浅析现代艺术哲学--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

浅析现代艺术哲学

发表时间：2021/5/7 来源：《文化研究》2021年6月上作者：梁晓敏

[导读] 现代艺术哲学与其他哲学分支最基本的区别就是研究题材不同，而我们所认知的世界是通过概念来认知的，哲学是关于“实在”的最高科学，我们应该把美学看成哲学的分支来研究了解。

河北师范大学梁晓敏

摘要：现代艺术哲学与其他哲学分支最基本的区别就是研究题材不同，而我们所认知的世界是通过概念来认知的，哲学是关于“实在”的最高科学，我们应该把美学看成哲学的分支来研究了解。
关键字：现代艺术哲学美学
        一、艺术的概念
        艺术的定义是广泛的，它没有具体的定义，克莱芙·贝尔认为“要么承认一切视觉艺术品中具有某种共性，要么只能谈到艺术品的时候含糊其辞，当人们说到艺术时，总要把艺术与其他类别区别开，归到独特的一类中，艺术品具有其独有的特征。如果没有其特有的特征，这就不能称之为艺术品，贝尔的观点被许多哲学家否定，因为人们总喜欢去寻找一切事物的共同特征，例如游戏，但是不同游戏中不可能找到同一共同特征，因为有些游戏是为了追求乐趣，有些是比赛性质的，同样，艺术品也不会仅有一种共性，比如雕塑《荒原》、芭蕾舞《天鹅湖》、或者毕加索的油画，这中间并没有什么共性，艺术品的定义是广泛的，但并不是一种极其模糊的定义，人们一般指“艺术品”时，通常指的是人造物，由人的主观意识加以创造形成艺术品。比如路边有一块木头，这个并不是艺术品，人们通过主观意识，将其雕刻加工美化，相比前者之下，后者更倾向于艺术品，如果加以加工，这甚至就可以说是一件艺术品，这就说明艺术品是通过人来创造出来的，人们主观将木头雕刻，选择造型和刀法都是创造者觉得最为合适的，使人觉得这个状态最佳，这中间有意图的成分，当然，并不是每一件人工制品都是艺术品，有的物品被制造出来是为了用，有的是为了欣赏为了观看
但艺术品并不是通过是否有用途来区别的。
        二、审美环境对艺术品的重要性
        审美环境对于艺术品来说是至关重要的，例如，杜夏的作品《泉》，这个作品是小便器，但是放在卧室里，这就不能成为艺术品，而人们承认杜夏的作品是艺术品，这是因为杜夏创造的《泉》的意图是为了让人们欣赏，让人们以一种特殊和新颖的眼光来欣赏和品位，他的目的是为了让人们注意它并运用它表达自己的观点和主张，这之所以被称为艺术品，是因为审美环境的因素，在艺术展览管中，并是艺术家的作品。杜夏把一个被传统所排斥的物品，放置在艺术环境里，是对传统艺术的冲击与挑战，并在小便器上签上了“R.Mult.1917”的文字，这更加清楚的说明这个小便器是以艺术品身份展出的。如果我们很容易能够识别传统艺术品，那么识别现代艺术品就没那么容易了，这需要具备许多的背景知识，但也不能说艺术家创造或拥有的就是艺术品。一个放置在杜夏房间里的轮胎并不是艺术品，如果他想把它展示到艺术展厅，它就有可能引起轰动，成为一件艺术品，从中可以看出，我们判断一件东西是否是一件艺术品，完全取决于展销这件东西的人是否是一个艺术家，而一个人能否能够成为艺术家又取决于他当时创作的作品能否被广大观众所认可，靠权威人士来判断。
        三、艺术家与艺术品
        要想成为艺术家，就必须有一个前提，那就是创造出被人们认可的艺术品，作为艺术家后就可以尝试新的创新与挑战，将其送到艺术展厅去展销。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

把创造新奇作品的创造者成为艺术家，把艺术家创造出的作品称为艺术品，这再次说明了艺术存在于人们的头脑里，是文化的产物，更存在于公众的艺术世界里。艺术必须要放置在社会背景中为习俗的法则所支配。
        我们不能精确的说出什么是艺术品，不能广泛的说它是艺术家创造出来的表达艺术家的审美主张，在多年后人们会对这个概念质疑，现在总结何为艺术是有难度的，但是艺术的定义会随着当代人对艺术的态度变化而变化。
        四、艺术品的意义
        艺术品都具有某种意义，这也是艺术品的确定性质。艺术的最大力量是能够引导我们个陌生或者奇特的观点去观察事物，在审美中，我们与艺术品的交流要比日常生活中“亲密”的多。在日常生活中，大多数事物和事件都很难感动到我们，因为它们往往作为世俗事件出现，我们在这种情况不容易集中注意力，然而艺术品就不同，将人们关注点集中起来表现，形成清晰的吸引点。
        如果说理解一首诗的意义超过了合格阅读者阅读它时，赋予它的全部外在意义，这些意义是内在的独特的。相反如果如果一首诗的意义只不过是我们平常所熟悉的伦理感情之类的，就可以完全不赏识它。普通意义的这一丰富源泉，是完全潜在艺术材料里，它可以进入艺术创作中，通过相互组织和合并，构成一件艺术品，艺术品是普通事物进入到新的关系网络中时发生转变的，转变的原因是因为每处于普通关系中的物体进入艺术作品中创造出来的。
        五、艺术品的真实性
        如果艺术品具有意义，绝大部分再现性艺术向我们呈现都是作者杜撰或虚构的东西，在虚构的作品中，并不是所有的都呈现虚构世界的虚幻人物，但至少绝大部分都是如此。艺术批评中所说的意图，既可以指的是艺术品意图，也可以称为艺术家的意图。从艺术家的自传中获得的知识，可用于对作品之意图的间接证明，也可以参与到对作品的直接感知中，而且必须得到这种直接感知的支持。没有一种解释等同于诗的意义，它只能将诗的意义的大体范围确定下来。大部分有关艺术家意图的争论都离了题。因为绝大部分批评所指的意图都不是指艺术家的意图，而是有关作品意图的一种绕圈子的说法。
        六、艺术批评
        在一般情况下，我们总是把艺术批评局限于那些为报纸中艺术专栏写评论或发表专论艺术的著作，但是艺术批评并不是一件单一的任务，因为批评家要做的事情太多了。大凡是“标准”，便都是一般普遍性的，同时又必须是“适用的”。在其他条件都相同的条件下，如果把一种真实的理由当做“标准”，它就必须比结论更容易认识和更容易理解，它必须能够得到独立的验证。而这一点正是这种推理所在，即通过某种较为清晰易懂或更为众所周知的东西去确证某种不太容易为人所之的东西。我们意识到的世界包含着种种本质性成分，每个人都在用自己特殊的观念去探索世界，但是会无意识的将这些概念强加给世界，我们思维中并没有觉得这是概念，而是把这些概念当做了世界是真实性质。但至少我们分析了我们理解的世界。一个批评家如果不能够欣赏和倾听艺术，那他就做不到对艺术的研究。
参考文献：
1.钱志坚.《现代艺术史》【M】.湖北美术出版社.2020.8
2.布洛克《现代艺术哲学》【M】.四川人民出版社.1998.3