宋保江
贵州工程应用技术学院艺术学院551700
摘要：中国山水画具有深厚的优秀的传统文化积淀，传承并保留至今。在高校山水画的美术课堂教学中，其历史、文化等都是重要的教学元素。因此，本文对中国山水画展开探讨，了解并分析当前高校山水画教学中存在的困境，并结合如今日益进步、发展的教学理念，对山水画教学模式进行反思，寻求一些具有创造意识的教学策略，将其应用到山水画的教学当中。
关键词：高校；山水画；基础；教学反思
引言
山水画在美术教学内容中属于相对比较简单的科目，因此，掌握山水画的基础是教学中的重点目标，只有把握好良好的山水画创作基础，学生才能提升山水画的绘画能力和水平。山水画发展至今，其经历的历史跨度较大，随着时代发展有很多变革的内容，因此，高校教师应把握现代山水画的发展特点，更新教学的思想与价值观，通过创新的教学方法，推动山水画的多样化发展，激活山水画的生命力。
一、山水画教学实施过程存在的问题
目前，高等院校山水画的美术课程教学中主要存在两个较为严重的问题。在山水画教学中，教师注重训练学生的绘画技巧，忽视了对学生的人文素养和审美意识的开发。教师重视教授学生笔墨晕染、构图、临摹等绘画技能，却忽视了山水画中最重要的美学意义。有些学生临摹的能力很强，但是对于山水画的审美情趣则相当匮乏，不了解画中的景物所传达的意象，导致学生在创作的时候没有相关的美学概念，作品比较单一，或者照搬原画的创作模式，缺乏创新意识。
高校教师没有注重山水画教学理论的整体性。山水画的构图方式以及笔墨的变化都具有一定的来源，教师只讲解画中的山、石头、树木等景物，让学生跟随模板绘画，但是很多学生不了解该作品的文化来源，在创作的时候容易感到浮躁。教师在课前应注意梳理教材的内容，让学生认识山水画的理论基础，包括山水画的流派以及代表作品、山水画绘画技法理论、山水画美学理论等等，鼓励学生多阅读相关的山水画理论书籍，熟悉山水画的发展历史，更加系统性、更加清晰地认知山水画的基础理论，为绘画技能的发展打下优质的基础。
二、山水画基础教学策略
（一）采用临摹、写生的方式奠定绘画基础
无论是学习山水画或者是其他类型的绘画，学生在缺乏良好的绘画基础的时候，不适宜直接以个人的风格开始绘画。临摹是一种比较有效的训练方法。在高校山水画教学过程，临摹与写生是比较常见的训练形式。通过临摹，学生模仿作者的用笔技巧、点墨、晕染方式，理解作者的创作意图及创作方法。教师可以指导学生模仿一些名画进行创作，深刻理解名画中的色彩运用、意境表现，学习山水画中景物的象征意义，形成良好的绘画基础。
其次，写生考察学生在脱离临摹下，如何真正实施个人山水画的创造，在写生的时候，教师指导学生先认真观察景物，再整理好自己的情景构思，画好草图，教师对学生的草图进行点拨，指导学生完善自己的画作。在写生的教学过程中，教师应该鼓励学生用心观察大自然、感受大自然，在生活中多去观察自然景象，了解周遭的环境，对山水景物有充分的认识和体验，才能激活自己的想象力。作为教师，则要充分结合临摹与写生的训练方式，教学生运用一定的绘画技巧创作出有灵性、意境生动的作品，提高教师教学质量以及提升学生山水画的创作水平。
（二）注重培养学生的基础理论和个人风格
在教授山水风景画的时候，理论知识应与学生具体的个人学习特点、兴趣爱好等密切相关。在制定教学的大纲时，教师应科学、合理地安排教学计划，选择符合学生学情的知识内容。依据学生的能力，制定实践性强的山水画教学方式。
在中国画的教学内容中，山水画的理论体系因为历史发展的时间比较长，因此体系比较庞大，包含的资料、素材也非常丰富。
绘画是一门注重培养学生个人风格的学科，因此，教师在教学时要充分挖掘学生的绘画潜能，给予学生充足的机会去了解并选择不同的风格，提供广阔的学习空间给学生，在绘画时尝试不同的绘画风格，引导学生根据自身的实践经验找到最合适最擅长的画法和风格，挑战对于自己而言比较困难的山水画风格，认识自身在山水画创作中的不足，塑造持续发展、终身学习的意识。
