覃春园
柳州市钢一中学545006
摘要：近些年来，速写在美术高考中占据着重要的地位，速写对于一个美术高考生来说是一项重要的基本功训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、组织画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。
关键词：美术高考 观察 速写 创造力
速写是学生根据眼睛所观察到的人或物，在短时间内用快速的方法勾勒出他们的外轮廓或人物的部分神态。那么，如何在短时间内提高学生的速写专业能力，成为当今高考辅导老师的热门课题。近年来，速写在美术高考中占据着重要的地位，特别是在统考中，速写是联考必考的科目之一。在校考中，越来越多的美术院校也设立了速写这一科目。内容也从单人速写朝着组合、环境、创意等多元化方向发展，从这里不难看出，高校越来越注重学生的基本功和对生活的观察能力。虽然场景速写比单人速写要复杂得多。但是，它能更好的培养学生形成良好的观察能力，锻炼学生地思维，从而充分发挥学生地想象力和创造力，为学生的综合绘画能力打下坚实的基础。它是作为绘画训练当中最基本的创造训练之一，为将来的造型绘画奠定基础。因此，速写不仅是绘画的一种手段，更是一门基础性的学科，在绘画学习过程中发挥着重要的作用。但是，在平时的教学过程中，我发现很多学生在速写的训练过程中存在很多问题。比如构图不协调、比例不准确、人物特征不鲜明、画面缺乏充满激情的表现等等。本文结合自己近几年的工作经验，根据学生在速写训练中存在的问题，谈谈我对高考中速写的认识。
一、要有敏锐的观察能力和概括能力
高效率是速写作画的特征，在短时间内要求完成一幅作品，这就要学生通过仔细认真的观察后，快速准确的把看到的人物或者事物表现出来。这对初学者来说有一定的难度，但它是最基础的训练之一，这是每个绘画者必须要学会的。在速写绘画的过程中，人是动态的，人稍微动一下整个动态都得跟着变，是一种稍从即逝的表现，所以学生要抓住最生动的那一个动态瞬间非常难，这就要求学生在速写作画时必须要眼、手、脑同时进行，三者的关系是相辅相成，缺一不可。在平时的教学过程中，我发现很多学生画的速写不是构图有问题就是人物的动态比例不协调。有的构图太过于饱满，有的则构图过于偏左，有的画人物头小身体大，画着画着到后面整幅画只能装下身体的一半等等。这是学生作画时没有做到眼、脑、手同时进行的表现，他们只是单纯的凭着眼睛看到的景象画下来，没有经过大脑的认真思考和加工，以至于画面缺乏协调性。这就要求我们在作画时要三者相互协调，那怎样才能做到三者相互协调呢？这就需要有科学正确的观察方法，一幅速写作品能否画好很大程度上取决于这一前提条件。速写可以分为写生和默写，慢写和快写，但是，不管哪种作画都有他的作画规律和原则，具体来说就是要从整体到局部，然后再从局部到整体，这是一种比较科学的观察方法。掌握了科学的观察方法之后，这就要求学生对人体结构和特征有一定的了解，在画人物场景速写时，要注意考虑整幅画的构图关系，分清整幅画的主次关系以及虚实、比例和透视的关系，用直线快速的画出整体的形体结构，然后进一步深入刻画细节，通过对人物的虚实和主次关系来突出画面的主体。次要的东西简单的处理一下就可以了，主要的东西一定要细致的去刻画，以突出主体部分，把整体感始终放在第一位。只有掌握敏锐的观察能力和方法，头脑中画出来的东西才会生动形象。
二、要掌握科学正确的速写方法
首先是要多临摹优秀的速写作品。对优秀作品的临摹是初学者最快捷简便的方法和途径。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。但是，在实际的教学过程中，我发现很多学生临摹的时候只要是前人的作品都拿来临摹，没有看清作品是否优秀，漫无目的的临摹，以至于自己的速写水平一直停滞不前。
或者是临摹的时候没有经过大脑的思考，书本上有什么全部照搬照画下来，以照葫芦画瓢的形式来临摹，没有真正掌握前人绘画的技法，以致真正到自己画的时候无从下手。所以我们要学会临摹，更要学会用。由临到用是学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。自己画得多了，你的速写水平自然会进步，正所谓量的积累会促成质的飞跃。
