傅惠琴
溧阳市培智学校
摘要：音乐是一种不需要语言就能理解、 不需翻译便可直接交流的语言,它是属于任何人的音乐，更包括学生。在小学低年级教育中，音乐教育能使学生与老师产生更多的共鸣，也能起到开发学生智力的作用，是学校美育的重要途径。
关键词：打击乐器演奏 合作 兴趣 注意力
一般小学低年级的学生好动、好奇、思维活跃，因此,音乐教师需要精心设计、选择符合他们特点、易于掌握的教学内容和环节,激发他们的表演欲望,充分为他们创造表演的机会。奥尔夫音乐教育活动是适合于任何儿童的一种音乐教育活动，更适合于小学低年级的学生。在奥尔夫音乐教学方法中，最常用的就是奥尔夫打击乐器，实践证明，奥尔夫打击乐器在小学低年级学生的美育培养中起着重要的作用。
一、通过奥尔夫打击乐器演奏活动，培养低年级学生的合作精神。
（一）通过对演奏活动的探究摸索，提高学生的合作意识
1.指导学生看演奏总谱。
总谱上有各种不同的图形，一种图形代表了一种乐器，它形象具体，学生很容易理解。根据图谱的大小和颜色的深浅不同区分节奏和乐器的不同，可以知道自己演奏乐器声音的大小，什么时候和什么乐器一起演奏，那演奏时就要注意几种乐器的配合。
2.通过对比两种节奏，让学生发现大家合作的表演更加好听。
首先，教师放一段音乐，学生自己听着音乐敲打节奏，然后看教师指挥敲打节奏，通过两种表现，学生可以很明显的感受到只有大家团结合作，才能敲打出整齐和谐的节奏，体会到合作的重要性。
（二）通过提高学生对声部间协调的敏感，培养合作能力。
打击乐活动，要求学生在演奏过程中注意倾听自己演奏的同时，更要注意同伴的演奏，并努力让每一个人的演奏都有服从于整体音响与形象的要求。在开始训练阶段，学生的演奏是以齐奏为主。在老师指挥的演示下，开始尝试与集体、与老师的合作。演奏出良好的音响效果，会使学生愿意再集体中调整自己的情绪，服从集体的演奏需要。
（三）通过学习指挥，培养学生公平竞争、友好合作的态度。
当今时代，学会公平竞争和友好合作是每个人必须具备的社会交往能力，学生只有在与他人的交往中才能了解别人的想法，协调好自我与他人的关系。指挥是整个演奏活动的中心，大家都想当小指挥家，但指挥有很高的要求，这就需要有足够的语言表达能力，通过公平竞争，学生就会明白，想实现自己的愿望，就要认真练习。
二、利用奥尔夫打击乐器演奏活动，提高主动参与的意识
（一）兴趣是学习的动力，学生的兴趣来源于事物的本身，奥尔夫乐器使用较多的是三角铁、串铃、响板、沙球等，这些乐器的颜色鲜艳，形状可爱，使用方法比较简单，而且声音响亮，节奏鲜明，学生的兴趣自然就调动起来了。兴趣有了，演奏的水平就会提高，水平提高了，就会产生更浓、更持久的兴趣，这是一种良性循环。
（二）因势利导，促进学习，再提高
在进行节奏训练时，我们用不同声响的敲击乐器进行节奏训练，对增加学生的兴趣和加深对节奏的感知体验是最好的教学手段。
例： 朗诵 小绳 细|小绳长|小绳两头|拴铃铛|
响板 X X X |X X X |X X X X |X X X|
碰铃 X — | X — | X — | X —|
在做这条练习时，先让学生朗诵儿歌，按节奏作拍手练习，然后使用奥尔夫乐器为儿歌伴奏，让学生懂得不同敲击乐的作用，感受不同敲击乐的声音美。这样比单纯的拍手练习更富有教学效果，不仅渲染了气氛，更加深了学生对节奏的感知体验，使课堂教学有声有色。
三、通过打击乐器演奏活动，发挥学生的主体性
（一）发挥学生主体性，注重整个活动的参与
新课程指出：“学生是活动的主体”，一个活动包括了活动前的准备、活动过程和活动后乐器的整理，学生应该参与整个过程，学会自己分发乐器，自己整理乐器材料，可以商量拿什么乐器，放什么位置。
