刘 青
西安市航天城第一中学 陕西西安 710010
摘要：校园音乐文化作为素质教育的重要组成部分，对培养德智体美劳全面发展的人才具有不可替代的作用。随着互联网信息化技术的高速发展，“共享”的概念也渗透到校园生活之中，笔者所在的学校以“共享”为文化内核，充分利用共享乐器等，采取一系列有效措施开展丰富的音乐艺术实践活动，对构建优良的校园音乐文化，打造优雅的音乐育人环境起到了良好的促进作用。
关键词：共享乐器；校园音乐文化建设
随着互联网信息化技术的高速发展，共享单车、共享汽车、共享充电宝等事物进入了人们的视线，“共享”的概念逐渐渗透到我们生活的方方面面，为民众的生活带了便利。如今，“共享”的概念也渗透到校园生活之中，笔者所在的学校着力营造共享、开放、包容的校园文化环境，打造以“共享”为内涵的育人理念，充分整合资源，开辟了如共享钢琴、共享吉他、共享阅读亭、共享唱吧、共享体育健身器材等一系列以“共享”为内涵的育人资源，一方面有效提升了教学资源的使用效率，另一方面也使全校师生充分享受“共享”带来的福利与便利。
截至目前，笔者所在的学校共在教学楼大厅等处设置一架三角架钢琴、十余把吉他、一架电子鼓等共享乐器供师生共同使用，鼓励大家登上在大厅搭建的“梦想舞台”，奏响动人的旋律。“共享乐器”实施方案先期推行时由我校音乐教师引领，通过鼓励音乐特长生、爱好生等的积极参与，从而吸引越来越多的师生广泛参与，目前已形成课间、放学后琴声不断的良好氛围。
“兴于诗,立于礼,成于乐”，孔子在《论语·泰伯》篇中强调重视以乐育人的教育思想。在校园文化建设中，校园音乐文化是其中重要的组成部分，也是素质教育的集中展示和体现。校园音乐文化以音乐艺术为载体，通过音乐的熏陶，充分发挥音乐的美育作用，在潜移默化中提高学生审美和人文素养，培育学生的美好情操，帮助其建立积极乐观的态度及对美好未来的向往与追求。笔者学校以“共享乐器”为特色，积极开展第二课堂、艺术实践活动等校园音乐文化活动，不仅对学校艺术教育工作起着积极的促进作用，推动学生德智体美劳全面发展；同时，在营造良好的校园音乐文化氛围、提升校园文化品牌等方面也起着重要的推动作用。具体体现在如下几个方面：
一、重视利用共享乐器，营造优雅和谐的校园音乐氛围
笔者所在的城市西安于2017年5月正式出台了《西安市建设“音乐之城”实施方案》，期望未来几年通过采取一系列有效措施，将西安努力打造成为一带一路乃至世界音乐文化交流中心。我校紧跟城市政策发展，利用共享乐器，着力打造音乐校园。充分利用学生在校期间的课间、午休、放学后等碎片化时间，为每一名热爱音乐，乐于演奏乐器的同学提供了接触音乐，奏响乐器的条件和机会。同学们可“零距离”与乐器接触，打破了钢琴或其他乐器必须放置在音乐教室或表演厅内，学生不能随意触碰的常态。
无论师生是否擅长乐器的演奏，都可以选择感兴趣的乐器去尝试演奏。同学们或是在共享乐器旁驻足欣赏，侧耳倾听师生奏出的优美旋律、和谐音调，或是从大厅经过、与同学立于一隅轻声交谈等，流动的琴声不经意入耳……这些旋律都给师生以美的感受。
校园音乐文化是由每一名师生共同创造和享受的学校音乐文化的总和。校园中营造的良好音乐环境，不仅为每一位同学提供了和谐、优雅的学习生活空间，师生弹奏的优美悦耳旋律也传递着良好情绪，对陶冶学生情操、塑造美好心灵起着潜移默化的作用。
二、为学生提供学习乐器的机会和展示自我的舞台
