何宛恩
星海音乐学院
美国音乐学家玛西娅·希特伦（Marcia Citron）曾问：“为何由女性作曲的音乐对于标准意义上的‘经典’曲目显得如此边缘化呢？”希特伦“在舞台上演的被大众所接受的‘经典’演出作品中研究出了造成女性作曲家被排斥的做法和态度”。她认为，在1800年代，女性作曲家通常写的是在小型演奏会中上演的艺术歌曲，而非在大型音乐厅中由乐团演奏的交响曲，后者被认为是作曲家们最重要的创作体裁；正因为女性作曲家并不创作很多交响曲，她们被认为不如男性作曲家重要。
据阿比·菲利普斯（Abbey Philips）所说：“女性音乐家在创新和争取她们应得荣誉的过程中经历了一段十分困难的时间”。在中世纪，大部分艺术音乐是为宗教仪式目的所创作的，而由于宗教领导者所持的对女性角色的观点，几乎没有女性创作这种音乐，而修女希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen）却是例外。大部分大学的音乐历史教材几乎都只讨论男性作曲家的地位。而且，几乎没有女性作曲家的作品成为标准古典时期曲目的一部分。在牛津简明音乐史（the Concise Oxford History of Music）中克拉拉·舒曼（Clara Schumann）是被提到的唯一一位女性作曲家。菲利普斯说到：“20世纪期间，女性作曲家和演奏家们所得到的关注远少于她们的男性同行”。
中世纪
希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen）（1098-1179）是一位德国本笃会修道院长，也是作曲家、作家、哲学家和幻想家。她创作的其中一部作品《德行之律》（Ordo Virtutum），是宗教仪式剧的早期例子和一部早期寓意剧。一些作家还从该作品中看出了戏剧的早期起源，但并未找出证据。有69首音乐作品流传下来，每首都有自己的原始诗歌文本。这是中世纪作曲家所作的其中一部最庞大的剧目。希尔德加德创作了许多礼拜歌曲，并被集成了一个套曲，称为《Symphonia armoniae celestium revelationum》。《Symphonia》中的每一首歌曲都由希尔德加德自己创作文本，且涉及了轮唱圣歌、赞美诗、继续咏和应答圣歌。她的音乐被描述为主调音乐，运用奔放的旋律，冲破了更加传统的格里高利圣咏的界线。
文艺复兴时期
玛德莲娜·卡苏莱娜（Maddalena Casulana）（1544-1590）是一位意大利作曲家、琉特琴演奏家和歌唱家。她的第一部作品追溯到1566年：Ⅰl Desiderio，是她于佛罗伦萨创作的四首牧歌的集合。两年后，她在威尼斯出版了她的第一部四声部牧歌集，Ⅰl primo libro di madrigali，这也是西方音乐史中第一部印刷出版的由女性创作的作品。她与伊莎贝尔·德·美第奇关系亲近，并将一些作品献给她。在1570，1583和1586年，她出版了其它牧歌集。在她第一部牧歌的题献中，她表述了作为当时数量极少的女性作曲家的感受：“我想尽我所能用音乐这份职业来向世人说明，男人的自负的错误：智慧和艺术的才能是他们独有的，而女性从不具备。”她的风格是对位的、变音化的，旋律线条是歌唱性的且照顾到了文本。该时期的其他作曲家，如菲利普·德·蒙特（Philippe de Monte），对她有着高度的评价。
卡特里娜·阿桑德拉（Catarina Assandra）（1590-1618）是一位意大利作曲家和本笃会修女。她以管风琴演奏家著称，且出版了多样化的作品。阿桑德拉创作了许多经文歌和管风琴作品。她跟随贝内德托·雷（Benedetto Re）学习对位法，后者是帕维亚大教堂的杰出教师之一。她于1609年在米兰以新的竞奏风格创作了一部经文歌集，于1611年创作了一首八声部模仿性乐曲圣母万福（Salve Regina），于1618年创作了一首四声部经文歌Audite verbum Dominum。她既创作传统作品，也创作更加创新的作品。后者之中有一首Duo seraphim。她创作的包含在作品集Motetti op.2中的经文歌O Salutaris hodie是最早的含有维奥隆尼琴的作品之一，只是一种弓弦乐器。
巴洛克时期
