林晨
攀枝花市十五中学校 四川攀枝花 617000
摘要：钢琴演奏中融合了肢体运动、心灵感应以及情感表达等多方面内容，因此又属于一种特殊的审美艺术。在高中钢琴教学中，很多学生的钢琴演奏都存在一定问题，缺乏良好的乐感，而这也在一定程度上影响了钢琴演奏的最终效果。本文对此作了深入研究，首先对“乐感”这一概念做了简要概述，然后介绍了高中生钢琴演奏中乐感培养的价值，也分析了当前他们在演奏中乐感缺失的原因，最后结合实际情况探讨了高中生钢琴教学中乐感的培养措施。
关键词：高中生；钢琴教学；钢琴演奏；乐感；培养措施
引言
对于现代人们的生活来说，钢琴演奏这门艺术发挥着重要作用，在很大程度上丰富了人们的精神生活，尤其是最近几年以来，其普及率逐渐变得更加广泛，与此同时音乐领域对于钢琴演奏者也提出了更高的要求，良好的乐感成为了每个演奏者必须要具备的因素，可以说在整个钢琴演奏中发挥着重要作用。但是从当前的实际情况来看，在高中生钢琴教学中，很多学生在演奏的过程中都存在越感缺失的问题，对此必须要予以高度重视，结合高中生的具体情况和演奏能力从多方面着手探寻强化其乐感的有效措施。
一、“乐感”概述
乐感指的是演奏者对于音乐的感知能力，其中包括了三方面内容，分别是音高感、节奏感、旋律感。从本质上来讲，音乐属于一项听觉艺术，其主要的目的是传达一些用语言无法描述的情感和思想，“乐感”在这里则代表着人们通往音乐殿堂的重要“大路”。这种感知能力既有先天的遗传因素，也可以后天进行培养对于钢琴表演者来说，良好的乐感是演奏者必备的重要因素，对此有必要予以高度重视。
二、高中生钢琴教学中乐感的培养价值
对于钢琴曲演奏来说，要求演奏者在表演的过程中必须要尽可能的尊重作者的创作意图和情感构思，由此可见，乐感不仅是音乐表演的灵魂，更是保证钢琴演奏生机与活力的关键。因此在钢琴演奏过程中，演奏者必须要具备良好的乐感才能更好的进行表演，也只有这样钢琴欣赏者才能从中获得精神寄托，对此，培养学学生的的乐感显得尤为重要，可以说是提高钢琴艺术创作水平的关键所在。
在高中音乐教学中，对于钢琴演奏的学习，学生乐感的培养十分重要，发挥着无法取代的积极作用。教师应该有意识地引导学生去创造和演奏，帮助学生培养良好的乐感，这样才能更好的激发学生对于钢琴演奏的兴趣，调动学生的演奏热情。与此同时，能否养成良好的乐感，对于学生的歌唱学习也有着重要影响，只有实现了对愉悦感的精准把握，才能真正意义上读懂乐曲中的每一个音符，每一个旋律，从而深入理解和感悟乐曲中的情感内涵，也只有这样才能称之为真正意义上读懂了音乐的灵魂，对于提升学生的音乐核心素养有着重要意义。
三、高中生钢琴演奏中乐感缺失的主要原因
1 .缺乏演奏兴趣?
