周盈
浙江纺织服装职业技术学院 浙江 宁波 315100
摘 要：21世纪以来，中式服装在我国打开了市场，这也意味着我国的传统服饰文化开启了自己的复兴之路。最近几年，我国中式服装的设计比较呆板，没有任何特色，现如今将传统的元素融入在现在设计当中是一个全新的尝试，但是我国的中式服装是否能够获得人们的喜爱关键在于是否其是否有所创新。所以这也要求中式的服装设计师应当了解服装市场的需求，必要合理的融入中国的传统元素，而不只是采取照搬照抄的方式。
关键词：中国传统元素；中式服装设计；创新性应用
就目前来说，我国的中式服装市场有着较好的发展前景，相应的我国传统服饰文化也开始复兴和发展。比如在2009年北京时装周上，我国的设计师在设计时装作品的时候就融入了中国丝绸、牡丹等传统的设计元素，的确彰显了我国的传统服饰的美，但是设计中缺乏创新意识。如果在服装设计的时候仅仅以一种青色且直观的形式表现中国元素，是无法符合中国时尚界的审美需求，也无法赢得社会媒体和时尚潮流人们的赞美和青睐。中式服装设计的基础是我国渊源流长的传统文化，但是也要注意结合时代背景，可以将传统元素小妙的设计在服装的图案、面料以及款式上，从而彰显出我国中式服装的独特魅力和韵味。
1 中国传统元素在中式服装设计中创新的内涵和关键
传统并非被直白的理解为非现代化对立面，而是应该被意识到这是现代得以发展的基础和源泉，这是日本一位著名的时尚大师曾经的语录。一直一来我国都被称为“衣冠王国”，上下5000年的文明使为后人创造了丰富而有内涵的文化遗产。但是随着市场经济有发展和社会的飞速变迁，中国元素与中国文化也呈现出日渐分离的局面，一部分中国元素无法融入时代发展的过程中，与此同时在这个过程中也产生了一些现代化的中国元素，刚一开始可能无法被人们所接受，但是当这种新颖的设计逐渐的进入人们的视野和生活当中，就会展现出一种全新的文化倾向。中国文化的某些方面是通过中国元素所体现出来的，但并非是全部的中国文化，所以现代服装设计师们就是要有效的将中国文化特色与时代精神融合在一起，从而设计出具有创新意识的中式服装。
2 对中式服装的款式进行创新设计
在我国的传统服饰设计的过程中，充分考虑了人与服装之间的和谐关系，要体现出传统服饰的庄重感是设计的一个关键。但是随着我国社会经济的不断发展，人们不再适应缓慢的生活节奏，而且他们追求衣服的时尚感和独特的风格，然而从整体上来看那种传统的中式服装设计的过于呆板和保守，无法满足现在人们的审美需求，这也就要求设计师们要根据实际情况来调整款式造型。就比如在2001年上海APEC会议上各国首脑身着的唐装，从整体上来看依然属于清代马褂，但是设计师巧妙地将传统中式的连体袖改良为现代时装中的装袖，是首脑们穿着更加舒适。从现在我国的服装行业来看，时尚化和休闲化是设计师们普遍的设计理念，中西合璧款式是一个设计趋向，有一些设计师敢于创新，大胆改造传统的服饰，设计各种各样的中式服装，比如很多中式服装都是要开衩和裸背的形式。还有一些设计师将传统的旗袍改成年轻女孩儿比较喜欢的短裙款式，将线条直形中式服装改成收腰型的，从而凸显女士的身材，这些依据现代人的审美需求，改造传统的中式服装的成功案例。
3 对中式服装的面料进行创新设计
合理的面料可以提升服装的整体设计水平，中式服装有一个重要特征就是贵气，所以设计师在选用面料的时候都会选用比较华贵的面料。但是实际来看，很多人并不喜欢购买华贵面料的服装。曾经就有一位设计师在做中式服装的时候应用了牛仔布这种面料，做出来的晚礼服别具一番风味。除此之外，还可以用土织布或者是亚麻加丝等面料来增添独特的乡土气息，与此同时再搭配一些传统的挂饰，从而是创作出来的服装更具有时尚性。中式服装还可以应用千鸟格或者是朝阳格，为服装增添更多的神秘感和韵味，也会更加具有生活气息，呈现出美妙的艺术效果。
4 对中式服装的图案进行创新设计