弗朗西斯卡·卡契尼（Francesca Caccini）（1587-1641）是一位意大利作曲家、歌唱家、琉特琴演奏家、诗人和音乐教师。她在亨利四世（Henry IV）与玛丽亚·德·美第奇（Maria de Medici）的婚礼上的歌唱得到了亨利的赞誉，并称她为“全法国最出色的歌唱家”。她在美第奇宫廷中担任教师、宫廷歌手、排演指导和室内乐与舞台音乐的作曲家直至1627年。在1614年，她是宫廷中酬劳最高的音乐家，这是由于当时的托斯卡尼摄政王，洛林公爵夫人克里斯蒂娜认为她在音乐上的精湛技艺证明了女性的卓越。她的大部分舞台音乐是为喜剧中的表演而创作的。在1618年，她出版了一本36首独唱和高低声部二重唱的歌曲集。1625年，她创作了一首时长75分钟的‘芭蕾喜剧’。她总共写了16部舞台作品。她是一位用戏剧化的和声给人带来意外之感的大师：在她的作品中，表现情感效果的最强有力的手法是和声变化，而非对位。
芭芭拉·斯特罗齐（Barbara Strozzi）（1619-1677）是一位巴洛克时期意大利作曲家和歌唱家。在年幼时期，她已向广泛的听众展示了她不可思议的歌唱才能。她在作曲上也有天赋，并被父亲安排跟随作曲家弗朗西斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）学习。斯特罗齐被称作是“不论男性或女性，在该世纪中期威尼斯创作出版世俗声乐作品最多的作曲家”。她的出版作品的独特之处还在于其中只含有世俗声乐音乐，除此之外仅有一册宗教歌曲。与她的作曲天赋一样，她的写诗才能也为人所知。她写的歌词通常富有诗意和表现力。她的已出版作品中有四分之三是为女高音所创作的，但她也为其它声部的人声创作作品。她的创作完全立足于第二实践（seconda pratica）传统。斯特罗齐的音乐使人联想到卡瓦利的音乐精神，后者是蒙特威尔第（Monteverdi）的传承者。
但是，她的风格更为抒情，且更依赖于纯粹的声乐音响。她许多早期作品的文本是由神父朱利奥（Giulio）写作的，后期作品的文本是由她父亲的同事完成的，也有许多作品的文本是她自己写的。
古典时期
哈里叶特·艾布拉姆斯（Harriet Abrams）（1758-1821）是一位英国作曲家和女高音歌唱家。作为一名歌唱家，她的表演得到了乔治·弗雷德里克·亨德尔（George Frideric Handel）的赏识。在1775年伦敦特鲁利街皇家剧院完成她的歌剧首演前，她跟随作曲家托马斯·阿恩（Thomas Arne）学习演唱、音乐理论以及作曲。艾布拉姆斯成为了伦敦上流社会通俗音乐会以及地区性音乐节的主唱歌唱家，并在1780-1790年间频繁亮相。艾布拉姆斯创作了几首歌曲，其中的两首“孤儿的祈祷”和“疯狂的珍”较为流行。她出版了两组意大利和英国坎佐纳，一系列二或三声部和声的苏格兰重唱曲和歌曲，还有十几首歌曲，主要为抒情叙事曲。一套1803年出版的歌曲集是她献给当时的夏洛特皇后的。
玛丽安·冯·马丁涅兹（Marianne von Martinez）（1744-1812）是一位奥地利作曲家、歌唱家和钢琴家。梅塔斯塔奇奥（Metastasio）注意到了她的宝贵才华，并来督导她的音乐教育课程，包括海顿（Haydn）所教的键盘课，波尔波拉（Porpora）所教的声乐课，和约翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolph Hasse）与宫廷作曲家朱塞佩·邦诺（Giuseppe Bonno）所教的作曲课。她以意大利语和德语为母语，也会说法语和英语。在年幼时，她为王室演奏，并“因为她的优美嗓音和键盘演奏吸引了大量关注”。成年后，她频繁地被要求为玛丽亚·特蕾莎女皇（Empress Maria Theresa）演奏。玛丽安所创作了大量文本，并把它们写成了声乐独唱。她还创作了许多世俗康塔塔和两首意大利语清唱剧。现存的作品包括四首弥撒曲、六首经文歌和三首合唱连祷。她以意大利风格创作，这是维也纳古典时期早期的典型创作风格。她的竖琴演奏风格可与C. P. E.巴赫风格相比。
范妮·门德尔松（Fanny Mendelssohn）（1805-1847）是1800年代最著名的女性作曲家之一。她在年幼时就显示的惊人的音乐才能并开始创作音乐。尽管她家的来访名人对她和她哥哥菲力克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）都留下了同样深刻的印象，然而范妮还是受到许多当时对女性普遍看法的制约。她的父亲对于她的作曲职业活动是包容的，但并不支持。她父亲在1820年写信给她并对她说到：“音乐也许会成为他（指菲力克斯）的职业，但对你来说，能且必须只能是（你人生中的）一个装饰品。”菲力克斯也告诫她并反对她用自己的名字出版作品，并在音乐中寻求职业。他曾写道：“以我对范妮的了解，她对音乐职业作曲身份既无意愿也无使命感，作为一个女性，从事这个职业是她力所不能及的。她应管理她的家庭，在完成她的首要职责之前，她不会考虑露面于公众或是音乐界，甚至完全不考虑音乐。出版作品只会在其中给她干扰，对此我不能说我是赞同的。”
