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初探肖邦练习曲中的演奏技巧

发表时间：2021/5/7 来源：《文化研究》2021年6月上作者：漆德标

[导读] 肖邦为钢琴艺术的发展贡献了大量优秀作品，肖邦的钢琴曲充满诗意，加上传唱度很高，人们常用来进行钢琴技巧训练。学习肖邦钢琴练习曲是每一个学生演奏钢琴的必修课，为了让学生能够演奏优美的音乐，展示出优美的音乐线条，轻松驾驭高难度的音乐技巧，则需要深入分析练习曲中高频率出现的钢琴演奏旋律，对旋律进行深入研究，分析学习技巧、音乐内容等等。钢琴学习能够培养人们的艺术情操，在未来的人生中能够起到积极的作用，

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摘要：肖邦为钢琴艺术的发展贡献了大量优秀作品，肖邦的钢琴曲充满诗意，加上传唱度很高，人们常用来进行钢琴技巧训练。学习肖邦钢琴练习曲是每一个学生演奏钢琴的必修课，为了让学生能够演奏优美的音乐，展示出优美的音乐线条，轻松驾驭高难度的音乐技巧，则需要深入分析练习曲中高频率出现的钢琴演奏旋律，对旋律进行深入研究，分析学习技巧、音乐内容等等。钢琴学习能够培养人们的艺术情操，在未来的人生中能够起到积极的作用，
关键词：放松；力度；对比
        钢琴爱好者与艺术表演者都对肖邦有较多了解，因为肖邦练习曲是练习钢琴过程中必不可少的一个环节，很受到学员欢迎。人们在练习钢琴的时候，享受指尖带来的触感，同样深深被肖邦练习曲中如痴如醉的动人音律所折服，同时也被自己技术不足影响旋律的现状而苦恼。对于学习而言一味的刻苦并不能起到真正的效果，笔者认为更需要在学习的过程中认识到自身身体对钢琴本身的反应，研究身体与运动方式也更重要。
        1.研究背景
        因为传唱度高、本人拥有得天独厚的技巧，肖邦练习曲在技巧与音乐表达上作出了突出贡献，导致国内外专业人员都重视对肖邦练习曲的研究，对他的作品也是众说纷纭，但是本质并不影响肖邦钢琴曲的优秀。在艺术领域内很多演奏家都灌录过肖邦练习全曲，比如波利尼、巴克豪斯等。国内学者也针对这些方面进行研究，肖邦创作音乐之所以被广泛认可、喜爱，最直接的原因在于他的作品旋律灿烂、动听、变化丰富。肖邦处于浪漫主义时期，那个时候古典主义盛行，主调音乐取代了复调音乐，旋律变化越来越丰富，钢琴属于打击乐，在声乐进而弦乐上钢琴有先天的劣势。虽然肖邦时代的钢琴有了延音踏板，但是因为音符单调破碎，根本无法体现出技巧、艺术。而意大利歌剧在当时磅礴发展，丰富的抒情性与歌唱性满足了肖邦的音乐思想，因此钢琴作品的音符发生了变化。即便是海顿、莫扎特等人的作品，也存在松散的特征。肖邦钢琴曲则相当紧凑，整体性更强，音符间隙小，增强了钢琴的抒情性、歌唱性。文章以Op.25No.11为例，研究该曲的表现技巧、表现形式[1]。
        2.《Op.25No.11》的演奏技巧
        《肖邦练习曲Op.25No.11》被人们誉为“冬天的旋风”，该曲技巧难度很大，也是篇幅中国最大的音乐会练习曲。这首曲子肖邦使用特定的练习音符，右手手指跳动速度非常快，左手强劲和弦，用宏大气势来表现出革命失败的悲壮、惨烈。手指触动琴键的灵敏与快速、准确要求非常高，加上篇幅宏大，表现出气势恢宏的感觉，需要手指快速跑动，非常考验耐力，这是《肖邦练习曲Op.25No.11》表现的重点与难点。而且下行琶音、音阶、音符的强弱结合给人一种技巧炫酷的感觉，炫技很强，在很多专业领域内、艺术领域内，很多学员都喜欢将这首曲子作为考试曲目[2]。
        《肖邦练习曲Op.25No.11》作品以缓慢四小节引子引出，引子仅为两句，力度为P~PP，第一句的展示形式是单音，之后以一个更弱的单音和弦再次重复，这对演奏人员的手腕控制能力提出要求。在表现过程中腕力要均匀、又要控制音量，而且两个延长音的延长一定要到位，抵达第二次延长音可以做渐慢处理，能充分展示力黎明前的最黑的黑夜，同时也是暴风雨来临前的宁静。