乐感缺失的学生通常缺乏演奏兴趣，兴趣指的是人们对于某种事物所表现出来的积极和肯定，是一种愿意参与、主动探究的特殊心理倾向。对于钢琴演奏来说，在整个过程中如果兴趣不足，那么势必会缺乏表现的动力，最终影响到演奏效果。对于钢琴学习来说，技术训练较多，因此很多时候的学习都比较枯燥乏味，学生经常会出现心不在焉的问题。尤其是在学习自己不喜欢的曲子时，表现的异常烦躁，在很大程度上影响了演奏积极性，自然不利于乐感的培养。
2 .缺乏演奏技巧
一些学生缺乏良好的演奏技巧，为了更好的表现曲目，在所有的曲目演奏中都表现的十分卖力，甚至是一些低调深沉的乐句也要故意的晃来晃去，在演奏古典作品的时候也是表现过分强烈。这种错误的理解不仅降低了演奏质量，同时也在很大程度上影响了自身乐感的培养。
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3 .缺乏演奏表现力
对于音乐这种艺术来说，利用钢琴演奏表现音乐的基本要素主要有力度、对比、乐句和特性四种，需要注意的是每一种要素都离不开乐感的作用，尤其音乐特性，是成功表现一首曲目的关键所在。当前很多学生在学习中进行演奏的时候只将注意力放在音乐表现的流畅性方面，忽略了对于音乐形象、意境、情绪的表达，正是由于缺少这种演奏表现力，因此学生的乐感培养也受到了一定的不良影响。
四、高中生钢琴演奏中培养乐感的有效策略
1 .开展听力训练
“乐感”，也可以称之为是演奏者对于声音的感觉。耳朵是人体的重要听觉器官，是接收声音的关键，人们听力的敏感度在很大程度上影响着对于外界声音的判断和理解。对此，在高中钢琴教学中，要想学生形成良好的乐感，有必要积极开展听力训练。
因此在日常教学，教师要组织学生灵活采用循环、对比等方式对同一篇乐谱进行多听多练，通过不同方式的演奏和辨识寻找声音间存在的不同，感受不同声音之间的不同差异。比如可以参加专门的听力训练项目，选择生活中比较熟悉的动物的叫声、骏马的喷跑声、风吹树叶声等一些带有特殊节奏感的声音来进行辨别，同时分析每种声音的特点是什么，音调高低是怎样的、节奏是怎样的，在享受这些美妙声音的同时强化节奏感。除此之外，也可以选择火车工作声、建筑施工敲打声、机器的轰鸣声等一些富有节奏感的现代化声音去积极辨别，分析高低和节奏特点。同时也要适当的将声音结合弹奏出新的乐谱，随着慢慢的练习和积累，乐感便会实现有效的提升。
2 .利用声乐演唱培养乐感
在音乐中，有很多方面的内容都是相互联系的，例如钢琴演奏和声乐演唱，二者之间有着相辅相成的关系，对于钢琴乐感的培养来说声乐演唱的作用是不容忽视的。歌唱者在演唱过程中要有丰富的情感表达，自然的声调和动人的音色，并时刻保持流畅轻快的旋律，而在钢琴演奏中也需要这些要素，区别在于声乐演唱时需要人们利用身体器官来控制和调节音调以及音色，而钢琴演奏则是需要手感来控制按键效果。从本质上来说，音乐的发展离不开歌唱，人们只有在演唱的过程中才能更好的体会音乐的美感和情调。对此，学生在钢琴演奏过程中如果可以运用歌唱的感觉来操作，便会将内在感觉转化为外在触觉，通过这种音乐的“歌唱性”实现“唱”到“弹”的转变，并在此潜移默化中实现音乐感知力的提升。
所以在平时的钢琴演奏学习中，教师应该有意识的应该引导学生做到“心中有歌”，将所弹的乐曲在心中唱响；随后按照相应的触键方法将唱歌的感觉转移到弹奏的手指上，通过手指来表达歌曲中的轻重起伏。这样便会在无意中慢慢的投入更多的感情，在心中自然的形成音乐的概念，乐感也会随之慢慢提升。
3 .加强想象和感受
每一名优秀的音乐家都有着较强的想象力和创造力，想象力是培养乐感的重要因素。对于高中钢琴演奏教学也是如此，对此教师必须要重视起来，在平时的教学训练中有意识的培养学生的想象力和创造力。
比如鼓励学生在演奏与草原有关的曲目时，想象自己正处于广阔无垠的大草原中，有蓝蓝的天空，有绿绿的草地，有着成群的牛羊...通过这样的想象，可以有效激发学生的情感流露，让学生在想象中追寻音乐中的情感内涵，从而呈现出最完美的表演效果。
五、结语
综上所述，从目前的实际情况来看，在高中生钢琴演奏教学中，学生乐感的缺失问题还是十分严重的，对此，教师必须要意识到问题的重要性，选择合适的学习方法和练习手段，有效激发学生的学习兴趣，使其可以积极参与到多样化的演奏训练中，这样才能慢慢实现乐感的提升。
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