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传统扎染工艺在现代纺织品设计中的运用

发表时间：2021/5/19 来源：《基层建设》2020年第35期作者：高伟江

[导读] 摘要：扎染艺术是一项历史悠久、普及广泛的民间印染工艺，扎染织物作为一种重要的织物品类至今仍受到人们的青睐。

        绍兴市吉贵纺织品有限公司
        摘要：扎染艺术是一项历史悠久、普及广泛的民间印染工艺，扎染织物作为一种重要的织物品类至今仍受到人们的青睐。探究发现扎染艺术在现代纺织品设计中的应用方法，主要通过扎染的艺术表现、纹样设计等，展示扎染艺术在纺织品设计应用中更多的可能性，希望能够为扎染艺术的保护与发展开辟新的途径，完成其现代化转型。
        关键词：扎染艺术；纺织品设计；图案主题；工艺技法
        中国是世界上最早发明及使用印染技术的国家之一。在古代防染印花工艺中最著名的是绞缬、蜡缬和夹缬，这三种工艺依据不同的介质分别借助于面料挤压、蜡封、板夹防染显花，所显花色纹样也各有不同。这种防染印花所形成的独特图案和色彩成为纺织织物中一种重要的品类，受到古今人们的喜爱。探索现代扎染织物设计创新的途径，需要在继承传统技法的基础上，拓展与延伸扎染艺术在纺织品设计中的表现形式与方法，以此充实与丰富扎染织物的艺术风格与样式。
        1 扎染的工艺及其艺术表现
        中国扎染艺术历史悠久，最迟于秦、汉时期中国就已经熟练掌握了扎染技术，其普及和运用非常广泛。隋刘存《二仪实录》记载：“秦汉间有之，不知何人所造，陈梁间贵贱通服之。”⋯早期的扎染著名的纹饰有鱼子缬、鱼眼缬、醉眼缬、小朵梅花等，风格简洁规整，而“鹿胎缬”是古代扎染中有特色的品种之一。
        扎染艺术是中国民间艺术的重要组成部分，是中国民间传统而独特的染色工艺。扎染通过针线对面料进行缝扎捆绑后再经染色而形成图案纹样，所得的纹样是一般印花工艺无法得到的。在扎扎染染、染染扎扎的过程中产生的千变万化的效果充分体现了艺术与技术的完美结合，折射出民族文化的艺术价值。扎染纹样造型设计的表现，是人们长期在生活实践中，对自然形态的深刻认识。扎染艺术，已有数千年历史，这支古代染缬中的奇葩，一直以自己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。扎染独特的手工扎结，染色形成的痕迹美，自然过度的色晕美，是扎染的独特所在，也由此使扎染具有跨世纪旺盛艺术生命力。
        扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色。而未被扎结部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧，防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物，又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴、新颖别致。扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以青花瓷般的淡雅之感。
        中国扎染艺术表现形式和染色规律是不以客观现实的再现为依据的, 它和西方的表现形式不同，只注重客观物象的真实描摹。相反中国的民间艺术更重视主观的、直觉的意念，注重精神思维与感受，并以实现美好的理想与祝愿为目的。可见，中国扎染艺术的创造源泉是从自身对于审美的主观认识出发的，是用心灵感受的。由此，中国扎染艺术就创造出自己完整的艺术表现形式，形成了一种观念表现艺术，具有自己独特的主观意象造型、色彩和多点透视。
        通过对扎染艺术的染色工艺及其艺术表现形式的研究，更加明确了扎染艺术特质。尽管扎染艺术在现在社会有千变万化的艺术形态，但是始终脱离不开它最本质的艺术形式及根源性的染色艺术——传统的扎染有一种回归自然的拙趣。传统扎染艺术所固有的艺术形式及染色工艺独特性，为现在设计师以及手工艺人们提供了更加发散的设计灵感。他们按自身经验和灵性任意取舍、自由创作。