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接着是快速音群，从高音区、琶音式音阶下行，左手以和弦的形式跳动处理主题。肖邦所有的练习曲均要求慢练和缓慢提升，这样每一个音都能够独立，演奏却能够融合，不至于在提速的时候音群出现“飘”的可能，《肖邦练习曲Op.25No.11》更是强调这种特征。
        在练习的时候右手手指的跳动对演奏者基本功要求非常高，要求速度快，要求音阶准，每一句快速跑动的下行音群，第一个音有绝对的爆发力，是强拍音的存在，是肖邦一次次悲愤情绪的宣泄，下行音群的弹奏均是以强弱模式来实现，每一次的主题结束，右手最后一个音都是强调音。演奏的时候演奏者需要做好强跳音的准备。左手和弦呈现主题，则演奏者在控制腕力的时候也不要忘记左手的和弦，这也是最大难点。
        在中段第27小节，右手以大跨度琶音演奏，跨度大的地方要借助小臂来带动手指，在中段e小调上再现主题，然后转移到C大调，在C这里左右换位，右手和弦左右快速音群。在42~44小节则换成左手音群，这个时候右手处理主题。在调换位置，同一音型不同调上相互追逐相互模仿、力度渐强，如此将整个过程推向高潮。在演奏的时候力度强度高，但是不可忽视是渐进的强度，需要合理把握力度将音乐推向高潮。进入66小节之后手腕逐渐放松，手指之间逐渐独立，触发琴键则需要做到松紧有度，避免力度大快速演奏出现不整齐的情况。
以上内容是演奏《肖邦练习曲Op.25No.11》过程中的部分难点，同时在演奏技巧方面也需要详细说明[3]。
        3.《肖邦练习曲Op.25No.11》的演奏技巧
        《肖邦练习曲Op.25No.11》具备丰富的音符，这首钢琴曲在情感上是严肃的，近乎刻板，气氛阴沉，作为一种练习曲，难度很高。德彪西评价该曲：“是在人想象范围内具备的丰富音符”，在内容上，气势宏大磅礴，有喷泄而出感。这首作品与肖邦传统的练习曲不一样，比如《大海》、《黑键》等这些比较熟知的练习曲，《大海》、《黑键》的音色明朗，有明显的浪漫主义风格，旋律优美。《东风》在表现上也更加容易，充满饱满且梦幻的色彩，该练习曲是一种幻想式的优美，这也是肖邦练习曲存在的不同之处。
        《肖邦练习曲Op.25No.11》是沉寂的压抑和愤怒的爆发，是压迫民族愤怒的大吼，反映出阶级运动爆发的趋势。演奏者在表演的时候要了解音乐性格，熟悉技巧，在此基础上融入乐感，让表现力和技巧相结合。在演奏作品之前表演者要了解内容和技巧，有针对性的练习才可以达到良好的效果。
        结束语：
        综上，学习钢琴是一修身养性的过程中，学员在学习的时候应该抛弃多余的想法，花费一点时间了解肖邦在创作时候的心理状态、社会发展、情感状态等，能够帮助更好掌握节奏、旋律变化，从而融入其中，获得更好的练习体验。
参考文献：
[1]李泽浩. 浅谈肖邦练习曲的技巧特征[J]. 北方音乐, 2020(2):67-67.
[2]高远. 肖邦《冬风》练习曲的风格特征及演奏探析[J]. 大观(论坛), 2019, 000(012):P.80-81.
[3]张海玲. 肖邦《革命练习曲》的研究现状与问题——基于知网文献的分析[J]. 四川戏剧, 2019, No.277(07):149-151.