高中美术教学中如何体现色彩教学调研报告

发表时间:2021/5/13   来源:《教育学文摘》2021年第36卷第4期   作者:赵媛媛
[导读] 经过多年的美术教学辅导,我深深体会到:专业学习不但要有作画技巧,还需要日常的积累。

        赵媛媛
        榆阳区电化教育馆  陕西省 榆林市 719099
        内容摘要:经过多年的美术教学辅导,我深深体会到:专业学习不但要有作画技巧,还需要日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律,掌握色彩的基础知识,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。
        关键词:高中,美术,色彩教学。
        我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们作画时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法是至关重要的。
        怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。
        一、让学生掌握必要的色彩理论知识
        想要提高学生对色彩的认知、掌握及运用能力,就必须掌握必要的色彩理论知识。色彩的三要素包括:色相、明度、纯度,这三点都是美术理论知识的重点。其中,色相环一般由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色为主要色相,并按照光谱顺序排列为环状。
        色相环是帮助学生认识色彩家谱的主要依据,为学生有效使用色彩带来了方便。色相环明确指出了色彩世界中与连续性和循环性有关的奥秘,体现了自然界中丰富多彩的色彩原理及其规律。
        色环中还清楚的展现了间色、原色、冷色、暖色、类似色、对比色、调和色、对比色等多种色彩关系,对于指导画家组织色彩配置、控制色彩基调、进行色彩创作提供了有力的基础与保障。
        在写生过程中,学生对原色和间色的相貌比较容易识别,但是对多次混合的复色色相却难以识别,因此,在美术理论课上,教师应利用相应的练习,让学生在“画色表”的过程中逐渐掌握色彩明度及纯度的变化规律,经过长期实践证明,这种方法对于提高学生对色彩的掌握能力行之有效。
 例如,在写生中,有些学生不太会调颜色,不是调的过灰,就是调的过火或过生,此时,教师可以教他们利用纯色进行调配和组合,这样一来,会比较容易的化解一些写生难题。
        二、利用多种习作形式进行色彩教学
        色彩教学的习作形式主要包括:色彩画、临摹、色彩速写、色彩记忆画等。下面,我们就分别来看一下这几种不同的习作形式。
        1、色彩画
         在色彩画练习中,色彩练习是关键所在,这种练习方式除了根据色彩原理而绘制色彩图例习作以外,还可以通过写生练习来完成学习目标。
        如果在写生练习中,适当加入临摹名作、色彩速写练习、绘制记忆色彩画等形式,可以有效促进色彩学习效率的提高。
        2、临摹
         临摹是绘画学习的主要方式和有效途径,人们普遍认为:传统中国画的学习,应从临摹开始入手,而对于油画、水彩画等西洋画种应从写生开始入手,但实际上,不管学习什么画种,都应从临摹开始,并在整个学习过程中包含临摹内容。
        临摹这种学习方式的主要目的在于了解和研究美术大师优秀作品的风格与内涵,学习其作品内容的表现方式,从中吸取有利因素,提高学生对美术作品的鉴赏能力。


        临摹之前,应先对作品进行了解和分析,千万不能照葫芦画瓢,更不能对质量较差的美术作品进行临摹,这样会起到相反的作用。
         3、色彩速写
         色彩速写训练可以有效提高学生对色彩的感受力与表现力,这一方式还没有得到广大初学者的认识和重视,其实,色彩速写与素描中通过绘画“生活速记”,来激发学生瞬间记录实物形态能力的道理是一样的。
        在由素描造型转入色彩造型初期阶段,很多学生总是习惯于观察实物的明暗关系,将绘画对象简单画成色彩单调的固有色素描,因此,教师要努力改变学生的这种错误认知习惯,而利用色彩速写习作形式就是非常有效的方法,因为这种方式注重训练学生瞬间记录对实物色彩的感受能力,有助于转变学生绘制固有色素描的习惯。
        4、色彩记忆画
        当我们带着审美的眼光来观察周围的环境或大自然时,一定会因为景色、气氛及不同的意境而受到感染,并留下难忘的印象。
        色彩记忆画的训练要求与色彩速写具有类似之处,两者的不同点在于:速写是在现场完成的,而记忆画则是根据记忆来完成的;速写意在训练学生的观察能力,而记忆画重在培养学生对色彩的记忆能力;速写注重感性,记忆画注重理性。
        5、写生
        写生是指依据眼前的绘画对象进行作画的美术形式,写生分为室内写生和室外写生,室内写生主要描绘人物、静态物体;而室外写生主要描绘风景。
        根据科学、合理的教学顺序,应先从室内写生开始教起,室内写生对象,可以根据学生的具体要求和教学要求进行不同方位,不同角度的摆设,且室内的光线稳定、主题明确,便于训练学生的基本技能,从而为将来的室外写生奠定基础。
        室内写生作品的时间、画幅等都要根据实物与学生的具体要求来定。写生的过程,实际上就是观察、感受、理解、研究、反复探索绘画对象的过程,所以当完成一幅习作时,有可能是成功的、也有可能是失败的,这种现象非常正常,每一幅成功的作品,都是通过多次的失败而得来的。
        因此,教师要引导学生端正心态,正视每一次的成功和失败,千万不能因为多次的失败而气馁,也不要因为一次的成功而骄傲。
        写生是美术教学中比较重要的环节,没有写生这一基础,就会在速写、临摹、记忆画的训练中遇到困难,因此,一定要注重对学生的写生训练。
        三、进行造型训练
        在美术高考这个阶段,色彩还是必须依附于形体的存在,以表现形体特征为准,不宜出现脱离形体的色彩,戒用表现式色彩。
        在这前提下,准确的造型成为色彩表现的基础。而在色彩题目内容生活化的趋势下,想要将生活中的每个物体造型都训练一遍是不可能的,只有掌握相应造型规律,把握住基本原则,才能把握好任何题材的造型。
                                                                          
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