朱菲
江苏省连云港市赣榆区博雅高级中学 222100
摘要：随着课改的不断实施，高中美术教学受到了越来越多人的重视。如何在美术教学中，提高学生们的美术欣赏能力，促使他们从中感受美术的美，是当前众多教师值得思考的首要问题。对此，在教学中，教师可以将多元化教学法运用到教学中，在此基础上提高教学质量。文章主要对多元化教学法在高中美术教学中的运用展开了分析，在此基础上提出了一些粗浅的建议。
关键词：高中美术；高效课堂；多元化教学法
前言
高中生的学习压力较大，美术学科的学习不仅仅是促进学生全面发展的重要方式，也是学生释放学习压力的有效途径。基于此，高中美术教师在教学时应采用多元化的教学方式，帮助学生更好的认识自己、发展自己，找到适合自己的解压方式。与此同时，在美术学习的过程中，养成良好的美术鉴赏能力。
一、采用多媒体技术，开展高中美术教学
高中美术教师可以运用多媒体的方式开展教学，还学生一个更为形象和真实的艺术世界，打开他们的视野，并适时地从多个角度呈现美术作品的形式，让学生能够更加全面和立体地感知美术知识，增强学生对美术知识的独特理解力，并在此过程中，帮助学生形成较为科学的艺术赏析思维，提升学生的美术作品赏析能力【1】。
例如，在教学高中美术“美术家眼中的自己”一节内容时，为了使学生充分了解美术家在各个时期和社会环境下的自我保护意识，及该意识在美术作品中的表现。在上课之初，教师可以向学生提出以下问题：大家喜不喜欢拍照？拍照的意义是什么？在现代生活中，我们可以借助摄影设备记录下自己的影像，在没有摄影技术时，人们通过怎样的方式来记录影像呢？学生通过思考讨论，能够得出结论——绘画。至此，教师应借助多媒体技术向学生展示几组人物像，鼓励学生说一说通过不同状态的画像，都感受到了怎样的情绪。在学生讨论完毕之后，教师应向学生展示几组画家的自画像，要求学生分析、欣赏图画，鼓励说一说画家通过自画像传达了怎样的自我意识。另外，教师也可以通过多媒体技术，向学生展示同一画家不同时期的自画像，鼓励学生结合画像的完成时期，来判断画家的情感走向，引导学生将之制作成表格，利于促进学生对该部分内容的系统化理解。如，教师可以向学生展示伦勃朗的组像，根据画家的年龄分析画作所代表的时间段，猜测画家在不同时期的性格特点。教师借助多媒体技术，将画家各个阶段的自画像放到一起，能够帮助学生了解画家一生的真实情况，加深学生对画家艺术风格的理解。
二、基于小组合作学习，开展高中美术教学
有研究数据表明，小组合作学习更利于学生独立思考，合作小组以学生自愿组合为前提，再针对各小组之间存在学习程度差异较大的情况加以调整，使各小组的优生、中等生、差生合理搭配，学生程度达到基本平衡。小组合作学习不仅将学生个体间的学习竞争关系改变为“组内合作”、“组间竞争”的关系，还将传统教学中的师生之间，单向或双向交流改变为师生、生生之间的多向交流，学生有更多的机会发表自己的看法，有效提高了学生创造思维的能力【2】。
例如，在教学高中美术“托物寄情”一节内容时，为了使学生对美术作品中的隐喻和象征方式更为理解，能够对艺术家隐晦的表达方式进行独立的思考，挖掘并学习艺术家的情感表达方式。教师可以根据学生的学习情况，结合教学任务组织学生展开合作学习。学生对托物寄情的表达方式并不陌生，其大多会出现在语文学习中。鉴于此种情况，美术教师可以简单讲述托物寄情在美术绘画中的应用方式、表达意义，将教学的重点放到对美术作品的鉴赏上。在具体的教学实践环节中，教师可以依照以下内容来开展活动。
将全班学生分成两个大组，每个大组包含三到四个小组，要求每个大组选取一幅美术作品，针对美术作品开展讨论学习。以王冕的国画《墨梅》为例，学生可以以梅花的颜色为讨论的基点，思考讨论以下问题：生活中常常见到的梅花大多是什么颜色的？在生活中有没有真的“墨梅”？画家王冕所运用的绘画技法是什么？有没有深层次的内涵？在讨论结束之后，学生得出了这样的结论：生活中较为常见的梅花颜色分别是红色、白色、黄色，而这幅作品中除了梅花之外，还呈现了书法印章和诗，属于题画诗。在此幅绘画作品中，梅花的枝干采用了浓墨的绘画手法，而花瓣部分则是淡墨手法，和色彩极为鲜艳的绘画作品相比，淡淡的梅花会更显朴素与淡雅，完美呈现了作画人的精神追求。
三、创设问题情境，开展高中美术教学
高中生已经具备了独立思考的能力，教师在教学中应给予学生适量独立思考的时间，才利于启发学生的思维，使学生对美术的认识更为开阔，提高学生的课堂学习效率【3】。所以说，高中美术教师在教学时，需要向学生抛出更多问题，引导学生观察和思考。教师有意地创设问题情境，组织学生的探索活动，让学生提出学习问题和解决这些问题，使学生在问题解决中感受美术的价值和魅力。
例如，在教学高中美术“审美变化中的自我”一节内容时，为了让学生感受到审美趣味和艺术风格是随时代而变的，引导学生以历史的眼光去看待审美风尚的变化，对艺术作品所呈现的多元性与差异性有更为深刻的理解，鼓励学生养成包容开放的审美意识。在开展教学活动时，教师可以为学生展示几组不同的服饰图片，分别是唐装、巴洛克服饰、现代职业装等，紧接着，向学生提出以下问题：
1.结合其他学科的知识，分析这几种服饰在什么时期最为流行？
2.这几种服饰有没有共同点？体现在哪里？有没有差别？又体现在哪里？
3.你认为这几种服饰中最美的是哪一种？为什么？
4.通过服饰的变化，你能看出怎样的现象？
通过这些问题的分析，学生对这部分学习内容的理解会更为深刻，能够体会到不同的时代会有不同的审美，不同的人也会有不同的审美趣味，都是不同自我意识的体现。另外，教师可以鼓励学生对同一时期的不同画家的作品进行比较学习，通过分析绘画作品的异同点，感知绘画作品中蕴含的自我意识。如，黄筌与徐熙同为五代时期的著名画家，两者的绘画作品却大相径庭，前者作品呈现的多为珍禽异兽，后者的绘画作品多为汀花野竹，两者的绘画风格也存在细微差异，一个是“勾勒填法”，一个是“落墨”画法。通过这两者画作的对比学习，能够看出当时社会环境下，人们对“黄家富贵，徐家野逸”两种画风的赞赏与审美评价，利于学生分析其社会价值。
结语
总而言之，高中美术教师若是想将学生的课堂学习效率提升上来，帮助学生提升审美能力，促进学生的综合发展，就应该在教学时应用多元化的教学手段，将美术学科的审美性和创造性体现出来。同时，教师应引导学生合理利用课下时间，鼓励学生养成良好的学习习惯。
参考文献：
【1】陈莺.高中美术教学多元化策略探讨[J].百科论坛电子杂志，2020，000(003)：198-199.
【2】黄剑炜[1].高中美术教学多元化对策研究[J].科普童话，2019，000(008)：P.47-47.
【3】郭才.在高中美术教学中如何提升学生的审美能力[J].名师在线，2020，000(009)：P.13-14.