王雪倩
昆山开发区蓬欣幼儿园 江苏省苏州市 215333
【摘要】昆曲，字面意思是昆曲，是中国戏曲最古老的形式之一。她的旋律最初来自江苏省昆山地区，因此以前被称为昆山旋律，现在的昆曲又称为昆曲，意为昆曲。本文主要关注昆曲近百年来的发展以及特殊时期后的历史社会和人文变革对昆曲的影响，并比较了陶行知教育思想之下学前教育对于昆曲艺术的应用和学习。
【关键词】陶行知教育思想；学前教育；昆曲艺术
1.前言
昆曲原名“昆山调”，是中国古代戏曲语调类型的戏曲，现称为“昆剧”。起源于元代（14世纪中叶），是中国汉族的传统文化艺术。因为它起源于江苏昆山，所以被称为昆曲。它集歌唱、舞蹈、台词、话剧、武术于一体，以歌词优美、旋律优美、语调婉转、表演精湛著称。昆曲在编剧技法、唱法、节奏控制等方面也都达到了前所未有的高度，可以说是集中国诗、书、文、器、画、舞、乐于一体的舞台文化。
2.昆曲艺术发展
昆曲被誉为“百戏之祖”[1]，在昆曲的基础上发展了多种戏曲。它是中国戏曲史上最完整的剧种，最大的特点是动作抒情细腻，歌舞结合和谐和谐，在服饰和化妆上，将军们有各种各样的服饰，公务员们有不同层次的封建社会班服，面部化妆用周字（小丑）和京字，偶尔用生字和旦字，如孙悟空（生字）、钟无言（旦字），它们的颜色基本都是红色，白与黑。[2]14世纪到18世纪之间的400年是昆曲走向成熟和繁荣的时期。[3]正是这种丰富而美丽的表演氛围，对艺术的刻意追求，使昆曲变得越来越优雅和抽象。明朝，昆曲名家辈出。其中，沈伟是明代最著名的昆曲代表艺术家。明代万历时期，沈瑜主张昆曲要易于理解、贴近生活，同时，它以第一法为原则，使昆曲逐渐从贵族殿堂流向市场舞台，促进专业团的繁荣发展，为盈利。明末，昆曲进入宫廷，成为皇帝娱乐的新形式。同时昆曲也突破了地域限制，在北方得到了广泛的传播，真正完全被广大市民所接受。现阶段，这一时期，戏曲作家、学者、民间昆曲艺术家都勤于思考，勇于实践，依靠自身的能力和才能，把昆曲推向更高的层次。[4]明清初，王朝更替，社会动荡，但这些并没有让昆曲衰落，反而给昆曲注入了新的活力，因为当时政治形势复杂，群众新闻流通受阻，全市市民产生了不少谣言和流言故事，一些文人甚至想到了一些故事，这促进了昆曲的新创作体裁。以李渔为代表的苏州地区创作群被称为“苏州派”，这导致了该城60年的创作，作品160多种，流传作品近70种。进入清朝后，苏州地区的创作群体被称为“苏州派”，昆曲仍保持着持续繁荣的势头。各家庭剧团和专业剧团仍是演出的主力军。故宫昆曲的表演也发展起来。清初，各古典戏剧的主要演出都是在清代进行的。乾隆时期，一些文化的夏尔被命令创作一些持久的歌剧，昆曲表演完全纳入法庭文化。在18世纪后期，地方歌剧开始兴起。他们的外表打破了久远的表演。
戏曲的发展也由皇家贵族化向大众化转变。昆曲开始衰落。[6]在清朝中期，昆曲和其他新兴的戏曲齐头并进，但它们不再像过去和宠物。到了清末，太平天国占领了苏州，苏州剧团也逃到了苏州上海。那里剧团所剩无几苏州。自从于是，艺术家们的昆曲创作开始了淡出。之后, 封建统治阶级为了禁锢人们的思想，开始对昆曲进行限制和控制，昆曲的影响和热度开始上升。1900年光绪年间，国际公使馆被围困，外敌和内部腐败的棘手局面，使他们饱受中西文化的冲突与碰撞。