其次是要随时练，经常练。不管你去到哪里，随身都携带一本速写本，随时随地记录生活中的每一个场景。要充分利用时间随时随地经常练，即使是短短的一两分钟时间，你也可以画一些细小的局部。比如下课的时候，就可以运用这几分钟的时间画同学的五官或者衣服等一些小细节；或者在公交站等公交车的时候随手一画，那种焦急等待公交车到来的场景就被你不经意间记录下来；或者在集市上人们赶集买菜的场景等等。如果你能坚持这样训练，过不了多久你的速写水平肯定有很大的提升。
再次是要勤动脑，多思考。画速写决不是简单的照抄对象，在速写写生中要多动脑子，结合优秀作品对照思索。很多学生真正在写生训练的时候都是看到什么就画什么，以至于到最后时间不够或者画面没有主次之分，缺乏生动性。用头脑去画画，才能真正的表现物体，作品才能打动人。
最后是要快慢有致。快是指速写有一定的时间限制。慢是指以较慢的速度把对象较准确的记录下来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在将时间控制在45分钟至1个小时左右完成。 以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
三、注重造型能力的培养
想要很好的掌握造型首先要学好速写。学生的造型能力大部分都是靠后天的培养。在具体的教学中教师要善于抓住培养学生造型意识和造型能力过程中的几个环节，即抓画面整体、抓人物动态、抓人物的外貌特征这几个方面。速写的初衷是让学生去零为整，略小顾大以及线条长与短、粗与细、疏与密、急与缓等基础的艺术处理方法。在训练中，我发现很多学生的速写造型能力非常差，有的学生整幅画的线条都是一样，没有大小和粗细的变化，也没有虚实关系的处理，让人看了之后觉得画面很死板，缺乏生动性。还有的学生画面都是用面来表现，没有立体感和空间感，使人产生一种压抑的感。因此，在速写绘画过程中，要以线为主，线面结合的表现形式。表现物像的过程中，从结构出发，将物像的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。用线的粗细、虚实变化来表达主次关系和空间关系。以线为主，线面结合的速写表现形式是日常速写训练中常用的表现手法，具有表现力强和层次丰富的特征。除此之外，学生还必须具备扎实熟练的人体解剖知识，只有对这些知识足够了解，才能在速写中游刃有余。人体的内部结构是不会发生变化的，变化的是人体的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构息息相关，密不可分。在速写训练中，基本型确定以后，对于线的处理应注意以下几点：结构线一定要准确，贴近皮肤处的线要实一点，而且线要准；衣纹线忌平行，疏密处理要得当。同时，在速写的过程之中，速写和默写应该是相辅相成的。通过将大脑中所拥有的描绘对象的信息以造型手段再现出来，在这一个过程中所迸发出的灵感火花就是艺术的灵魂所在。
四、画面要充满激情的表现
画好一幅动态速写,构图适中,比例准确,动态优美自然,但画面还不生动,是什么原因呢?我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时,画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪,能够带动你的笔法变化,从而产生一定的偶然效果。当然,画面效果的生动,还需要你平时有目的的练习。只有平时反复的练习,面对考试时才能充满自信,驾轻就熟,施展充沛的作画激情,从而发挥出好成绩。
五、结束语
总之，画好速写的关键是要多练，多画，根本就停不下来，这样才会出手成张，得心应手。同时速写的进步也会带动你素描，色彩的进步，所以速写是学画的基础训练，也是高考的必考科目，它既锻炼学生的创造力，也为以后的创作积累素材和经验。教师要多鼓励学生大胆创新，独具一格，自由发挥想象力，创造出更多有自己风格特色的速写作品。