林芳
石狮鹏山工贸学校
【摘 要】刺绣艺术是我国一项古老、优秀的传统艺术文化，对服装设计行业具有极高的参考和应用价值。本文首要从艺术、文化和经济三个方面剖析了刺绣艺术应用于服装设计中的意义，并重点阐述了其在服装设计中的美学体现，充分展现刺绣艺术的美学价值。
【关键词】刺绣艺术;服装设计;美学美感
引言
刺绣艺术是我国民俗艺术中具有代表性的一种手艺，发展历史悠久，亘古不衰，如今在国际上也享有盛誉。其在服装设计中的应用一直是众多设计师惯用的创作方式，丰富的刺绣色彩、图案、工艺和技法等使服装展现出鲜明的设计风格和艺术美感，提升了刺绣艺术的社会价值。
一、刺绣艺术应用于服装设计中的意义
(一)艺术方面
刺绣是一种传统的手工艺术 常呈现更多的便是对自然和生活美感的向往与渴求，不同的刺绣图案、色彩搭配所表达的寓意情感也多有不同，蕴涵着一种细水长流、润物无声却又掷地有声的表达和态度，具有极高的艺术性和价值。而与服装设计的相结合，直接展现了刺绣的艺术美感，更加突出了服装的艺术韵味和独特风格，逐步加深了人们对艺术对美感的追求与表达。
(二)文化方面
刺绣是一种艺术，更是一项蕴含着丰富知识的优秀传统民俗文化。受时代背景和人文地理环境的影响，不同艺术形式的刺绣其文化特征也大不一样，如我国著名的“四大名绣”———苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣等，具有明显的地域性和历史性，是该地区的传统文化精髓的代表。从古至今，刺绣元素在服装设计中的应用意义不仅在于提升服装的艺术美学,更代表着设计师的文化底蕴和传达的文化寓意，因此具有极高的文化价值。
(三)经济方面
刺绣的美学不仅彰显了其艺术和文化价值，更显而易见的是带来的经济效益。经济全球化的当下，国内外优秀的服装设计师常常运用刺绣这一元素来突出和展现服装服饰的文化和时尚特色，除极高的美学观赏价值外，直接增加了产品的附加值，也促进了刺绣艺术的多元化发。
二、刺绣艺术在服装设计中的应用美学体现
(一)刺绣多元化色彩的美学体现
在时代的变迁中，刺绣艺术是现出十分丰富的特色和特点，其色彩也更加多元化。如古时受五行影响，刺绣色彩多以“青赤黄白玄”为主等。而后经过长期发展，颜色逐渐多变并不断丰富化。
受刺绣艺术文化特征的影响，不同色彩搭配下的服装服饰彰显着民族文化、区域特色的同时，呈现出可清新自然、可恬淡素雅、可艳丽张扬等不同美感。例如，我国出名的苏绣艺术，常将各种色彩进行混搭，重点突出其写实风格。如在描绘山水等自然之景时，色彩搭配十分细腻，以显清雅为主来彰显刺绣图案的自然美。而湘绣则更强调色彩的装饰和美化作用，色彩搭配较为单调但又透露着简易美。通过服装设计中的刺绣色彩搭配，便基本可以判断服装的穿着效果，如黄、绿等鲜艳色可展现服装的清新活跃感，穿上会更显朝气;红、橘等暖色调的服装便可给人温暖之感。刺绣色彩是起点缀作用或是成为服装的重点端看设计师的构思理念和应用想法。因此，服装设计师在融人刺绣艺术时，以了解刺绣文化为前提，将刺绣色彩艺术与当下流行色彩相搭配，是以提升服装服饰的整体美感，给消费者带来良好的视觉享受，满足其对美的精神追求。
(二)刺绣精致化图案的美学体现
刺绣是以针线为主的一种手工艺，不同工艺技法下刺绣图案呈现的效果干姿百态，样式十分多变。而刺绣艺术在服装设计中的应用，是艺术与美学的碰撞，使得刺绣图案素材不再局限于传统的山水、花鸟和人物等，类型趋向多元化。精致化的刺绣图案使服装服饰的整体形式美感更加立体化，其文化渊源和艺术特色为服装设计增光加彩。如一些优秀的服装设计师的作品常带给人极致的艺术美享受，满足了人们对美的心理需求，大大刺激了消费者的购买欲。因此，服装设计师在利用刺绣艺术来提升作品质量和吸引力时，首先，在明确设计理念和主题的前提下，应重视刺绣图案的美学体现及其与服装用途的适用性，根据主题选择合适的刺绣图案来搭配服装。但必须了解相关的历史文化背景，图案的选择要具有一定的文化和情感寓意。如在睡衣的设计上，应突出刺绣图案的温馨感等。其次，注意刺绣图案在服装设计中的位置，位置不同服装展现的美感便有所不同。如绣在领口或袖口处，便有修饰整体美的作用;若绣在显眼部位，则有重点传达服装的文化艺术美之意。最后，为加强服装设计的时尚感，引领潮流，设计师还应将刺绣文化与现代艺术文化相融合，寻找创新点，设计出更多符合大众审美的服装服饰，逐渐形成属于特色品牌，从而将刺绣艺术的图案美学进一步呈现给大众，提高传统手工艺的传承力和知名度，有效刺激刺绣的艺术、文化和经济价值。
(三)刺绣高质感材料的美学体现
经济生活水平的提高使得人们尤为重视产品质量，以及产品带来的美的感受。在服装设计中，不仅色彩和样式的美感影响着消费者的购买欲，其材质的应用美感也成为人们的关注重点，常会产生如衣服是否会变形或起球、料子是否掉色、遇水是否回缩等疑问。毫无疑问，这些问题都会影响服装的外在美感。而质地不同的材料不仅在外形上会有所区别，其触感也大不相同，或光滑或粗糙。因此，为保证服装的美感不受材质影响，服装设计师在运用刺绣艺术时，要根据服装材质来选择适合的针线、绣绷、剪刀、座架等材料以及绣珠等装饰物,避免成衣效果和设计所需产生冲突，进而打造属于不同材质的时尚风格和个性文化，提高服装的整体美感。同时，注意刺绣的技法工序，实现传统绣艺与现代工艺相结合，严控花线的粗细程度和刺绣的疏密程度，是以展现刺绣图案以及服装的立体感和形式美，吸引更多的消费者。
结论：综上，刺绣艺术对服装设计具有极高的参考和应用价值，既可充分展现刺绣艺术的美学价值，也可高度提升服装的整体质感和美感。因此，为将之更好地传承下去，还应融入时代创新元素，以全面提升刺绣艺术的艺术、文化和经济等社会价值，促进其长远发展。