旧的戏曲体制、时代观念和戏曲审美形态被打破，整个中国戏曲开始了艰难的现代化转型，这里无非是库曲[7]，1842年刚刚结束的鸦片战争，也是中国近代史的开端。此时，中国经济出现了前所未有的内忧外患，国运衰败，民生凋零。洋务运动、维新运动、辛亥革命，每一次革新运动都以失败告终。封建主义就像一个沉重的枷锁，禁锢着民族思想。于是，一批知识分子开始漂洋过海，体验异域的文化和科技，努力用艺术唤醒民族的心灵。此时，有一种“春剧”（中国最早的戏曲家）开始出现，昆曲从民间艺术走向民间艺术，从宫廷艺术走向民间艺术，主要依靠民间热爱昆曲的文人商人的支持社会。在“五四新文化运动”时期（1915-1923），创始于1915年的陈独秀《青年杂志》（又称《新青年》），以陈独秀、胡适、李大钊等知识分子为代表，对戏曲的批判始于1917年，在《新青年》第五卷第四期出版后达到高潮戏剧的基本观点是反对落后保守的中国“老戏”（以昆曲为首的传统戏曲），提倡西方的新戏剧大海。胡史玉柱运用文学进化的概念，从形式的角度指出中国文学的进化古老的戏剧始终无法摆脱音乐的桎梏，它阻碍了它的发展，认为音乐与脸谱、声音、演员的步态、武术、歌唱艺术，鼓等（戏曲元素）是前仆后继留下的“毁灭”，西方戏剧达到了“自由发展的进化”。因此，中国戏剧必须“渗旧遗存”，采用西方国家近百年来不断发展的新思想、新方法、新形式，使中国戏剧有希望得到改进和进步。
3.陶行知思想在幼儿园教育的应用
在过去的一个世纪中，昆曲的兴衰可以描述为民间和官方互动的过程。在明清时期，昆曲是宫廷的艺术，但在清末，“它失去了传统的礼节，道德，文化等，不得不去民间寻找”，昆曲进入民间。相反，昆曲的生存和发展是由一个相对稳定的圈子来维持的。这个小圈子主要由热爱昆曲的文人和商人组成。例如，荣庆的群众组织与北京大学之间的关系，以及苏浙沪（江苏浙江上海）的剧本创作。[28]因此，在民国时期，昆曲处于民间状态，并获得了生存空间。在新中国时期，昆曲遇到政治局面并获得了生存机会。它被纳入新中国社会主义文学体系，成为一部新的中国戏曲。诸如戏剧之类的传统艺术之一也受制于这种系统。根据国家文化政策，昆曲进行了表演。直到1980年代和1990年代，昆曲仍在系统中，但此时不再需要政治。除了普及，政治化和戏剧化，它还面临观众减少的情况。在1980年代和1990年代，昆曲的许多表演和歌剧创作都符合政治局势，例如“红光”，“李慧娘”，“师生之间”，“突袭白虎集团”，依此类推。[29]除了该系统外，昆曲还有一些民间爱好团体。在这个复杂的空间中，有一些昆曲顽固分子相信新改编的昆曲和新创作的作品是“转基因昆曲”。他们不想改变时代。此外，由于“非遗留”，昆曲的领域也发生了一些变化，第一个是昆曲概念的变化。从“过时的艺术”到“消费时尚”。第二个是扩大昆曲歌剧时代的观众群。俗话说，什么样的观众有什么样的昆曲，因为最大的目标是。
【参考文献】
[1]薛静.新媒体时代戏曲类非遗文化的民间传播途径探索——以长沙民间昆曲社为例[J].传媒论坛,2021,4(03):124-125.
[2]倪庆秋.多维交互促进审美体验的昆曲教学实践研究[J].中国音乐教育,2021(02):57-61.
[3]袁媛.昆曲在当代的继承与发展[J].北方音乐,2020(24):41-44.
[4]王劲松.昆曲、中国新音乐艺术歌曲与中华雅文化审美[J].上海艺术评论,2020(05):94-96.
作者简介：王雪倩（1991-11-24），女，汉族，籍贯：江苏省苏州市昆山市，当前职务：教师，当前职称：一级教师，学历：本科，研究方向：学前教育