刘诗莹
河南师范大学美术学院
摘 要 库尔贝是法国现实主义的优秀代表大师，他的绘画风格重在写实，反对不合实际的幻想，注重用现实主义的创作手法来表现生活。库尔贝天生对体积庞大和气派庄严的东西情有独钟，其作品画面色彩丰富亮丽，结构恰当合理。他要的不是好看，而是真实。库尔贝大量的作品都体现了他对现实生活的态度和情感，让欣赏者真切的感受到画面中的真实感，是一位了不起的现实主义画家。
关键词 真实； 艺术风格； 情感； 现实主义； 生活；
Introduction to Courbet’s Artistic Style
Abstract Courbet, Was an outstanding representative of French realism, his painting style is realistic, against unrealistic fantasy, pay attention to realistic creative techniques to express life.Courbet was born with a huge and stately thing, and his paintings were colorful and well-structured.What he wants is not good looks, but truth.Many works of Courbet reflect his attitude and emotion to the real life and make the viewer feel the reality in the picture. He is a great realistic painter.
Keywords real; artistic style; emotion; realism; life;
前言
对于一位艺术家来说，每一幅作品的完成都是作者情感的表达，每一幅作品都有其背后独特的故事，社会环境以及所受教育都会影响其表达方式和艺术风格。法国评论家认为“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，就没有印象主义”[[]]可见其对后人影响是深远的。
一、库尔贝的生平
库尔贝出生于法国的奥尔南，自小就天资聪慧，长相尤为俊俏，既清高自大，自命不凡，又善良大方，热情开朗。初中时，就成为令同龄孩子们佩服崇拜的领导者，后来库尔贝的父亲把他送到巴黎读大学，希望他学法律，但他却志向成为一名画家。他选择美术学院学习，23岁时就形成了自己独特的风格。在绘画大师中 ，库尔贝尤为欣赏17世纪的西班牙画家委拉斯贵支的技法，临摹过不少有关于他的作品。1855年，年轻的库尔贝在巴黎世界博览会的对面搭建了一个小棚子，展出了40幅作品，并在小棚子上大胆写着“现实主义：库尔贝，他的40件作品展览”在当时是很大胆的举动呢，他的这一行为也轰动了美术界，从那之后，他成了法国现实主义的领袖，他的名字也成为了现实主义的代表[[作者简介:刘诗莹（1996—），女，汉族，河南商丘市人，硕士在读（硕士）单位：河南师范大学美术学院，研究方向：油画创作与实践
]]。后来他又参与了巴黎公社运动，担当公社委员和美术家联合会主席，由于巴黎公社的失败，他被捕入狱，并在狱中创作了《戴贝雷系红领带的库尔贝》，展现了库尔贝那个时期的革命风采。
二、库尔贝的艺术风格
（一）风格特征
库尔贝从小直接接触到的是平民生活，先辈大师的作品和自然是他的老师，他从先辈大师那里吸取创作灵感和技巧，而从生活和自然中寻找思想，他把思想和技巧有机结合起来，技巧服从思想，思想加强技巧。使艺术担负起社会的责任是库尔贝艺术的主题，库尔贝的意图是清晰明了的，他曾在他的作品目录册上写到“我的心愿全然不是要达到为艺术而艺术那个无益的目标，要按照我的所见来表达我们时代的风格、思想、面貌，不仅做一名画家，还要做一个人，总之要创造栩栩如生的艺术，这才是我的目标”库尔贝的本意并不是说自己的绘画技巧有多高超，他更愿意展现的是个人的一种绘画思想，或者说是一种绘画原则，就是从现实出发，摈弃想象、美化以及虚幻的事物。
