赵垒
西安音乐学院 710061
摘要：本文首先对钢琴进行了介绍，从而导入了对钢琴声音原理与特点的阐述，并介绍了钢琴演奏的精湛技艺，探讨了对钢琴演奏基本功练习重要性的认识，以及基本功练习的训练方法，包括演奏技术中的创新性训练的应用。通过简要介绍科学性的重复性训练、提炼技术难点的训练与能达到“事半功倍”效果的慢速练习的一些相关知识，从而在演奏过程中能完整的演奏并表达曲子的内容情感，引出了钢琴演奏技术中的创新性训练的实现方法，最后讲述了良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障。
关键词：钢琴 演奏 技巧 训练 重要性
在世界传统音乐发展的历史长河中，钢琴无疑是其重要的组成部分之一，钢琴自18世纪初发明至今，发展成为无论是在音乐表现力还是演奏技术上都无可挑剔的乐器，既有非常完整成熟的理论基础，又拥有着独一无二的音色，是当之无愧的“乐器之王”。
钢琴演奏技术作为学术概念，应解释为将视觉中的乐谱转化为实际音响效果的过程，作曲家的音乐思想通过演奏家的二次创作完整地表现在听众面前。在这个过程当中，钢琴演奏技术是不可或缺的条件，它不仅仅包含谱面上所注释的音准、节奏、速度、力量等演奏技法，还包括合理地运用人体各种肌肉机能，以及对作品深层次的艺术理解与精准诠释。因此，钢琴演奏技法既是“体力运动”，还是“脑力运动”。
一、钢琴的声音原理与特点
首先，钢琴有它自己独特的音色美，无法与其他东西混淆。所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来， 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
其次，钢琴是唯一可与交响乐相比拟，相对应，相抗衡的独奏乐器。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。钢琴的音域包括了交响乐的全部音域，钢琴还能同时弹奏出十余音的和弦以及四五声部的复调。钢琴是通过按下键盘的琴键牵动钢琴里面的小木槌敲击钢丝弦振动而发出声音的，这是从钢琴弹奏的原理上看的。要训练好手指，使其独立、主动、灵活;使弹奏的声音清晰、流畅、均匀。这对展现出钢琴所长是关键性的步骤。还要训练好演奏技巧，以便更好的顯示出钢琴的优势，用高难度的演奏技巧弹奏出高难度的曲目。
二、演奏技术中的创新性训练
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，要表现出精湛的技艺，就要重视基本功的学习，只有当钢琴学习者要正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，扎实打好钢琴演奏的基本功，才能演奏出“手指上的舞蹈”的高超技艺，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。
（一）重要性
伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。
众所周知，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！
打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！许多的钢琴家更是从小起至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。
在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗？
对于演奏者来说，各种专门的技术训练都是必不可少的，而对于演奏来说，其中的技术困难却是客观存在的。技术练习是一种引人入胜的，有创造性的学习，因而，在练习过程中，运用理智而科学的创新方法是很有必要的。
（二）科学的重复性练习
利用重复性练习的方法可以掌握钢琴作品中的关键技巧，巩固其来提高手指的敏捷度，使已有的技能得到进一步的强化以及提高到熟练程度。而这种重复练习方法绝不是拷贝式的模仿。
（三）提炼技术难点的练习
例如：高抬指练习与贴键练习相结合
在练习中，高抬指的有效秘诀不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠其微妙的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。因为在高难度的快速练习曲中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。做贴键练习，为的是训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，从而获得集中而圆润的音色。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，而持之以恒的贴键练习也是非常重要的，对此应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！
（四）能达到“事半功倍”效果的慢速练习
比如：
（1）慢练练习
首先，慢练是克服一切技术障碍最有效的方法，所以不论哪种技巧都必须用很慢的速度进行练习，只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。
（2）分手练
要想使每个音都达到要求，学习效率更高的唯一有效方法只有分手练习，不但在练习中要分手练，而且必须随时穿插分手练习。分手练有利于提高准确性。
三、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障
良好的心理操作技能是音乐技能训练的重要组成部分。钢琴演奏的情感要发自内心，要用心去体验音乐，使内心的感受与音乐完全融为一体，只有做到只一点，演奏中的热情才会具有生命的价值。
总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的！在乐谱上，之所以能看到各种演奏法符号和表情术语，有些是作曲家生怕演奏者对作品的内涵产生误解而专门添加的;有些则是钢琴演奏大师精心编注的，通过这种方式来记录他们演绎的宝贵经验。这不也说明技术不等于技巧吗？可见，单纯的弹奏技术是不具有表现意义的，只有当演奏者充分调动一切技术手段，通过创造出的艺术形象来表现作品的内涵时，技术才算真正提高到了技巧，即巧妙地表现音乐形象的高度。可以这样说，对一个演奏者而言，只有当他比较充分地了解了音乐发展的总体脉络，对作曲家音乐作品的时代、风格、特点等有了整体把握，知其然也知其所以然，并且能够融会贯通地梳理相关音乐信息，掌握作品与作品之间横向与纵向的联系的时候，他（她）在演奏中才更有发言权，才能够更准确地把握作曲家的创作特色、创造思想，更为恰当地表现作品的风格，得体地表达出音乐的丰富内涵来。在实际演奏中技术及其音乐表现常常会相互影响互相渗透，演奏者应根据具体的音乐语境，在演奏中做出合理的处理。
结语
弹好作品需要有丰富的想像力和表现音乐意境的各种手段，需要有内心的感悟与对表现音乐不同内涵的音响的追求，当然技术是弹好作品的基本保证（不同程度的作品有不同的技术要求），因此在钢琴界常有“音乐表现与技术要同步训练”一说。
参考文献
[1]黄璐.谈我国典型钢琴音乐作品的特征[J].大众文艺，2017（23）.
[2]程诗.以传播学视角探究中国钢琴音乐作品的教学与应用[J].戏剧之家，2018（11）.
作者简介：赵垒 1979.04.08 汉族 陕西省西安市 硕士研究生 教授 钢琴演奏