王静
沂水县文化馆 山东 沂水
摘要：面部表情属于舞蹈表演当中比较重要的艺术表现方法，并且在舞蹈表演环节贯穿始终，舞蹈表演人员可以借助面部表情来表现舞蹈艺术形象。然而在多数的舞蹈表演活动当中仍然存在着动作僵硬、形式感较强等方面的不足，限制了舞蹈表演的魅力。造成这种现象的原因主要是由于舞蹈表演者其自身的表现能力不足，以及面部表情运用失当造成的，导致其活动无法涵盖舞蹈作品的内涵。 本文针对面部表情与身体表现力在舞蹈表演当中结合的重要性进行分析，进而提出有效的结合策略。
关键词：舞蹈表演；面部表情；身体表现力；结合方法
为了散发出舞蹈作品的魅力，舞蹈演员往往需要凭借自身的面部表情以及身体表现力来实现两者的有机结合。优秀的舞蹈表演作品需要各个环节的协调配合才能够取得相应的成效，通过将面部表情与身体表现力的完美结合，彰显出艺术的感染力与表现力，进而促使观众能够深刻的体会到舞蹈作品的艺术价值。
1.舞蹈面部表情的特征
1.1面部表情的类型化特征
在舞蹈表演的过程中，面部表情是根据不同舞蹈所表达出来的主题，进而展现出了类型化的特征。在此类情况下，可以将面部表情分为两种类型，一种能够体现出舞蹈形象的思想情感，而另一种则是帮助塑造舞蹈形象或角色面部表情的形式。另外，在舞蹈表演的过程中，面部表情还具有特定的功能，并且能够充分的满足特定情节的需要。
1.2面部表情的虚拟化特征
面部表情是以人体的形式作为基础，并发挥出了舞蹈表演人员的媒介作用。一方面，舞蹈人员的面部表情具有物质性的特点，而另一方面，其自身还具有虚拟化的特征。同时，由于面部表情具备转瞬即逝的特点，并且在一般情况下，是在观众接受过程中最后所完成的部分。在虚拟的环境当中，通过演员的面部表情展现出演出人物角色的情感与内心情况，使观众对人物具有了明确的认识。
2.面部表情与身体表现力有机结合的重要作用
舞蹈表演节目的实施效果，除了需要舞蹈表演者在肢体动作的基础上，为观众带来相应的美感，还需要接借助肢体语言展现舞蹈作品的深刻内涵。针对舞蹈表演活动可以发现，舞蹈表演本身属于情感的表达活动，在舞蹈表演的过程中，可以通过对动作的美化，提炼出作品当中的内涵，并利用舞蹈表演当中的动作语言以及面部表情，将舞蹈作品的内容呈现在观众眼前，使作品的人物具有明显的情感变化，进而彰显人物的思想情感。需要注意的是，在舞蹈编制的过程当中，单一化的肢体动作难以使观众体会到舞蹈作品当中的情感变化，此时需要舞蹈表演者的面部表情相互配合，并利用夸张、放大的形式对艺术进行加工。这就要求舞蹈表演者能够充分的领悟作品的内容，并利用表情的变化，达到情感表达的目的目标，进而实现身体表现力与面部表情的有效结合。
3.舞蹈表演中面部表情与身体表现力的结合方法
舞蹈表演的过程中，面部表情并不是独立而存在的，如果面部表情缺少了与身体表现力的协调作用与相互配合，则难以发挥出舞蹈表演的的艺术价值。除此之外，在舞蹈表演当中若缺少了面部表情的加入，则会使身体表现能力逐渐下降，成为机械性的表演动作。
3.1增强舞蹈表演中肢体动作与面部表情的配合能力
舞蹈形象内心世界的展现，需要建立在面部表情灵活运用的基础之上，同时在身体表现力培养的过程中，也需要融入面部表情运用等方面的要求。当面部表情与身体表现力等两方面的内容都能够实现灵活、合理的运用时，那么则会自然而然的实现两者的协调配合，进而达到事半功倍的效果。同时，舞蹈表演者需要具备较强的领悟能，并且还需要在日常的训练过程当中，加强对面部表情与肢体动作的配合程度。
3.2掌握面部表情的使用方法
面部表情属于舞蹈表演当中的基本组成部分，熟练的掌握并规范的使用各种面部表情，是舞蹈表演形式当中必不可少的环节。这就要求舞蹈演员需要在日常生活以及基础训练的过程当中，不断的通过观察，加强自身的表演艺术加工能力，并结合有效的练习方法，在反复训练表演技巧的过程中，提高自身的艺术变现能力，进而实现对面部表情的合理性以及灵活性运用。
3.3加强在舞蹈表演过程中的运用能力
加强加强舞蹈演员在表演过程中对于面部表情的应用能力，是实现面部表情与身体表现力有机结合与协调配合的前提条件。在舞蹈表演的过程中，对于面部表情的运用具有快速转换的特点，但却于变脸特效的要求不同。在实际的舞蹈表演过程中，由于表演形式的改变与节奏的加快，对舞蹈人员面部表情的快速转换能力提出了更高的要求，应强化舞蹈表演者在训练过程中对面部表情的掌控能力，进而增强表演艺术的感染力。
4.实现面部表情在舞蹈表演当中有效应用的措施
4.1加强对舞蹈音乐风格与意境的领会程度
舞蹈面部表情的展现都需要将音乐和意境等方面的元素作为基础保障，舞蹈表演人员不仅需要结合音乐的变化，还需要跟随音乐的节奏、节拍、速度、力度以及风格等方面的内容，明确音乐的曲式结构，进而理清乐曲。舞蹈表演人员需要结合动作的韵律，并在舞动的过程当中描绘出舞蹈的内涵，这就要求表演者需要通过自身对于舞蹈内容的充分理解，并在此基础上更好地将舞蹈内涵表达出来，同时针对相应的面部表情进行领悟，确保在表演环节能够顺利的展现出自身的面部表情。
4.2练好面部表情基本功
为了保证面部表情以及身体动作做协调性，需要通过肢体控制能力、呼吸等基础训练的强化练习，在提高基本功的基础上，完成一定的难度动作。同时，演员还需要注意自身的肢体感觉，并保持动作的优美性，再通过调整呼吸节奏，确保面部表情放松，强化动作的准确性，保障肢体表现力的丰富性。为了保障舞蹈的基本功动作可以协同面部表情进行有机结合，在排练的过程中需要针对相应的舞蹈动作以及配套的面部表情进行专项化的训练，进而达到提升动作熟练程度的效果。与此同时，舞蹈演员熟悉相关动作之后，为了避免表情不协调等方面的问题，则需要在训练的过程中实现有效结合，保持两者的统一性。
结语：身体表现力以及面部表情的协调配合，有助于提高舞蹈表演的实施效果，在实际的舞蹈表演活动当中，舞蹈的编导人员与表演人员都需要充分的意识到身体表现力与面部表情相互配合的重要性，并将面部表情的特征发挥出来，进而提高舞蹈表演者的身体表现力。与此同时在日常的训练过程中，还需要加强舞蹈表演者对于面部表情以及身体表现力的协调、配合训练，进而保障舞蹈表演作品的整体效果。
参考文献：
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