现实主义就其本质来说是民主的艺术，反映生活的真实是艺术创作的最高原则，强调反映平民生活的重要性和巨大意义。现实主义具有两层含义：一是指艺术的创作方法；二是指艺术的写实手法，库尔贝作为19世纪法国最伟大的现实主义画家，也是现实主义绘画运动的领袖人物，以不屈不挠的斗争精神开辟了新的绘画道路——现实主义，在艺术理想和创作技法中，主张以真实的生活为绘画创作的准则，库尔贝不赞成古典主义的墨守成规，不满意浪漫主义奇幻造作的追求，而是主张追求真实，相较于别的现实主义的艺术家，他的创作更具有批判现实的特点。平民百姓平日里的生活劳作，于他的画笔下表现的是那样的真实。当时的学院画派是无法欣然接受的，但是，这就是库尔贝真正追求的，也是其创作的根本意愿。
（二）绘画风格
库尔贝的肖像画和风景画一样最能体现他的大家风采：人物坚实、有气势，刻画入木三分却无夸张修饰之感。库尔贝的绘画在运用写实手法的同时，更加注重的是对现实生活的表现。与传统的概括美相比，他的画确实如他所言是“活生生的”反映社会现实的，在他的画中也有大量描绘下层人民的生活的场景。从这种意义上来说，他的思想上还蕴含着批判的色彩。他的现实主义绘画思想决定了他的现实主义绘画风格也具有批判性。同时库尔贝也深刻意识到了个性，自由对艺术家的重要性这其中原因有部分来自于他那放荡不羁的性格，但更多的是他绘画就是要力求获得思想的自由。因而，他的现实主义绘画风格中也富有自由与个性化。
（三）作品鉴析
《画室》是库尔贝19世纪50年代的代表作，全称为《画室：概括我七年来艺术生涯的真实预言》，他创作此画的意义是为了展现自身从1848年之后的绘画创作生涯，艺术家把自己的生活和想法都融入在这幅创作中，立意深远，篇幅很大，远观画面内容非常也丰富，其中画面中的人物有30个，虽然人物很多，但画面没有十分拥挤的感觉，人物个性也比较鲜明，画面具有强烈的空间感，能通过这幅画就能感觉出库尔贝的画室生活内容
很丰富。我们知道这幅画分为3个画块，库尔贝坐在中间，正在画风景，画板的后面是被十字架钉着的圣徒巴斯蒂安，意味着死板老套的学院派绘画风格，他的旁边站着一位赤裸着身体的女模特，代表着艺术家心里面的真谛，一位小男孩正在仰着头看库尔贝画画，是为了表现“清澈单纯的眼睛”，左手边是一些神父、犹太人、狩猎人、丑角、以及买军装衣服的商贩、工人和老婆、埋尸者、还有一名正在给宝宝哺乳的爱尔兰女人等等，展示了当时社会各阶层的状态，这是一种隐喻，意为穷苦、抑郁、受伤害的以及被剥削的；右手边是库尔贝的好友、画家以及赞助者，从左到右依次是：用一只手挽抱着一把小提琴的音乐家、对艺术感兴趣的赞助人、社会哲学家、现实主义诗人，不远处还有一对正在相互拥抱的情侣，旁边是坐在凳子上的尚弗勒里以及一对爱好艺术的老夫妇，在作品中最右面并且坐在桌子上的是诗集《恶之花》的作家波德莱尔，镜子旁边的是他的情人，黑人珍娜 ·杜瓦尔。创作这幅作品的时候，波德莱尔与这位黑人女子背地里相恋，因此库尔贝不得不把这位黑人女子用颜料涂抹掉，但是颜料干了之后，女子的形象又重新浮现在画面上。作品的背景处是依稀可见的风景画，使得整个画面看上去空间感十足，不拥挤，毫无繁琐之感，表达的内容也十分丰富精彩，这种把画家自己画入画面的另一种情景，被画者和画者还有画者的画出现在同一个画面，不能不说是西方空间性表现方式中一道别致的景观，这幅作品非常全面的展示了库尔贝的思想，也展现了其超强的绘画技巧，也诠释了其的爱憎态度，是一幅极具现实批判主义不可多得的杰作。
《采石工》这幅作品是库尔贝创作的现实主义作品之一，描绘的是一位父亲和一位儿子正在采石的场景，儿子一只脚踩在石头上，并用膝盖顶着满满的一筐已经被父亲打碎了的石子，而父亲则是单膝跪在地上，埋头并专注于击打地上的石块，他们的衣服衣衫褴褛，十分破旧，通过破旧的衣着、行为动作、姿势状态，这幅作品是库尔贝请了两位模特在画室创作的，通过认真的斟酌与构思，再现了其之前所看到正在打石头的工人的场面，表达了对底层工人的怜悯，确切的反映了当时社会另外一面——贫困穷苦。库尔贝运用写实的方法创作的此画，创作出《采石工》是有一定的背景原因的，他曾经说过：“炙热的大太阳下，工人在道路旁的沟边正在采石，大面积的山体斜坡几乎占据了人的视线，只有微弱的工人身影彰显在山坡上，这是很真实的一个场景，并且每天都可以看到他们，而且他们就是这样度过他们的一生的。”正如他所描述的，这些生活在底层的人民就是在这样艰苦的条件下度过他们的每一天，每一分每一秒都是苦涩的，尽管是这样，当时的资产阶级却对这些人的生活状况无动于衷，视而不见，而库尔贝却对这些工人充满了同情与怜悯，《采石工》再现了采石工人的真实状态，整个画面写实又不乏动态感，不管是色彩还是形体都运用的恰到好处，两位主人物刻画的也十分突出，写实的反映了当时社会与现状。