张丽云
华侨中学 福建省 石狮市 362700
［摘要］：爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。” 美术课要改变传统教学模式，培养创造性思维；把各学科融会贯通，促进创造思维的发展；用大师感悟童心，拓展创造思维；用多种评价手法，延续创造思维。
［关键词］：兴趣、传统、融合、大师、评价
美育与其他教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法随风潜入夜，润物细无声，对人进行美化自身的教育。作为一名美术教师，深知美育在素质教育中的重要性。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是美术教育的宗旨和灵魂，下面把我的点滴认识谈之一二。
一、改变传统教学模式，培养创造性思维
在传统教学模式中，技法单纯靠临摹或出示教师范作，这样虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往，会造成学生的创造力衰退，造成学生绘画公式化，形象被固定死，使学生想象被临摹褪化。
黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”其实，在孩子们的眼中，世界的一切都是有生命的，是活的个体。只要教师合理地引导，学生会产生奇特而有趣的想法。如《保护动物》这堂课，要求画青蛙，我让学生看了同龄孩子的青蛙创作画，把青蛙当成人，当成你的好朋友来画。学生头脑中可以拿来创作的题材多了，《青蛙游泳比赛》、《青蛙过年》、《青蛙上网》等，应有尽有。下课了，可学生们还是不肯罢手，想象的闸门像被冲破了堤岸似的。看到一幅幅充满想象的创作画，我不得不被学生们丰富的想象力所折服。
这个时候学生就会创造，想创造，更乐意去创造属于他自己的想象空间。这时不管他们是多么离奇、荒谬，我们千万不能以成人的眼光用把它约束，制约他们丰富的想象，伟大的创造。
二、结合各学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展
社会本是一个整体，把知识分科为了深入研究，最终还是要融合在一起的。各学科都有它的优点和不足，能取长补短，融会贯通，就能丰富课堂促进思维。
1、美术与音乐的完美融合
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以相似的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为动人的旋律。美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快的氛围，激发、促进学生创作思维。如《大提琴》一课，可以先播放大提琴演奏的音乐渲染气氛，接着对抽象绘画作品的欣赏，让学生从身心摆脱束缚，打破物体原有完整性，从而走向创新、创造的道路。
2、美术教学中需要文学的渗入
文学中的诗歌与美术渊源最深，关系最密切。中国的国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以想象空间，每人可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。
如教学《梅竹精神》这一课，可以选用有关梅竹的诗歌、散文来设置情境，调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计画面，这样既对文字有深入的了解，也会使学生的创造力得到培养。
3、把表演融进美术教学
生活是创作的源泉，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象活动越活跃，越有创造性。因此，美术创造教学要引导学生深入生活，表演是一门形体和语言的艺术。在美术课堂运用表演不仅能活跃课堂，而且能让学生通过观察，了解各种形体动作。在教学《远古的呼唤》这一课时，我让学生先收集各种反映原始部落人们生活的图片资料，然后通过自己的理解，展开“我的原始生活”讨论活动，适时推出《火种》剧本，围绕“如果我是导演”这一中心策划演出计划，充分发挥学生的主体性，让学生带着娱乐心情在轻松愉快的环境中进行美育活动，从而提高自身的审美意识，接触到美的真谛。
三、用艺术大师感悟童心，拓展创造思维。
让学生了解、接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。让学生用智慧的双眸去看大师的作品，用纯真的心灵去感受大师的创造思维。其实，学生与大师有许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。
有时，大师们也为学生的大胆创新而倾倒。毕加索说过这样一句话：学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。学生按照自己的方式来表现内心展露世界，没有条条框框的约束，用心感知自然，创造自然。一幅画没有创新，也就没有了生命。让学生学习凡高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开朗基罗等各派大师的特点，让学生扩大视野，为童真的内心注入了更新的活力。学生绘画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。如《向日葵》一课，我就让学生看了凡高的《向日葵》，并简要介绍了凡高，使学生对色彩的运用有了新的体悟。
四、用多种评价手法，延续创造思维
作业的评价反馈要及时，不能拖延创造的有效期。对作业的评价既是对本次作业的总结，也是下次创作的延续。教师的评价在很大程度上影响着学生。以前，评价手段以优、良、及格定好坏，过于单一。既缺乏新鲜感，又不知道自己的画好在哪里，不好在哪里，于是我就采用多种评价手法。
1、加上一两句评语，或改进的话
这是我在语文学科中得到的启示，例如一篇作文，学生最感兴趣的不是分数的多少，而是作文后面老师给我写了句什么悄悄话，学生知道自己这篇作文好在哪里，不好在哪里。于是我在美术教学中也尝试着写评语，受到了良好的效果。美术作业讲究创新思维，要求有趣，鼓励和肯定学生大胆创造，对有创意的学生给予表扬，并通过教师的肯定让学生得到创作的快乐，让学生的创造思维得以延续。
2、? 采用展览形式把学生作品分类
把学生作品中最大的优点挖掘出来，如想象能手，创意能手，大胆能手等。然后供学生课余时间观察，并把好的方面，需要改进的方面写在表格中。初步培养学生判别好坏的能力，提高审美意识。学生也可以在看其他同学的作品同时，可以开阔视野，取长补短，拓展自己的思维，积累素材。让学生的创造思维在课余时间得以延续。
新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。教学是教与学的交往、互动，它将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。因此，教师是学生的朋友，是学习活动的组织者，但不是长官，不是警察，也不是裁判员。教师应把学习的主动权交给学生，尊重学生，满足学生的表现欲望从而更好地培养学生的创造性。