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艺术当随时代的观念表达

发表时间：2021/5/13 来源：《中国教育信息化》2021年2月作者：王涛

[导读] 纵观艺术发展演变的历史轨迹，我们可以发现艺术作品每一个发展阶段的产生、繁荣与消亡都暗含着潜在的思想观念，而且在一定社会范围内人们思维观念的形成发展、转变会带来同时代艺术上的相应变革。艺术作品也就有了时代性、有了流行趋势。

Art Should Be Expressed with the Concept of the Times

天津商业大学宝德学院邮编:300384 王涛
Tianjin University of Commerce Boustead College,China300384 Tao Wang

中国分类号：J，文献标识码A
内容摘要：纵观艺术发展演变的历史轨迹，我们可以发现艺术作品每一个发展阶段的产生、繁荣与消亡都暗含着潜在的思想观念，而且在一定社会范围内人们思维观念的形成发展、转变会带来同时代艺术上的相应变革。艺术作品也就有了时代性、有了流行趋势。整个艺术发展的历史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史、是一部人类思想文明进步的发展史、是随着时代而变化的。
Abstract:Looking at the historical track of artistic development and evolution, we can find that the emergence, prosperity and extinction of artistic works in each development stage imply potential ideas, and the formation, development and transformation of people's ideas in a certain social scope will bring about corresponding changes in contemporary art. Art works have the characteristics of the times and the trend of fashion. The whole history of artistic development is not the history of technical proficiency, but the history of changes in ideas and requirements, the history of the development of human ideological civilization and progress, and changes with the times.
关键词：艺术作品、观念、情感、时代精神
Key words: works of art, ideas, emotions, spirit of the times
        纵观艺术发展演变的历史轨迹，我们可以发现艺术的每一个发展阶段的产生、繁荣与消亡都暗含着潜在的思想观念，而且在一定社会范围内人们思维观念的形成、发展、转变会带来同时代艺术上的相应的变革。
        人类造型艺术在表达方式上不外乎三种，即：叙事、抽象、观念。而这一渐进的艺术表达方式中观念的表达在这一过程是由隐性到显性的发展历程。而在研究这一渐进的过程中，我们必须首先学会理解艺术作品各时期的艺术特点，然后才能了解各时期艺术家的情感以及他蕴涵在艺术品中的让观众来猜测和推想的个人观念。如果我们不尝试去了解过去的艺术为了什么目的而产生存在，里面又包含着什么样的思想观念，我们也就很难理解和读懂过去的艺术。譬如：原始艺术大多的目的是用来行施巫术，像法国南部的拉斯科洞窟壁画大量的动物图形无序的排列在幽深的洞穴里，它们存在的目的最近情理的解释就是原始人类对图画威力的普遍信仰观念，是出于行施巫术的目的，希望赋予他们力量去制服猎物。我们只有把自己假想为原始社会的人类，用他们的思想观念来看待他们的“艺术作品”，才能理解这些神秘的图画的寓意。不止原始艺术对于我们显得神秘，生疏和不可思议，就是同时代不同区域、不同民族的艺术之间也会存在着这种神秘感，其中原因就在于不同区域、不同民族之间观念的认识不同，反映到艺术品之中就会给不同思想观念的人们产生一种神秘、不可思议的差异的美感。其实，说到底过去的艺术和我们现在的艺术不同之处不是技艺水平，而是我们各自的思想观念。就象过去的雕刻绘画和现今的雕刻绘画在技艺上没有太多的差异，不同的只是内容形式包含的思想观念已经迥然不同。
        在摹写叙事的艺术表现中伴随着个人情感观念的注入，这种美学特征即是西方古典文艺理论中的移情说。它的观念表达是为了反映现实，同时也表现了艺术家个性化的情感。而抽象的艺术表现方式则是人类对艺术的认识由感性认识发展到理性认知的高级文明状态但在美学认识上仍在移情说的审美范畴之内。艺术发展到今天，观念的表达方式成为当代艺术中最具活动空间的主要表达方式已无可争议，它对传统审美观念所带来的冲击，亦是不可逆转的。从传统艺术的角度来看，观念艺术的表达是在艺术中后现代的一种表现手法，即观念直接体现在艺术作品中；而观念的表达又是艺术的精神性在当代艺术作品矛盾的集中点，用来来激发想象，启发艺术家们的思维，通过个人的观念表达或暗示某种社会化的启示。