图案是整个服装的灵魂，一个恰到好处的图案设计可以彰显中式服装整体的韵味之美。中国的传统图案是多样化的，但是在这个充满快节奏的社会背景下，人们却感觉这些丰富多彩的传统文化过于繁杂。所以设计人员也要进行相应的简化工作，比如“疑难百草，吉庆有余”，这个传统的中国吉祥图案，具有着深刻的内涵，但是设计人员在设计此图案的时候就巧妙的避免了满地鲜花的复杂格式，图案具有多样化的创新方式，现如今反平面构成的思路也被应用在设计当中，而且在信息技术的时代背景下，中式服装的设计人员也可以利用媒体以及图像处理的方式剪辑和拼接图案，还可以在服装上面点缀一些数码印花。除此之外，服装设计人员可以浏览和借鉴一些具有艺术性的图案，比如青花瓷和剪纸的图案，那些具有中国传统戏剧特征的皮影和京剧脸谱图案也可以被应用，将这些图案应用在服装设计中可以起到点缀的作用，从整体上提升服装的质感，避免设计出来的服装显出成就和俗气的特征，当然也并不是说将这些图案盲目的应用在服装设计中，应该根据具体的服装造型结构以及人们的审美意识来调整。
5 把控时代特色，在设计服装的过程中结合时代背景。
传统文化是非常宝贵和有意义的，但是也需要在时代变迁的过程中注入新的血液，只有不断地调整以适应时代的发展和需要才能够成为民族前进的动力，否则将会对我国社会的发展造成一定的阻碍。至善至真之美是传统文化中独特的文化内涵，也是中式服装设计中的灵魂和关键，这种深厚且有内涵的传统美感为现代中式服装的设计提供了灵感。但是也要结合具体市场需求，无论是设计的技巧，还是设计的风格，都应当体现21世纪的时代特征。中式服装设计师在进行服装设计之前一定要了解品牌形象以及市场的定位，从而巧妙的将东方特色融入在服装的设计中。中国传统服饰与中国的传统文化是一脉相承的，也需要经历传承，创新和发展的过程。传统民族艺术要想获得发展，就必须与时俱进地融入现代社会，并积极寻求自己的发展方向和路径。在新时代的社会背景下，传统的生产方式和生活方式都有了极大的改变，对于快节奏生活的人们来说传统服装是一种束缚，所以设计人员在设计中式服装的时候，一定要确保服装的简洁化和机能化。尤其是随着社会发展步伐的加快，西方服装的设计方法被国内设计师借鉴和应用在中式服装的设计过程当中，比如在2002年~2003年的春夏时装发布会上，服装设计者房莹在每件作品中都融入了中式元素，但是并没有仿照以前的中式服装的造型模式，用白色布条巧妙的打散白底蓝花的青瓷图案，从而体现浓厚的现代化服装的特色。初次之外还有设计师罗峥，虽然他也在设计的过程中应用了清花瓷瓶的图案，但是他它通过将面料熨压为中国折扇感觉的造型，设计出了一款与众不同的中式服装。由此也可以看出，服装设计人员可以通过改造面料来创新服装的设计模式，从而创造出充满韵味的成品。而且在中式服装设计的过程中巧妙的融入现代化的元素，确保设计出的服装既能保持活泼的特性，也可以呈现出强烈的时尚感。
6 结束语
将传统的设计元素与现代设计妙地结合在一起是服装设计行业的一个潮流，中式服装要想获得更加广阔的市场，就必须不断地进行变革和创新。但是国内的设计师也要注意应用中国传统元素的方式，而并非是机械呆板的照搬照抄，因为这样设计出来的服装是没有美感的。中式服装的设计不仅要体现传统的文化，也要具有时代特征。服装设计纸可以在图案，面料，款式上面进行合理的创新和改造，确保中式服装在弘扬中国传统服饰文化的同时，也能够紧跟时尚的潮流。
参考文献：
[1]吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011(01),37~39
[2]张岩.民族化风格在服装设计中的运用[J].科技创新与应用，2012(11),57
[3]卢禹君. 中国传统文化元素在服装设计中的应用研究[J]. 艺术教育, 2016(7):276-277.