刘国卿
河套学院 内蒙古 巴彦淖尔 015000
摘要：竹笛是我国传统的民族乐器，因为其声音悠扬婉转，又有空灵幽静的特点，所以深受人们的喜爱。近年来，国家一直提倡传承中华民族的民间艺术，而竹笛作为民间艺术中范围极广的存在，自然也受到了各大高校的青睐。在如今的社会环境下，高校音乐专业的人才已经越来越稀缺，难以满足我国时代发展的需求。那么，如今高校应该进行怎样的调整，才能改变现状，本文将以此为契机，进行探讨和研究。
关键词：高校音乐；专业竹笛；教学改革；实践
引言：竹笛在我国是一种十分传统和普遍的乐器，因为它的价格便宜、携带方便，所以，很多家庭都会拥有一只竹笛，不过，竹笛作为一种比较特殊的乐器，吹奏起来也存在一定的难度，想要将竹笛吹奏的高水平、显高雅，只有通过专业、系统的学习，才能培养出专业的人才，取得较大的成效。
一、高校的竹笛教学现状
1.学生的水平参差不齐
想要学好竹笛课程，学生的基本素质十分重要，对于高校来说，选择竹笛学习的学生基础也不一样，这主要跟学生的训练时间有关，有的学生由于高考的原因，占用了专业练习的时间，在竹笛演奏中会存在一些不扎实的地方；有的学生是完全没有什么竹笛的基础，很难具有对竹笛学习的正确感知；还有的学生是具有天赋的学生，从小就一直坚持竹笛训练，并且还有登台的经验，甚至还有的学生的竹笛演奏达到了专业的水准。这就导致教师按照传统方法教学的话，全班学生很难达成一致。
2.竹笛课程设置不合理
正是因为学生的水平都不相同，传统的教学模式没有办法适应全班不同层次的学生，教师也没有办法进行正常的课程计划，学习的质量也就会严重下滑，所以，在设计竹笛课程的时候，教师不应该继续遵循传统的教育方式，反而应该进行创新和突破，否则，不管教师如何教授，班上学生的整体水平都很难得到有效的提高。
3.学校没有学生展示台
竹笛课程的目的是为了学生学会一门技术，同时也是一种文化的熏陶，学生在学习了一定阶段之后，应该有一次展示自己的机会，学校没有倡导这样的活动，让学生不能在一个阶段对自己的学习成果有一个好的总结，很难激励他们在这条路上坚持下去。
二、高校的竹笛教学调整
1.对学生进行分层教学
正是因为学生的水平差异比较大，所以，教师可以将不同层次的学生进行分层，对于基础比较薄弱的学生，可以分为一层，因为他们的整体特征都是基础知识不牢固，而且并没有什么演奏的基础，对呼吸把控和指法操作都非常的艰难；对于竹笛水平中等的学生，可以分为第二层，这些学生虽然接触过一些竹笛，但是知识掌握的不算特别好，操作可能有所不当，因为唤气等细节问题，导致学生在吹奏过程中声音嘶哑；而对于竹笛水平优秀的学生，则可以分为第三层，这些学生都是竹笛水平比较专业的存在，他们对音准的把控和气息的保持都拿捏的很有分寸，教师就可以将这些学生聚在一起进行拔高教育。
2.对课程进行优化设置
在对学生进行分层之后，教师在教学方式上也要进行一定的优化，对于第一层的学生，教师应该着重在基础知识的讲解以及简单技能的教授，让学生将一知半解的知识进行纠偏和精准化，逐渐提升他们对竹笛的兴趣；对于第二层学生，教师应该设计一些选修课，因为这些学生是有一定基础的，所以对于他们来讲，如何能提高就是学生急需掌握的能力，教师在针对这一部分学生的时候，需要教会他们如何提高技能，在这个过程中又会有什么技巧，环节中又要注意哪些细节，学生可以通过这样的方式，来慢慢改进自己在练习中的不足，从而提高自己的竹笛水平；对于第三层的学生，教师已经没有必要对他们教授基础的知识了，对于这些学生，教师没有必要时时刻刻进行关注，他们对于竹笛的兴趣已经远远超过同龄人，自主学习的能力也非常强，教师只需要在学生有需求的时候对他们进行指点即可。这样，经过对三层学生的不同课程设计，可以帮助他们有的放矢，不仅解决了不同层次的学生在一起吃大锅饭的问题，对不同水平的学生也进行了精准的教学，同时也提高了教师的资源利用率，提高了每一堂课程的效率。
3.采用多元化教学方法
在高校音乐专业的竹笛教学中，以前一般都是采用口授心法的方法，这样的教学模式虽然针对性强，效果极佳，但是费时费力，对全班同学也没有办法一一点到，所以，不改变不能解决教学效率低下的问题，也不能有益于学生的多元化发展。
比如，教师可以对学生进行口授法之外的方法，如对话式教学、合作式教学，前者主要是让学生来描述自己的问题所在，教师对学生进行针对性的回答，这样的方式可以让学生进步起来更快速，学习效果也会非常明显；后者是教师通过学生之间的一些共性问题进行分组，让同一个问题的小组成员互相探讨，解决问题，这样的方式不仅让学生成为了课堂学习的主体，同时也帮助学生建立起互相帮助的习惯，提高学生的学习效率。
4.定期举办学生音乐会
对于艺术来讲，能展示出来才是最动人的，学校应该给与学生这样的活动展示机会，学生在进行了大量的训练和培训之后，学习效果仅仅依靠教师的评定是远远不够的，他们也需要大众的评判和支持，因此，高校内可以不定期展开文化娱乐活动，让学生为艺术活动献艺登台，帮助学生在舞台上感知自我，展示自我，在活动中也可以聘请一些文艺单位的专业人士，在学生接受专业点评的同时，也有机会得到更好的展示平台。
比如，高校可以通过邀请当地的歌舞团领导莅临学校的文化节活动，在学生进行展示的过程中，歌舞团的领导要是看中学生的才艺，也可以挑选来进行更加专业和系统的培养，这对艺术学生来说，无疑是极其珍贵的财富。
三、结束语
综上所述，竹笛的教学不是今天倡导，明日就能改革完成的事情，这需要高校、教师和学生的共同努力，一起改变，经历过“文革”洗礼的竹笛文教事业，到今天，已经进入到小学、中学还有大学和硕士，国家想要发展传统艺术文化的决心是我们看得到的，但在这样的背景支持下，高校要如何做到让政策变得更加生动有灵性，不仅仅在课程设置和教授方式上进行改善，还应该有更多的思考和警醒，竹笛教育事业的改革势在必行。
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