙、可爱，但是整个画面流畅生动，勾勒出了一位细、挽着发髻、头插冠饰、身着长袍、双手向前合掌的妇女，而妇女前方有一只抬头飞舞的凤，与凤相对的是一条夔龙。整体画面呈现出神秘而虔诚的氛围，妇女祈求灵魂的超脱，龙凤引导她升入天堂，得以再生。在这个画面当中，龙凤是动态，妇女是静态，画面有大量的空白，整个画面的隐喻体现出生者的迷惘和痛苦，而画面的“形”也就是整个画作的“意”。千百年来我国的“仁”思想也非常重要，比如“智者乐水、仁者乐山”的命题，涉及到中国绘画的自然美，在历史上山水画非常出名，人们也常常使用山水来反映出人本身，用山水、自然来展示智者与仁者的品德、情操。儒道一直是我国美学思想的根基，也是塑造国人生活的重要核心。
        中国画以抒发作者的主观情趣为出发点，渗透到人们意识当中，让绘画具有“千载寂寥、披图可鉴”的意识，又有“恶以诫世,善以示后”的教育意义。即便是山水花鸟，在观察作画的时候也会融入作者的审美、社会意识中，最根本的认识就是中国的“天人合一”。而西方画作讲究写形、比例对称、焦点透视、光色变化，西方画作拘泥于肖似[2]。
        2.艺术手法、分科、艺术绘画上的独特性
        按照艺术手法来划分中国画，可以划分为工笔、写意、兼工三种形式。

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工笔就是用笔工整细致，层层渲染推进，细节细致入微、用细腻的笔触来描写事物和对象，因此被称作工笔，其实多多少少有“工匠”的意思。写意则是相对工笔而言，使用简单豪放的笔墨来描写物象，主要是抒发作者的情感，写意要有较高的概括能力，要具备以少胜多的含蓄意境表达，下笔要准、用笔熟练得心应手，意随笔在。兼工带写的形式就是写意与工笔两种方式的结合。古代中国画整体上可以划分为人物画、山水画、花鸟画三大类别，这种分类是根据绘画类型的不同而进行划分的。
        在绘画艺术创新表现上，中国艺术家认为艺术就是生命的反应，主观上要反映出画家的意，客观上要表现出物象的神，这就是中国自古以来秉承的“传神论”“写意论”，“传神论”的代表任务是顾恺之，南齐谢赫主张“气韵生动”等。古人讲究“缘物寄情”，表现风景与花鸟，不再是简单再现，更主要是情感的表达，中国人作画达到一定境界之后思想飞翔，达到精神上的自由，画画的时候什么也不看，白纸对青天、胸中藏山河、笔底生烟霞。在造型上强调装饰的味道，比如刚柔相济、轻重柔和、断续成组等。构图安排上，主张物我两忘、物为我用，尺幅之间表现万里河山，取舍随意、及其自由，中国画讲究艺术空间，“计白当黑”，讲究“无画处皆成图画”。
        3.中国画在构图、用笔、用墨方面的的独特性
        作画独特性主要是在透视、用笔、构图、笔墨方面都有自己的特征。中国画画作并无规律，西方画作有黄金律这一说法，但是中国完全没有这种说法，使用或长卷或立轴的形式来表现出意境，虽然比例失调，但是不影响画作的美观性。在透视方面，西方过分重视透视的运用，在绘画的时候将一切物体在平面上表现出来，这种方式就是透视，按照透视的画法，画作具备远近高低的规律，有充分的立体感，因为近大远小的特征，也被叫作“远近法”。资方在绘画中遵循焦点透视，就是像照相一样固定焦点，在空间范围内将景物如实描绘出来，这使西方画作的特征；中国画不固定，也不局限视角，主要是根据画作者本身的感受与需要来立脚点移动作画，将看得到、看不到的景物统统纳入到自己的画作当中，这种透视也叫作散点透视、多点透视，最出名的莫过于北宋张择端的《清明上河图》，以北宋都城汴梁汴河为中心，从远处的郊区到近处热闹的虹桥均在画作内，可以看到远处楼台树木，也可以看到进进出出的行人船只。但是想想如果使用西方画作方式，是无法画出来这样一幅图的。这就是中国古代画家根据表现内容与艺术形式创新出来的透视方式[3]。用笔方面，有粗细、疾徐、顿挫、转折等变化。而墨的使用更是一绝、浓、淡、干、湿合理搭配渲染气氛，独特之处就在于浓淡相生。而且因为书法和绘画在工具、运笔方面的相同点，古人还提出了“书画同源”的说法，但是也要认识到两者的差异，比如草书更变化多端，绘画用墨更丰富多彩等。在敷色方面，中国的色彩大多数是天然物质、动物外壳粉末，能够长久保存，在用色方面追求物体本色，不重视光影变化。
        结束语：中国画的独特之处在于传统中国画而言，这些特征在跟随时代发展的过程中得到了创新与改变，而且在时代进步的背景下艺术内容和形式发生了变化。从近代开始中国吸收了西方画作的长处，实现了创新，但是中国传统民族画作的特征不能丢，这是我国民族的宝贵财富。
参考文献：
[1]王琳. 国画创作中艺术精神的体现研究[J]. 传播力研究, 2020, v.4;No.085(01):155-156.
[2]张波. 中国绘画艺术中"隐喻"美学思想探究[J]. 普洱学院学报, 2019, 035(002):80-82.
[3]周顺恺. 惟精惟一追求经典——马振声中国画艺术创作探究[J]. 美术, 2019, 616(004):63-68.