《义务教育音乐课程标准》中指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。共享乐器为我校广大音乐爱好者提供了学习乐器的可能性。每天我校音乐组教师定时对登上共享乐器梦想舞台的音乐爱好者进行学习指导，教会他们基本的弹奏方法及简单的曲目。之后组建一对一器乐学习小组，由具有一定乐器演奏基础的学生担任助教，帮助音乐爱好者学习弹奏方法等。这种由教师、学生小助教、音乐爱好者构建的互助学习小组，极大的激发了学生的学习热情，也保证了学习效果。
音乐是在实践中表现的知识，学生必须通过实践才能感受到音乐的力量，而共享乐器就为追逐音乐梦想的同学提供了展示自我的舞台。共享乐器推行实施伊始，并不是所有的音乐特长生、爱好生等都愿意演奏，教师通过不断鼓励学生登上小舞台，陪同学生演奏，才逐渐增强其自信心，敢于登台在同学们面前演奏。经过几个年级音乐特长生、爱好生的广泛参与，同学们之间相互交流、相互帮助,在演奏时形成良性竞争,演奏水平也得到了提升。通过共享乐器，学生之间搭建良好的交流平台，在不断的登台演奏中，提升了自信心。
三、以共享乐器梦想舞台为依托，开展灵活多样的校园音乐活动
加强和落实校园音乐文化建设重在实践，开展丰富的校园音乐活动是激发、鼓励学生参与音乐实践活动的有效途径。笔者学校的共享乐器梦想舞台，虽只占教学楼大厅的一隅，但可以以此为基点，联合合唱社团、器乐社团、舞蹈社团等，开展内容丰富的校园音乐活动，为校园文化建设增添靓丽的色彩，促进校园文化的繁荣。此外，这种没有严格意义上的舞台，不拘泥于演出场地，采取开放式的活动演出形式，对于那些不常登台、缺乏演出经验的学生来说，不在聚光灯的聚焦下，演出心理相对平衡，能够在一定程度上丰富学生的演出经验，提高学生的表演水平。
四、提升校园文化品位，彰显学校文化软实力
音乐文化作为校园文化的重要组成部分和表现形式，它渗透在校园各类文艺活动之中。广泛开展艺术实践活动，是艺术教育在课堂之外的补充与发展。第一课堂重在培养学生音乐兴趣与审美能力，提升学生音乐文化素养。而共享乐器作为艺术教育课堂的延伸，拓宽了学生感受音乐，触碰音乐的渠道，为学生提供更多展现个人艺术才华的舞台，激发学生的音乐参与性，使优雅的音乐浸润校园。同时，以艺术社团为引领，用艺术活动辐射全校师生，以点带面，达到普及各类艺术文化的效果。除此之外，学校邀请艺术家等进校园，使学生品位高雅艺术，提升精神境界，陶冶高尚情操，启迪学生智慧，创建“向真、向善、向美、向上”的校园文化，实现校园文化促进学生的全面发展，彰显学校自身文化软实力。
五、总结
“共享乐器”共享的不仅是一架钢琴、一把吉他，或是一架架子鼓，更多的是为学生提供了触碰音乐的源泉，激发学生对音乐的热情，点亮同学们的艺术梦想。艺术教育作为学校推进美育工作的基本途径，共享乐器可谓为学生提供了零距离与音乐“对话”的机会，享受音乐的乐趣，不断提升审美修养、开阔心灵、丰富其精神世界。以共享乐器为载体，以艺术教育为中心，全面推进校园音乐文化建设，不断追求“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，提升校园的文化品位。音乐面向人人，音乐为了人人，希望今后有越来越多的学生能在课间时分走进共享乐器，共享琴声阵阵的美丽校园。
参考文献
[1]于爱华，唐露萍. 红色青春励志行[M].西南交通大学出版社,2012：104-107
[2]刘丽丹. 论校园音乐文化建设的必要性和可行性[J].黄河之声,2017(7).
作者简介：刘青（1987.12~），女，西安市航天城第一中学，一级教师，艺术学硕士，研究方向：音乐教育