高宇
沈阳师范大学美术与设计学院 沈阳 110034
摘要：
文艺复兴，时代，对于人神关系的驳问到达了巅峰，文艺复兴时期壁画作品，这些壁画在题材上的选择粗中有细。“哑剧”式的画面节点难能可贵。表现形式方面既有进步，也有革新，光影以及透视技巧的提高，可以看作时代发展情况下画技的必然进步。历史意义，分开来看，则有两个逻辑基准点，一是审美的反弹，二是人文的发现。
正文：
在浩瀚的原始大陆，自从智人凭借对于第三虚构世界构建而得到的团结力量胜过身强力壮的尼安德特人开始，人与神的关系就成为人类历史上漫长的辩驳疑问，从罗马希腊灿烂的多神性神话体系，到中世纪漫长的政权性神系，人们终于迎来了辉煌的文艺复兴，而这个时代对于人神关系的驳问毫无疑问到达了巅峰。
对于这一时期工艺美术作品的研究可以从题材选择，表现形式和历史意义三方面进行，前两者在时代中的特性最终会成为历史意义的重要论述依据。
一、文艺复兴时期题材选择具有深刻的革新意识
首先是题材选择，文艺复兴时期主要存在较多壁画作品，这些壁画在题材上的选择粗中有细，都非常精妙，它们在题材选择上尽管采取了中世纪符号化严重的圣经情节，却在各方面有着明显的革新，诸如事件中画面节点的选择，避免了一些在圣经中被严重标榜的情节，反而是将这些故事真的当作真实的事情来考虑，进而从中选择最有代表性，最具戏剧性的一幕。以今天对于画面情节冲突性的语境审视，这种具有摄影术精神的瞬时性审美准则，但在当时刚刚度过艺术荒原般中世纪的情景之下，这些“哑剧”式的画面节点实在是难能可贵。
二、文艺复兴时期艺术表现形式方面产生了概念性飞跃
其次是表现形式，文艺复兴时期在这方面既有进步，也有革新，光影以及透视技巧的提高，大可以看作时代发展情况下画技的必然进步，不必多加阐述，真正应该注意的是文艺复兴时期的艺术家在画面表现上的革新，也就是人物之间关系的处理，例如拉斐尔圣母的细腻，又或是达芬奇的三角形构图，这些画作的人物之间存在着的诉说，质疑，这些人物在交流，而这无疑是美术历史上一次伟大的飞跃。同时画面整体稳定的构图，是这一切重要的基础，而进一步思考这一表现背后的意义，就不得不重新审视中世纪宣传壁画背后的人神逻辑了，中世纪的宣传壁画的出现，原因在于其人神体系与政治体系合而为一的特点之下，以临摹复临摹的重复形式进行宣传的目的中体现出的符号化神系，因为只有这样神才能具有与人不同的特点，而文艺复兴时期的画家们则打破了这一逻辑桎梏，这正好可以引出这一时期作品的历史意义。
三、文艺复兴时期历史意义逻辑基准论述
文艺复兴时期作品的历史意义，以一个词简单概括，就是人神辩驳，分开来看，则有两个逻辑基准点，一是审美的反弹，二是人文的发现。
从生理上讲，人体中作为快感受体的多巴胺，面对各种刺激都会有一个短暂的不应期，因此人在本质上会追寻审美的多元化，这在漫长的美术发展中也可以得到无数的应征，新古典主义推翻洛可可，印象派推翻新古典主义，然后又被后印象派干掉，背后的原理都是时代审美不应期的来临与审美趋向的重新选择，而文艺复兴时期与中世纪的冲突也是一样的情况，文艺复兴人们经历了漫长的审美荒原，本能中对于美的追求终于像无法抑制漏出白沫的压力锅一般爆发而出，文艺复兴时期大规模的艺术作品产出正是最好的代表，其中对于题材选择，画法画技的革新，无疑更符合美的追求，也就响应了所谓审美的反弹。
从历史上讲，人文的发现说的再具体一点，就是凡人身上神性的发现，人们在中世纪漫长的政权神系之下，忘记了一个最基本的逻辑，那就是神，神话，神系，归根结底是人与人之间第三信息交换体系的产物，也就是故事，而故事本身从不是人追求的目的，它只是工具，目的应该是故事背后带来的团结和协作，中世纪就是人们错把工具当作目的，康德式错误血淋淋的例子，而在这一时期，画家们通过以世俗化的方式表现神灵，以发现神身上的人性，进而例证人身上神性，这是一个堪称完美的人神辩驳。
结合来说，作为漫长人神辩驳的一个里程碑具有重大的意义，人与人创造的神，在漫长的历史中终于迎来了混沌中第一次的清醒，这是人类的幸运，而这种幸运的别名，叫文艺复兴。
参考文献
《艺术的故事》-E.H.贡布里希 广西美术出版社
《艺术哲学》—H.丹纳 当代世界出版社
作者简介：高宇（1999年—），女，汉族，辽宁盘锦人，沈阳师范大学美术与设计学院，美术学（师范）专业