王永幸
曲阜师范大学音乐学院 276825
摘要：夏尔·卡米尔·圣桑出生在法国，是一位非常多产的作曲家，他一生创作了大量的优秀作品，其中《a小调第一大提琴协奏曲》更是成为了大提琴作品当中不可多得的瑰宝，作曲家本身认为在其这首作品之中，克服了大提琴作曲家最感到困惑的问题，即大提琴作为一种音域较低的独奏乐器，如何才能在庞大的交响乐队的伴奏背景下，更容易的让人听到独奏大提琴的声音，笔者通过大量研读有关于圣桑及《a小调第一大提琴协奏曲》的相关文献，以及大量观看研究多位世界著名大提琴演奏家的演奏视频，对该作品做一个较为全面的技术及音乐风格剖析。
关键词：浪漫主义；音乐分析；演奏技巧
一、圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐作品分析
（一）创作背景
圣桑的音乐风格秉承了法国民族主义音乐的特性，结构严谨，配器均衡，色彩清澈，而且追求简单朴素，在此前提下，他广泛向亨德尔、巴赫、李斯特等多位音乐大师学习，如他的管弦乐曲《翁法勒的纺车》和《死亡之舞》至今依然是描绘性音乐的典范，由十四首小品组成的组曲《动物狂欢节》，每一首都有标题，在音乐的表现上，既有妙趣横生的戏剧性，又有生动形象的画面感，这些标题音乐说明了他对标题音乐的喜爱，这些标题音乐不受传统曲式框架的约束，形式典雅，织体多样，和声基本上是较为古典，充分表现了法国乐派的清晰、透明的特点在其旋律的写作上运用广泛，民族主义色彩歌曲，旋律丰富而不断变换，注重横向旋律的自由发展趋势，其《a小调第一大提琴协奏曲》正是在这个基础上产生的。是圣桑专门为杰出的大提琴家奥.托儿贝格所作的，自奥托儿贝格1878年在巴黎首演后，百余年来这首作品一直是大提琴演出曲目之中出现频率最高的曲目之一。
（二）音乐风格分析
圣桑平生在大提琴这件乐器上注入了很多心血，他写了一首大提琴奏鸣曲，两首大提琴协奏曲，可见其对大提琴是情有独钟的。《a小调第一大提琴协奏曲》因该作品因旋律写作手法极其富有表现力，织体规模庞大且结构严谨而著称，约·德尔萨曾这样讲到“圣桑的创作是一种稀世的完美艺术，它里面会使你立即感觉得到这位大师的亲切抚顺和有力紧凑的手法。通篇都很有分寸，节奏型清楚而准确，简洁明了，复调运用娴熟流畅，配器均衡，每个声部都有很强的表现力，细节完全可以听的出来”。该作品类似单乐章的曲式结构恰与法国浪漫派的音乐风格相吻合，严谨统一的框架结构，每个乐章中的无缝衔接，形成了一个连续的整体，在第一个和弦奏响之后，作曲便抒发出激烈浩荡的心理情感。
在音色和、音响和调式上，副部主题与主部主题亦形成了鲜明的对比，它是声势浩大的，极其具有歌唱性的，同时在和声上也是极富有变化性的。
二、演奏技巧分析
对于第一乐章的开始段落，对节奏提出了很高的要求，节奏稳定性要求极高，很多学琴时间比较短的学生在拉开头的时候经常会出现节奏不稳定的情况，著名的大提琴演奏家、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院教授，第十一届柴可夫斯基国际大赛的银奖获得者秦立巍老师曾这样给学生们讲到：它看似是一个横向的旋律，但是，这里纵向的节奏非常重要，可以采用不同的节奏型变换的方法用慢练的方式克服。
第三个乐句结束后又面临的一个技术性挑战，从弓子的角度来说，右手会让演奏者感觉到每一弓都是“2对1”的不规则弓法，从理论的角度来说弓子的接触点将会距离弓根越来越远，下弓将会永远比上弓多，就会慢慢感觉到弓子不够用，对这一问题本人是这样处理的，首先，句子开始的时候，一定先要将弓子放到弓根处演奏，很多演奏者把上一个乐句的最后那个重音演奏的太多，则会导致这个乐句的开始不能很好的处在弓根的位置，其次，大家不必太担心弓子会慢慢往弓尖的方向走，直至演奏到该乐句的分弓处趁机把弓子调整回来，最关键的还是要开始就要让弓子处在弓根的位置演奏。