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尽管观念存在于各个时期的艺术是一个由隐性到显性的发展历程，然而有时艺术的发展分明是在进行抛开传统观念和偏见的大胆探索。因为艺术的发展就是在不断的突破改变。包括中国传统绘画也是随着观念的与时俱进也有了新的思想和表现手法，艺术史上任何一次新的变革和新的尝试，都会遭到误解和顽固的抵制，当然那些先入之见确实稳固的不易排除，但通常是能打破公众认知的艺术家创作的艺术品最令人为耳目一新。譬如：从十五世纪文艺复兴时期的米开朗基罗的雕塑到十九世纪末罗丹以及亨利.摩尔的艺术作品，他们三位世界著名的艺术家跨越了四百年的时空都是从雕塑的艺术形式上来表现出了观念的与时俱进，从米开朗基罗所创作的艺术作品大卫用了具象的造型艺术到亨利.摩尔的概念化、简洁化都充分的体现出了观念的重要性和时代的典型特点。现代艺术之父塞尚把静物绘画、风景绘画采用了几何形体的高度概括、野兽派的马蒂斯运用强烈而又浓厚的色彩对比以及人物造型的夸张、达达主义的杜尚直接在蒙娜丽莎的微笑上面画上胡须，充分的展示了他对于传统艺术的藐视。他们引领着我们接受了艺术更为震撼人心的奇异感受，开拓了艺术领域的新的观念认识。那么反过来我们在欣赏一些经典艺术作品的时候，往往我们最大的审美障碍还是会把传统的思想观念植入某些作品中，艺术观念的形成和演变也会受到同时代社会生产力的发展和科技的进步的影响、会受到同时代知识结构理论体系的相对完善程度的影响、会受到社会整体的文化环境的影响。这些外界因素的制约或促成观念的发生和衍变是复杂交织着作用的，因此，各种不同技艺的艺术观念和文化观念的衍生和发展也是在相互交织融合着前进。
        科技的发展改变了艺术的手法也大大加快了艺术前进的步伐。由于整个世界科技水平的发展，会带来相应的文化观念的变化，随之带动着艺术的思维方法、创作观念、以至表现形式的变化例如十九世纪，在光学以及影像学理论的研究的启发下，在法国产生了印象派，莫奈、马奈、雷诺阿这些画家他们把光影的效果运用在绘画中表现出不同时间不同色彩对周围环境的影响，画家们对色彩规律的掌握，开阔了人们对绘画中色彩认识的观念，使得画面中的表现变的丰富多彩。而到十九世纪中叶以后，由于资本主义社会工业化的迅猛发展，机器时代的到来，摄影术的诞生，更是对传统写实艺术的一个冲击和颠覆，使得艺术观念迫切得需要寻找突破和变化。人们对宏观世界和微观世界的认识，对时间和空间的认识都有了质的变化。工业文明社会的观念，使艺术家更加具有自由、独立的思想状态，能够表达新的、个人主义的艺术。当尼采高喊出：上帝死了！权威，标准死了！这个时候前卫的艺术家们成了全能的创造者，他们的作品就是用新的观念创作出更多新颖的艺术作品。我们还是是拿杜尚来举例，他在参加美国独立艺术家沙龙的时候寄送了一件反对权威，挑战权威的艺术作品《泉》，他的这件艺术作品就是要挑战具有世界权威的安格尔所画世界名画《泉》。但是此泉非彼泉，杜尚的作品就是一直男性普通小便池在上面写下了“R.Mutt1917”。这件对艺术史影响巨大的艺术作品同样向大家流露出了观念的重要性，他也就顺理成章了成了这个时代所谓的权威，他愉悦的享受其中。这件作品的成功也充分了体现了康德美学思想“审美判断既没有客观的目的也不存在主观的目的”。
