朱畅
成都大学 四川成都 610000
摘要：舞蹈作为重要的艺术形式，是我国古代就存在的一种艺术形式，不同文化的存在，也让舞蹈形式更加丰富。基于此，本文先强调了舞蹈教学融入传统文化的重要性，然后详细分析了在舞蹈创编中传统文化的作用。以期用我国深厚的传统文化支撑舞蹈的发展，提高舞蹈创作的价值，对我国舞蹈发展、传承传统文化有重要作用。
关键词：中华优秀传统文化；舞蹈教学；舞蹈创编
引言：我国优秀传统文化融入了民族情感和特征，是我国珍贵的财富，具有一定继承性和创新性。传统文化和舞蹈创编关系密切，传统文化会影响人们的思维和审美，进而对舞蹈创编产生影响。舞蹈作为一项古老艺术形式，我国舞蹈作品也具有民族文化特色，在舞蹈创编上需要重视传统文化的融合，充分发挥出互相促进和推动的作用，创作出更优秀的作品。
一、舞蹈教学中融入中华优秀传统文化的重要性
我国有着五千年文明史，传统文化深厚，博大精深，经过历代中华儿女的传承，已经在中华民族记忆中印刻，值得学生认真学习以及体会。如果学生对传统文化不了解，很难理解中国舞蹈作品，更无从谈及舞蹈作品的创编。当前教育需要积极进行主动探究，扩大传统文化的影响，正确看待舞蹈创编和传统文化的关系，提高学生对舞蹈和文化的感知力，帮助学生理解传统文化。舞蹈教学的本质在于用形体表现人文底蕴和思想内涵，学生个人的文化素养对其理解艺术作品、思想深度产生直接影响[1]。通过对传统文化的学习，让学生能够在舞蹈创编、舞蹈演出中融入深刻的情感，进入角色和情境中，能够引起观众共鸣，更能展现出舞蹈的生命力和文化内核。如今我国艺术作品和文化走向世界，艺术作品也能成为传承发扬我国文化和艺术的重要途径。随着网络时代的到来，传播我国文化已经成为扩大国际影响力，提高国际竞争力的必经途径，舞蹈专业学生应当认识到自己的社会责任，用舞蹈的方式传播中国传统文化，肩负起文化传承的使命。
现阶段高校舞蹈教学在舞蹈和文化的结合上还停留在表面，没能引导学生深入思考舞蹈，发现舞蹈和文化的内在联系。在这样的教学背景下，学生即便模仿成功舞蹈作品，也很难通过舞蹈展示背后的文化和情感，跳不出韵味。因此教师需要高度重视文化和舞蹈的融合，重视提高舞蹈专业学生的文化素养，进行更深刻的学习。在教学过程中带领学生用心感受舞蹈作品背后的文化，认清自己弘扬传统文化的责任，提高其文化素养的同时，能够提高其创编能力，创作出具有文化内涵的优秀作品。
二、中华优秀传统文化对师范院校舞蹈教学中舞蹈创编的作用
（一）提供充盈的灵感支撑
由于我国传统文化内容丰富，具有深厚的文化底蕴，历久弥新，能够给舞蹈教学中创编舞蹈提供源源不断的灵感支撑。传统文化能够为创编舞蹈提供丰富的素材，引导学生从丰富的传统文化中发现创作元素，才能创作出具有深刻思想、丰富内涵的舞蹈作品。舞蹈作品无法脱离开创新，如今时代进步，历史快速发展，舞蹈从传统文化中积极吸收营养，让舞蹈的创作建立在传统文化上，成为舞蹈的灵魂，而不是简单的肢体动作组合。舞蹈编排时在动作技巧、情感支撑基础上融入哲学思考、文化内涵，让文化内涵赋予舞蹈生命力和精神内核，启发学生利用舞蹈进行文化和生活的表现。从传统文化中寻找灵感并非局限于古典舞以及汉唐舞，现代舞、街舞也可以从舞蹈中寻求内在联系，让舞蹈的创编成为文化的创新，实现人文教育。
如2021年河南春晚舞蹈作品《唐宫夜宴》，在舞蹈演员造型上最大程度还原了唐代古画仕女，从古画仕女图中寻找灵感来源，让舞蹈作品的文化内核得到凸显，传统文化的支撑下，让舞蹈作品的文化价值进一步提高，也成为了观众好评的优秀作品。