（二）自制小乐器，重视学生的参与
很多时候老师会废物利用制作很多的小乐器，这个过程可以改为学生制作，教师指导，让学生做课堂的主人，这样学生不仅对乐器充满兴趣，更会对音乐课充满期待。
四、通过奥尔夫打击乐演奏活动，提高学生对节奏、节拍的感受能力
(一)将节奏生活化、具体化，提高学生对节奏的感受
节奏是构成音乐的重要元素之一，节奏比音高更容易被学生接受。节奏来源于生活，它可以比音高更具体、实在，教师在教学时一定要避免机戒单调地教节奏，这样会造成学生反感。应根据学生的特点，尽可能把抽象变成生活化。把节奏与生活中的动作划上等号，产生联想。例如：把学生分为三组，一组跑，一组走，还有一组打哈欠，同时让学生思考，这三组分别可以和什么节奏练习，教师总结：生活中的走步是四分节奏，跑步是八分节奏，打哈欠是全音符节奏，学生带着这个概念再次体验，这样更容易接受和掌握。让学生在具体的生活中感受每种音符的时值，掌握由此构成的多种节奏，学会区别以后让学生寻找生活中的节奏，比如拍篮球的快慢就是不同节奏的，大象走路和小猫走路也是不同的节奏，教师把这些生活中的节奏整理出来供学生学习，这样他们的兴趣也高，效果也好。
（二）通过节奏乐引导学生走进音乐
既然节奏是构成音乐的基本要素，那打击乐活动一定不能脱离音乐，要通过节奏乐引导学生走进音乐，要让他们用自己的身体实实在在地感觉音乐，感觉音乐中的节奏，并通过打击乐活动更好地表现音乐形象、音乐主题。通过指挥可以让学生感受不同拍子之间的区别以及强弱，通过身体律动感受拍子的快慢。
五、奥尔夫打击乐器活动培养学生“欣赏音乐的耳朵”
音乐是一门听觉艺术，学会听音乐的情绪、音乐的节奏是音乐活动所必需的基本能力。我们常说要培养学生“欣赏音乐的耳朵”，新课程也提出要提高学生的审美能力。具体如何去做呢？我们可以利用学生对打击乐器本身的兴趣，引导学生更加专注、更加有目的地去听音乐，并将听到音响效果所表现的音乐形象与乐器的音色之间产生联想。
例如：儿歌《小铃鼓》里就有很明显的铃鼓声，通过欣赏音乐引导学生辨别铃鼓音色，感受歌曲的俏皮，然后用铃鼓为歌曲伴奏，因为对铃鼓比较熟悉，所以对歌曲的欣赏也比较容易；节奏乐《大雨和小雨》，学生通过听，感受到大雨和小雨节奏的不同。在选择乐器时，学生为大雨选择铃鼓，为小雨选择沙锤。
六、通过奥尔夫打击乐器演奏有利于培养学生好的常规
打击乐器演奏活动是具有很强操作性的活动，由于小学低年级学生好奇心强又好动，自制力较差，拿到乐器就喜欢敲敲打打，因此打击乐器表演比歌唱更难组织，它需要教师帮助学生建立必要的常规。
（一）帮助学生认识建立打击乐器演奏常规的重要性。
拿到乐器后，特殊儿童生总是喜欢敲敲打打，不在意是上课还是下课，在这种情况下，教师的教育是无效的，只有自己去体会，我会叫特殊儿童依次不拿乐器就站在前面听大家乱敲，然后说说自己的感受，一般都会说：太吵了，这时我会问：你以后会怎么做？大家都会说：听老师的，老师叫敲再敲。这样，通过自身感受会记得更牢。
（二）培养学生的自我控制能力
有的特殊儿童具有多动症，对他们不能要求一次两次做到很好，但是可以引导慢慢进步，比如当他们想敲铃鼓时，我会提出条件：5分钟内不能敲，做到了就可以拿铃鼓一起参加活动，以后会慢慢拉长时间，当然教师也要有适当的鼓励机制。这些演奏常规的规范同时影响了特殊儿童的日常常规，演奏常会做得好的学生，在平时的生活学习中规范也好。
通过演奏乐器活动，许多原来孤僻、胆小的孩子走上了舞台，学会了与人交往和沟通，学生间的合作精神也加强了，那种喜欢欺负别人的学生也懂得了互帮互助，知道了团结友爱。