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在他们的积极创作下，扎染艺术突破了时代和空间的界限，打破自然的客观法则和空间的限制。在有限的空间内，扎染已不再限于服饰的运用，有其更广泛的用途，如室内的壁挂、窗帘、门窗、台布、沙发罩、床罩、枕套等。近年来扎染艺术又被影楼用于婚纱衬景，效果古朴典雅、别具一格。扎染壁挂是扎染产品中提炼出的最高的一种工艺，它溶合了设计师与扎染之间的伟大创造，将所有的技巧与精华表现出来，设计师将自己对生活的感悟和热爱，通过扎染艺术的表现形式和染色工艺将现代扎染表现得淋漓尽致。
        2 扎染艺术中的纹样工艺及其应用表现
        纹样即是纺织物品上的花纹图案，主要题材分为自然景物和各种几何图形，包括变体文字等。有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖，艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。
        扎染纹样造型设计的表现纹样是人们长期在生活实践中，对自然形态的深刻认识、理解后的物化形态。扎染纹样的造型指的是把取材自自然界和人类社会活动的物化后的形态。扎染纹样的形态也就是造型的表现可以分为：平面造型、立体造型。点、线、面、体是一切造型要素的基础，不论是具象写实的古朴扎染纹样风格，还是抽象写意的现代扎染风格，以及其他各种风格，都离不开这四个基本的造型要素。在此借助扎染艺术独有的纹样工艺进行深入探究，利用其特殊的现手法和符号语言启示现代设计艺术的思维与创造，为现代设计艺术提供丰富的设计元素和表现手段。当代，随着经济全球一体化和高科技的迅速发展，人们的生活方式随之发生改变。民间美术也无法回避这种变革，对于古老而文明的民间文化，我们该如何去审视，怎样将其利用和转化并且创造发扬下去，需要我们不断的探索和研究。艺术家和设计师在创作的过程中，向民间艺术作品学习、借鉴、吸收，进行发掘和再加工，是一种文化的升华。设计师在扎染纹样中汲取灵感，他们的很多作品都是采取了民间扎染纹样的形式。可见把传统扎染纹样与现代生活连结起来，整理并创作出富有中国特色的产品，就是给予我们传统技艺注以新的生命。使其不仅在实用功能上能够满足人们的需求，而且要在审美价值上有所提高，充分体现和满足人们的志趣和喜好。同时，在研究扎染技艺如何传承和发展的时刻，还需要在尽量保留原有纹样元素不流失的基础上，探讨如何与时俱进，不断创新。
        3 结语
        艺术设计是一门广泛的实用艺术，它是以设计为目的，艺术为前提的创作，涉及到人们生活的各个方面，是人造物系统中的重要组成部分。这种艺术的表现方式使得不同的设计品呈现出不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。中国传统扎染艺术是中国民间传统而独特的染色工艺，是传统艺术的一部分，它传承了我国的本源文化和时代信息，它所呈现的不仅仅是表现形式，同时还有这种表现形式中所蕴含的创作方法、社会背景以及文化内涵。通过对中国传统扎染艺术的研究，并且深入探究其纹样工艺的独特魅力，并将其与现代艺术设计相结合，使民间艺术和谐统一的融入到现代人们的生活中。
        生长于民间乡土的扎染艺术是人类最原始最朴素的染色方法之一，千百年来它顽强地生长着，并一直延续到科技飞速发展的今天。它传承了华夏民族特有的艺术精神，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，处于新的时代背景下的扎染艺术需要继承和发展。随着新材料、新技术、新思维、新观念的诞生，更需要多角度多方位地思考与实践这种传统工艺，在当下现实生活中赋予其新的生命力。
        参考文献：
        [1]苏晓萍,吴晨珠,朱德明,江箬茗,杨奇莲,刘影.传统草木染工艺在现代纺织品设计中的应用研究[J].轻纺工业与技术,2021,50(01):65-66.
        [2]罗明军,张奕.数码印花与传统扎染工艺创新组合运用[J].设计,2020,33(02):103-105.
        [3]于兰.传统扎染工艺在女装设计中的创新应用[J].天津纺织科技,2018(06):7-10.