从音乐角度讲，在B段落开始后的第三小节需要在情感上有一些明显的变化，第一二小节保持像本乐章开始时的辉煌，声音嘹亮且坚实，随着音不断的呈下趋势走向，音乐感情略显怀疑且充满对话性，我们可以把43-47小节第一个音划为一句，把47-51小节第一个音划分为第二句，第一句与第二句要显示出“对话性”，似在商讨，暂未下定论，直到52小节第二个音C的出现，引出后边扎实的顿弓，加上后边一连串的半音阶上行，音乐表达坚定且干脆，不能拖泥带水，恰似飞出深谷，再现光明。
对于这部分，我们首先不要被这么多的双音、变化音影响到，看透其本质其实就是几组双音，需要合理的布置左手的重心，每组双音在换把的时候都会有一个音作为“参照物”，但是每一次的都不同，需要演奏者认真去分析这个规律，有时候是二指，有时候是三指，这样就对演奏者的手型提出了极高的要求，作为参照物的手指需要承担左手的重量，保留手指，不能移动，另外的两个手指放松调整音准，顺畅的完成换把动作。当然在练习该乐段的之前需要做大量的双音练习，以提高手型的自然性以及双音音准的分辨性和对琴的手感。
音乐上的这一段也是极其的出彩，连续的双音上行振奋人心，配上乐队的伴奏，达到第一乐章的高潮处，此处音乐风格无需做太多花哨处理，随着音乐动态走向完成即可，音要扎实但不要“拉死”，力量需要保持住，加上可控的跳弓，结束双音后，音乐感觉不能停止，紧接着引出单音乐句将乐曲推向高潮。
继上段双音主题后，这一段是比较轻松的，如何将音乐处理的轻松，首先音乐意识要先明白，音乐一定要“人性化”，像是在讲故事，在这一段轻松的音乐里，需要更加注意每一个四分音符，每一个这种小句子的最后这个音都需要往上扬，这就需要我们的弓速做出改变，相对的要提升，这样就把每三个小句子划为一组，组合成一个大句子，这样就把显得非常散的音乐环节变成了一个比较大的形状的乐句，当然不是说每一句是必须要往上扬，当然也可以往下走，但是每小句的最后这个音要妥善处理，因为它会直接影响到音乐的走向。
E乐段的处理觉大多数的演奏者会把它处理的非常慢，这样做是不恰当的如果自己分析谱子的话不难看出，其实是没有速度变化的，只是在音符的时值上写的更加长了，但是速度还是保持一模一样，律动不能发生变化，所以这就需要演奏者保持“理性的感性”，就是理论上音乐依然要按照要求做，但是弓子需要流动开，音乐上要把这一段的音乐主题缠绵性描绘出来。
四、结语
圣桑无疑是浪漫主义音乐上一颗璀璨的巨星，曲式结构方面,圣桑崇尚并复苏了法国的早期舞曲形式,并且采用古典形式的作品还有运用奏鸣曲、室内乐、交响曲和协奏曲等形式创作的作品。其《a小调第一大提琴协奏曲》对后世的影响是举足轻重的，所以其作品也是被当代音乐爱好者一直追捧的，但由于其技术上的难度和音乐风格较难捕捉使得许多大提琴爱好者望而却步，故笔者专心研究该作品，通过仔细研读谱例，多次研究视频，广泛了解其背景以及多次请教提琴专业教师，较为全面广泛的剖析该作品，意在让大多数提琴爱好者可以较好地演绎该作品。
参考文献：
[1]常林. 浅谈圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》曲风及演奏中的浪漫主义风格[J]. 音乐大观, 2014,
[2]吴琼. 圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐分析及演奏技巧[J]. 北方音乐, 2016, 036(002):32.
[3]延玫. 圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》研究[D]. 西北师范大学, 2007.
[4]宋冠宗. 圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》分析与演奏研究[D]. 2016.