克拉拉·舒曼（Clara Schumann）（1819-1896）是一位德国作曲家和音乐会钢琴家，她有着21年的音乐会职业生涯，并且改变了钢琴独奏音乐会的模式和曲目与听众的品味。从早年开始，她就上着各一个小时的钢琴、小提琴、声乐、理论、和声、作曲和对位法课程。在1830年，她11岁时，她就成为了一位技艺高超的独奏家，并在欧洲各城市巡演。在1830年代末期，她为座无虚席的听众演出，并赢得了广泛好评。弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）曾向弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）描述她的演奏，李斯特曾听过她的一场音乐会且随后在一封信（出版于巴黎《音乐新闻评论》）中“不吝辞藻地赞美了她”，她被赋予了“Konigliche und Kaiserliche Kammervirtuosin”（“皇家与皇室室内乐演奏大师”）头衔，这是奥地利音乐上的最高荣誉。她在改变音乐会钢琴家被期待演奏的曲目上起到重要作用。在她事业的早期，与罗伯特·舒曼（Robert Schumann）结婚之前，她演奏那些在当时流行的，专为表现艺术家技艺的炫技作品，通常是歌剧中流行主题的改编曲或变奏曲，这些歌剧一般由如索尔伯格（Thalberg）、赫茨（Herz）或亨泽尔特（Henselt）等大师写作。演奏自己创作的作品在当时也是一个重要特点，她在每场演出中至少包括一首她的作品，如贝利尼主题伴奏曲（Op. 8）和她的广受欢迎的谐谑曲（Op. 10）.她的作品包括歌曲、钢琴曲、一首钢琴协奏曲、一首钢琴三重奏、合唱作品和三首小提琴钢琴浪漫曲。
20与21世纪
琼·托尔（Joan Tower）（1938- ）于1976年创作了作品《黑色蜂鸟》，以其包含了很多调性旋律与和声为特色。1978年，她在哥伦比亚大学获得了作曲专业的音乐艺术博士学位。1979年，她获得美国作曲家管弦乐团的约稿，并因此创作了她的第一部管弦乐作品《红杉树》。该作品被全世界多个交响乐团演奏。1985-1988年间，托尔是圣路易斯交响乐团的驻团作曲家，1990年，她成为了首位获得格温梅尔音乐创作大奖的女性，并得到15万美元的奖金。从那时起，托尔成为了许多音乐节的常驻作曲家，包括诺福克室内音乐节和唐格尔伍德现代音乐节。托尔自1982年起任纽约巴德学院的音乐教授，并被认为是20世纪最具影响力的女性作曲家之一。
莉比·拉尔森（Libby Larsen）（1950- ）于1975年在明尼苏达大学取得音乐硕士学位，于1978年在同一所大学取得哲学博士学位。1973年她参与创立了明尼苏达作曲家论坛，现在被称为美国作曲家论坛。1983-1987年，拉尔森任明尼苏达交响乐团驻团作曲家。她创作了220部以上的作品，包括管弦乐、舞曲、歌剧、合唱、戏剧、室内乐和独奏曲集。她的作品在全美和欧洲都有演出。拉森是现代音乐和女性作曲家一个强有力的支持者，并且她凭借她的CD《阿琳·奥格尔的艺术》获得了格莱美奖。2000年，拉尔森获得了美国艺术文学学会终身成就奖，并于2007年出版了著作《沉睡的音乐厅，苏醒的汽车音响》。
珍妮弗·希格登（Jennifer Higdon）（1962- ）于1994年在费城大学获得艺术硕士和哲学博士学位。希格登从古根海姆基金会、美国艺术文学学会、国际女性作曲家联盟等一些团体中多次获奖。她的1996年出版作品《闪耀》被《今日美国》赋予“最佳现代作品”称号。在希格登的许多作品之中，蓝色天主教堂是上演最为频繁的。2020年，希格登凭她的《打击乐协奏曲》获格莱美最佳现代经典作品奖。同在2010年，她凭她的作品小提琴协奏曲获得普利策音乐奖，该部作品由希拉里·哈恩（Hilary Hahn）首演。
作者简介：何宛恩（1996-11），女，汉族，籍贯：广东深圳，学历：硕士，职称：硕士在读，研究方向：音乐文献翻译