（二）提高舞蹈的审美价值
我国传统文化对于舞蹈创编有着重要影响，能够提高舞蹈作品的审美价值。在我国艺术文化中，强调留白，无论是山水画、诗词歌赋，都留有充分的想象空间，留白让艺术更有魅力。在舞蹈创编上这一文化思维的应用，更够让创编者更加重视对整体的把控，将精力放在刻画情境上，无论是动作编排还是舞台设计，都讲究留白，虚实结合，让情景融合，疏密有序，给观众留下充足的想象空间，让舞蹈作品艺术价值得到提高。从我国知名舞蹈作品中不难发现，不管是舞蹈动作、舞台站位，甚至是灯光设计，都做到了错落有致，充满神秘感，让情感和场景融合。在舞蹈编排上对意境的塑造体现出我国传统文化的审美标准，虚拟和现实结合，让舞蹈的审美情绪得到提升。
（三）作为精神内涵的载体
今天我国人民仍然保留着传统文化中的情怀和思维习惯，中国舞蹈作品创编也不能离开中国文化，创编舞蹈需要对传统文化深入探究。中国传统文化和舞蹈作品的融合可以提高舞蹈的境界和文化水平，让舞蹈走向高雅和深刻，能够赋予舞蹈更加博大、深远的境界[2]。舞蹈作品借助于传统文化格局，让舞蹈艺术边界得到拓展，更有利于传统文化对文化素材的把握，有利于开发舞蹈作品的情感内涵。如我国芭蕾舞作品《红色娘子军》是以我国革命历史故事为背景，讲述了丫鬟琼花，参加共产主义革命奋斗的故事。这部舞剧是根据我国革命文化的创新尝试，将西方芭蕾舞融入传统文化作为精神内涵的载体，取得了里程碑式的成功，更成就了中西方文化融合的成就。传统文化作为精神内涵载体能够让舞蹈作品内容更加丰富，帮助西方舞蹈形式的编排和演出，更能让舞蹈作品深入人心。
（四）推动舞蹈创编的发展
将舞蹈创编和传统文化的融合，能够让中国舞蹈内容、特色得到凸显，更容易让观众产生共鸣，符合观众的审美，从而为中国舞蹈的发展注入生命力，推动舞蹈作品的健康发展。基于传统文化创编的舞蹈作品，能够将传统文化深深植入舞蹈的内核，舞蹈吸取传统文化的养料，为舞蹈发展注入生命，起到牵引领导的作用。只有重视对传统文化的传承和发扬，才能扩大中国舞蹈的发展，推动中国的舞蹈作品走出国门，走向世界的艺术舞台。因此在舞蹈教学中需要重视传承传统文化的熏陶，让学生承担起发扬传统文化的使命，创编出优秀的舞蹈作品，达到实现个人价值、社会贡献的双赢目标。如《黄河》、《千手观音》、《丝路花雨》等舞蹈作品，融入了传统文化，随着作品的传播，舞蹈作品背后的敦煌文化等我国传统文化得到进一步传播和发扬。我国舞蹈作品面向国际演出，也受到了国外观众的欢迎，起到文化传播的重要作用。可见在舞蹈教学中创编舞蹈作品融入传统文化可以达到双赢目的，实现传统文化和舞蹈作品的双重价值追求，实现双向传播传承。
结论：综上所述，在师范院校舞蹈教学中融入中华优秀传统文化具有重要价值，在舞蹈创编中传统文化可以提供充盈的灵感支撑，提高舞蹈的审美价值，作为精神内涵的载体，推动舞蹈创编的发展，同时实现传统文化的传承和发扬。因此在教学中务必重视提高学生文化素养，引导学生在舞蹈创编中融入传统文化，创作出更出色的作品，肩负起传统文化传承者的角色。
参考文献：
[1]蔡丽雯.基于多元文化的舞蹈编导与民族舞元素融合研究[J].艺术评鉴,2020(05):80-81.
[2]丁妮娅.舞蹈创编中文化元素存在的意义和影响[J].戏剧之家,2020(06):87-88.