        东西方文化的交流与融合也使东西方艺术家在观念上产生了更多的冲击和启发，使艺术的发展更具有回归原始的活力。到了当代由于科技发展产生了互联网的迅捷，使知识成了集体财产，像资金一样流动，知识变异成了经济力量，成为商品的符码，成为一种硬通货，人们思想观念更加日益多元化。观念的变更极大的推动了当代艺术在风格、语言形式和表现媒体等方面的多维度立体发展，而这些因素的发展又会反过来刺激观念的改变。艺术的观念化不仅表现为作品的思想性与批判性，其中更是表现在对现有的习惯的思维方式、行为方式的思考与反思。表现自我，表现存在，表现与众不同，强调个人观念的艺术作品越来越眼花缭乱。而且更多的是在传达一个观念：希望通过艺术来改变人们固有的习惯思维方式，让人们更多感受“物”的世界与事物的内在体现，表达丰富的个人内心情感，这也是当代艺术主要观念的表现方式。
        当代艺术的主要表现形式就是否定与批判。这肯定会让过去的为捍卫艺术革命所背负太多指责和非议的那些“前卫”艺术家们不可思议。艺术观念的明晰化已经提高到完全观念化的层面上来表现，在向哲学、语言学、社会科学和大众文化各个领域涉及、开放的同时，逐步成为当代艺术的主流。而且在今天的社会公众来看，几乎已经没有什么观念性、实验性的事物不可接受了，“一切皆有可能”的美学观念，使得艺术向所有能够了解的媒介和社会关系拓展延伸。艺术观念表达的方式已经到了令人眼花缭乱的地步，必然也就不会引起人们太多的关注与新奇感。大家理解尊重，包容各类艺术表现方式，更好像有一种潜在的、奇怪的观念。过去伟大的艺术家无一例外的是他同时代的“前卫艺术家”，遭到过众人的反对和不理解甚至嘲笑。尼采的那句：权威，标准死了！不仅颠覆了艺术审美的界限，而且彻底打破了人们的传统艺术观念，曾经的艺术评判的标准也没有了确定的规则和尺度。于是大家都不敢妄自断言，只有选择尊重包容的态度来接受它，不再反对和嘲笑任何新奇观念的艺术，这些有着新观念的艺术家们也是代表着未来时代的先锋代表。艺术史学家阿纳森曾说：在目前多元化的状态中，凡是能够开拓任何思想，并利用一切更改把个人的知识、梦想转变为有效地表现我们时代的文化与社会秘密的风格和艺术就是最好的艺术。
        艺术在观念的驱使下对它的探索是永无止境的，也是不可预知的，总有新的流派或者艺术风格在前面等待着我们。我们颠覆一个旧的观念，创造一个新的观念，然后再有人来颠覆我们的观念，创造出更新的观念，这就是艺术的发展，是一种事物发展内在的轮回。因为整个艺术发展的历史不是技术发展史，而是观念和要求的变化史，是一部人类思想文明进步的发展史。我们不知道艺术要被观念引领去何方？老子曾曰：孰能浊以上，静之徐清；孰能安以久，动之徐生。也许艺术自身的发展一直都在遵循着内在的规律不断颠覆轮回着向前行进，遵循着艺术的大道，而这个大道即是道法自然。
参考文献：
1.范梦：《西方美术史》山西教育出版社 1999年出版
2.张月：《观念与艺术形态》郑州大学学报2010年第一期
3.顾丞峰：《观念艺术与艺术观念》美术观察1997年第五期
4.张凯：《观念艺术的前世与艺术观念的今生》东京文学 2019 008