学生之间可以互相交流、协作，扩大彼此的思维空间，从而充分发挥对山水画的想象能力。每个学生的绘画方法有细微的差异，有些学生在构图方面掌握得较好，有些学生在意象的表达方面比较强，教师引导这些学生进行分享、表达，帮助学生了解更多的精细的绘画技巧。鼓励学生掌握山水画的理论基础知识，提升审美水平，再通过人文意识、美学意识的提升，锻炼自身的绘画技能，使得学生创作的作品更具有山水画的内涵和精神。
（三）结合书法进行用笔的训练
山水画的绘画技巧与中国的书法有一定的相似性，教师可以在山水画教学中融入书法训练。以绘画的形式来看，山水画的勾勒、点染等绘画表现技巧，用笔与书法的用笔非常相似。在勾勒山、石头、树木这些具有硬质化特点的景物时，一般采用中锋行笔，务求在绘画的时候表现出稳健、质朴的特点。所以，教师在教学的过程中可以适当地融入书法的教学与训练，指导学生进行书法临摹，特别是一些经典的书法临摹，例如篆书、隶书等经典的书法帖子。在练习书法的时候，学生能够了解和熟悉其用笔的力度、方式等各种具体的技巧，在脑海中形成记忆深刻的用笔认知，在练习山水画的时候，书法练习时的感觉再现，学生便能够将书法练习的知觉、感受迁移到山水画的绘制过程中，以书法入画，训练良好的用笔习惯。
（四）培养学生对山水画的意境想象
山水画通常以描绘风景为主，表现形式普遍是写实的，创作山水画离不开对风景的仔细观察，一方面，学生需要细致地观察景物，包括景物的类型和特征，初步认知场景，掌握基本的绘画素材。其次，在山水画创作的时候，学生需要注入一定的情感意识，主动地思考景物的特点和意向，在脑海中将观察到的景象进行想象，构建具体的情境，协调好局部和整体，将自身置于情境中，以情感的角度感知画面的意境，再将其绘制在画中，充分地表现景象的特点以及表达自己的所思所想，情感意识。
在实际教学过程中，在绘画前，教师可以先引导学生参与情景想象的训练活动。让学生用肉眼观察景物，需要被创造的景物在脑海中一一呈现，然后学生用心去知觉景物给自己带来的感受，在景物中融入情感因素，通过主观感觉来创作。例如，在讲解《寒山幽居图》的时候，教师可以鼓励学生想象开阔的水面，连绵的山峦，感受深处其中的幽静、闲适的情感，放松身心，在画中呈现出这种心灵得到释放的美好意境。学生可以规划好整体的构图，再从细节上点染，丰富画面的生命力。通过意境的想象以及学生在情感上的投射，山水画创作出来的作品更有创新性，避免出现学生绘画风格过于刻板、统一的局面，也能够有效地发展学生的形象思维能力。
（五）发挥教师的示范性作用
目前山水画的创作趋向多元化，随着科技的进步，山水画也被注入了更多的创新元素。学生的学习能力和经验不足，需要广泛地学习他人优秀的创作方法。在这个过程中，教师则是学生学习和模仿的最好范例，教师的示范对于学生的学习和理解有非常重要的影响。
高校教师应提升个人的素质能力，运用专业的山水画知识、技能以及创新的教学方法帮助学生更容易地理解作品的内涵、意象以及情感的表达。山水画作为一门考察综合素质的学科，需要教师具备良好的审美情趣、高雅的文学修养、专业的笔墨运用技巧等素质，教师应该注重教学的反思和改进，参加教学研讨，不断提升自身的教学能力，为学生作良好的教学典范。采用示范性的教学模式，让学生更加真切、直观地了解到创作的过程以及方法，从而培养出具有审美情趣以及创新能力的山水画创作者。
三、总结
目前高校山水画教学中，学生缺乏良好的人文意识和审美意识。因此，针对这一问题，教师应从多方面完善自身的教学方式。结合临摹与写生的创作形式，巩固学生的绘画基础；学习广泛的山水画理论基础知识，开创学生的个人风格；对学生进行书法用笔的训练，深化学生对山水画意象、意境的理解，以自身的专业技能对学生进行示范教学。
作者简介：姓名:宋保江（出生年份1977—12），性别:男，民族:汉，籍贯:贵州毕节，职务/职称:讲师，学历:大学本科，单位:贵州工程应用技术学院艺术学院，研究方向:中国画写意山水
参考文献：
[1]郑楚兴.中国山水画教学中的意象形思维培养[J].南方职业教育学刊,2017,(3):104-109.
[2]李莉.山水画教学模式与方法改革的设想与实验.乐山师范学院学报，2014（11）.