孟芾
曲阜远东职业技术学院 273100
摘要：书法艺术是中华民族优秀的传统文化。为传承弘扬传统文化，提升学生的书法技能、审美情趣和意志品质，盖州市长征小学积极营造校园书法氛围，编撰书法校本教材，形成书法教学特色，不断引领学生“读好中国文，写好中国字，做好中国人”。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对浅谈书法艺术与规范汉字提出了一些建议，仅供参考。
关键词:书法艺术;规范汉字
引言
中国书法艺术，博大精深，内涵丰富，可“书”可“画”，而最主要的是要“写”。书法艺术必须是写出来的艺术。它必须是一次性完成的整体作品，决不是描摹加工的东西，更不是随便涂抹的东西。这也是书法与绘画最本质的区别。真正的艺术作品是不会重复出现的。更不会象流水作业一样的简单加工。书法一旦失去了汉字书写的味道，让人不认识了，甚至连少数人（包括懂些书法的人）也都不认识了，那还会有什么艺术可言？中国书协顾问旭宇先生提倡的“今楷”理论和实践，已对当前一些混乱的书法现象作出了中肯的拨乱反正。事实上，也是对当今书法理论的重要贡献。中国古典艺术，都与传统道德、传统文化同步。而文化与“美”是不能分离的。文化本身应该是一种“使之美好”的愿望和行动。作为最典型的中国传统文化之一的书法，以“美”为吸引力，以“美”来传达作者情感也是顺理成章的。
一、概述书法发展的基本历程
说起书法，自然要联想到文字的诞生与演变，这不仅标志着社会进入文明时期，并且表明人们已经开始追求精神文化更好的境界。早在先秦时期，我国已经出现中国最早的文字——甲骨文，其主要在一些甲骨上刻画符号，传达思想，沟通交流，这便是书法艺术出现初期。商朝时期出现金文，主要是将文字刻画在青铜器上，略显质朴。随后，石鼓文诞生，这是我国最早刻在石头上的文字，由此衍生出风格迥异的多元文字形式，对于书法的研究更注重美观性与形象性。秦朝时期，秦始皇统一小篆体文字，然后演变成隶书并推广使用。汉朝，社会发展海晏河清，经济繁荣兴旺，助推了书法艺术的普及，文字朝向更美观化、简单化趋势发展，书体流派呈现多元形式。到魏晋南北朝时期，书法已经出现楷书、行书、草书三种书法“鼎力盛行”的局面。唐朝时期，科举考试将书法作为必考科目之一，同时唐朝书法艺术也是空前发展的阶段，出现如“颜筋柳骨”——颜真卿、柳公权等书法名家。宋朝时期，书法艺术始终处于低潮地位，经过各种战乱的冲击，复古潮流再次兴起，书法艺术重新走进人们的视野，“苏黄米蔡”四大名家成为宋朝书法艺术的代名词。明朝时期，书法艺术受到限制阻碍，无法激发书法活力。到清朝晚期，书法艺术又再次发展起来，并成为一种小众艺术文化，受到民间群众的广泛追捧。
二、字体设计与书法创作的共性
二者创造的对象都是汉字，创造体现在对汉字艺术的加工上，使其更符合具体的艺术环境。在书法创作中，汉字的结构和写法（如横竖撇捺）本身是固定的，书法创作者更多地将其技艺、精神内涵、个人取向、艺术风格融入创作的作品中，可以说影响书法创作的主要因素就是书法创作者个人对汉字及书法的理解。一幅书法作品，体现了书法作者的创作经验和精神世界，作品往往具有作者个人鲜明的风格特征。在字体设计中，文字则主要承担着传递信息或宣传的功能，因此将文字设计得美观大方、符合宣传设计的要求、使人印象深刻非常重要。例如清代书法家王铎临摹东晋王廙书《祥除帖》刻本。王廙此帖原为楷书，王铎却行书带草，以古帖文本为依托，将古帖摘而书之，书体笔法亦不刻意模仿，而是运自家笔法，创个性书风。
三、书法艺术与规范汉字要点
（一）避免形式化应用
就目前中国传统元素在汉字字体设计中的应用情况来看，还是无法摆脱旧套的束缚，形式化应用现象较为明显，无法满足字体创作要求。为此，要想有效将其应用起来，设计人员一定要对中国传统文化元素精神形成有效理解和感知，真正掌握其神韵以及精华，然后才能避免形式化应用现象。对于这一点，设计师一定要在应用之前潜心学习、分析、研究我国传统文化元素内涵，这样才能真正在汉字字体设计过程中恰当应用我国传统文化元素，让整个设计变得更加具有特色和价值。
（二）把“实”写“重”，把“虚”写“柔”；把“重”写得“浓而小”，把“轻”写得“淡而飘”
书法艺术作品的创作，是作者心灵与智慧的展现，不是随心所欲的挥洒，更不是信手写字而已。能够让自然界的实物在书法艺术的表现中，恰到好处地找到自己的位置，并焕发出生动靓丽的一面，则是书法艺术创作的根本目的。譬如“山”“石”“金”“铁”等表示坚硬、刚强的东西，就应该在书写中强调其线条的特质。而象“风”“云”“水”等一些轻柔的、温馨的、潇洒的字与词，事与物，就可以在书写的过程中委婉地体现。古人前贤在书法理论方面已为我们做出了榜样。唐人孙过庭曾盛赞王羲之书法之优美说过：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。”这些充分说明书法在表现“形”“神”上的要诀。让大自然中的事物和汉语中的词义在书法艺术创作中得到吻合而形成有效的表现形式，则是书法艺术的至高境界。
（二）传统书法应用
书法作为我国国粹之一，也是我国传统元素之中必不可少的部分，其很好地融入了创作者思想以及情感，能够有效激发人们情感，将其应用于汉字字体设计之中，能够将汉字从书写特性直接拓展成为审美特性，从而让其成为我国独树一帜的艺术形式。在时代不断发展过程中，群众审美观念也发生了较大的变化，书法字体表现形态与书写风格在这种环境下能够得到持续创新发展，也在一定程度上为汉字字体设计提供了一些可以借鉴的素材。分析我国书法形式语言以及多样化的表现手法，我们能够发现其在本质上依然还是有遵守对比呼应、对称均衡、多样统一这一形式美法则，这也是我国传统审美观点。为此，在进行汉字字体设计的时候，设计师也可以借鉴传统书法这些创新法则，在设计过程中不断提高自身文化修养，对我国书法所蕴含的文化底蕴形成一定的了解，然后再基于此来更好地感受书法的魅力，取其精华应用于汉字字体设计之中，这样才能真正设计出符合时代需求、社会审美需要的作品。例如，在2008年北京奥运会会徽造型设计过程中，设计人员就有借鉴篆书形式风格来对汉字字体进行设计，这不仅能够起到良好的视觉传达效果，还能有效凸显出我国传统文化气质与精神，真正将中国传统元素有效推广给世界各个地方的观众。
结束语
综上所述，中国书法，应该以中国文字为基础，尤以中国的汉字为最基本的书写。应该充分发挥书法创作者的智慧和想象空间，将文字赋予其生命，让文字变成活跃的音乐符号，让流动的音乐变成催生人们快乐的源泉，净化人的心灵，陶冶人的情操，优化语言环境，美化人的视觉，调整人的心理感应，从而形成热爱书法艺术，发扬光大书法艺术的良好环境和氛围。
参考文献
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