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摘要：文化市场是精神产品与消费的中介，即以商品形式向人们提供文化娱乐服务的市场。伴随信息技术、人工智能等科技产业的发展，社会的生产模式、消费模式、信息流通模式等均出现了巨大的变革，新的经济形态与产业形态替代了以往传统的形态。在这一背景下，文化产业、创意产业成为人们越来越熟悉的词汇，也成为各地产业升级的热门抓手。在这样的背景下，本文主要阐述了文化演出市场发展现状与问题，以及对策措施分析。
关键词：新经济时代；文化演出市场；发展现状；问题
1.新经济背景下文化演出市场发展现状
对当代文化市场的分析，很难避免与文化产业、文化创意产业的概念互通。从文化市场、文化产业到文化创意产业，展示了人们精神消费的发展进程，一个愈发深层发展的专业化进程，具有深刻的社会演化特征。新经济时代精神消费质量的提高与行业的发展，事实上正是新经济背景下文化产品生产与服务传播能力提升的体现，也是社会经济发展的必然。
而对于如今的文化演出市场，发展并不是那么乐观。其中作为多种属性叠加的复合体，文艺院团在不同阶段发展侧重点不同，在文化消费日渐强势的文化市场中，文化体制改革后的的文艺院团的经济属性渐渐明显，以创造有活力的剧场观众为宗旨，其艺术作品鲜明的艺术属性，引发与商业之争，使传统国有剧院的生产实践在美学论述上发生转向。如上海话剧艺术中心在2011年完成的“转企改制”，以市场为导向进行企业化运作，用企业化的管理方法解决劳动要素的分配问题，在新的生产关系下重新配置资源。在生产制作方面建立了制作人中心制，以及围绕制作人中心制的项目聘任制。由于制作人机制，话剧中心产量激增，剧目制作保持良好增长势头，制作量在十年内上升了67%，但也带来一个隐患：在剧目生产中若一味追求市场收益，把持艺术质量变得更为重要，作为国有艺术生产机构所必备的“社会效益属性”和“艺术本体属性”必然会被其经济属性所遮蔽。
随着技术的日新月异，VR、AR、MR等先进技术越来越多地被运用到文旅景区的硬件设施项目中，不过，现阶段的“沉浸式”旅游演艺作品口碑高低不一，有的受到热捧，也有些作品备受质疑。而脱口秀却走进大剧场，获得了良好的回馈。主要是由于它的变化性，它需要不断地结合当下、结合现实来翻新创作，与观众互动交流也非常多。这种创作方式会给舞台带来更多想象空间。
新经济背景下的文化市场特色表现为一种新的社会文化经济类型中国文化市场发展到今天，已表现为一种新型的社会文化经济类型。由于人们对精神产品消费需求的增长与文化市场伴随科技的发展而呈现出的新活力，新经济背景下文化市场得到了巨大发展，呈现出便捷、多样、创新等特点。但文化演出市场也需要与时俱进，根据新经济的发展背景给出新的运营模式，为当代中国文化市场注入活力。
2.当代中国文化演出市场的问题探析
2.1文化产品的意识形态属性与文化市场自由之间的矛盾
文化市场交易的是文化产品，文化产品具有很强的意识形态属性。对于任何一个政府而言，都非常重视意识形态领域的管控，因此文化市场相比其他市场而言会受到更多的约束，文化演出市场也同样是如此。
2.2文化市场的市场构建体系尚需改进
新经济时代下，文化市场的销售与融资模式都更加开放，但就文化市场而言，内容领域的生产与管理离不开社会体制的约束；由于我国社会进程的历史原因，文化市场无论在内容审核层面还是在运营操作层面都与政府决策有着更大的关联。在这一因素主导下，出现了文化资源配置不均衡、文化生态缺乏生气、文化环境不够宽松等问题。对文化市场本质认识上的偏差导致在文化市场实践过程中的偏差，文化市场相关管理人员必须建立对文化市场的科学认识、尊重文化市场主体，才能正确指导文化市场的健康发展。此外，高质量的专业人才依然缺乏，导致中国文化市场在核心价值的创造上能力不足。再者，当代中国文化市场竞争的公平性也还有提高的可能。
3.针对文化演出市场发展问题的对策与建议
新经济背景下文化市场的发展离不开对当前社会现实的理解和把握，也离不开对文化市场固有规律的掌握和激励。
首先，在政策制定、监管执行层面，尽量弥合意识形态领域和市场规律之间出现的缝隙，在市场自由竞争的固有规律与意识形态管理之间尽量寻求和谐共赢，在实现市场价值的同时兼顾社会效益。其次，利用新经济时代金融模式、技术模式的伟大创新，实现文化市场的模式创新，为文化市场的发展发掘、制造新的增长极。
例如，发展沉浸式业态，引导和支持虚拟现实、增强现实、5G+4K/8K超高清、无人机等技术在文化领域应用，发展全息互动投影、无人机表演、夜间光影秀等产品，推动现有文化内容向沉浸式内容移植转化，丰富虚拟体验内容。支持文化文物单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发沉浸式体验项目，开展数字展馆、虚拟景区等服务。推动沉浸式业态与城市公共空间、特色小镇等相结合。开发沉浸式旅游演艺、沉浸式娱乐体验产品，提升旅游演艺、线下娱乐的数字化水平。
文化市场中一切问题的解决，依托于懂得市场规律、洞悉时代背景的高层次文化市场人才。例如在演出市场舞台制作中的生产制作方面建立了制作人中心制，这一机制最大的优势为，把争取观众和培育市场作为剧目生产的主要目标，在短时间完成事业单位向企业化转向，市场收益增长快速。其次，文艺院团可吸收借鉴德国、美国演员工会的演员管理规定，成立演员俱乐部，合理制订演员管理规则与章程，有效实施演员绩效考核，按多劳多得、按劳分配原则把分配向多劳者倾斜，同时以合同形式签署社会演员加入演员俱乐部。这一举措在上海话剧艺术中心的实行，一方面整合了话剧中心成立之前原上海人艺、青话两个制作体的演员；另一方面打破了原有的模式，依实际情况对在编演员灵活使用，同时扩大了话剧中心演员资源库。
加快数字文化产业链建设，打好“建链、强链、延链、补链”组合拳，提高产业链稳定性和竞争力。推动文化产业链与互联网、物联网深度融合，打造大数据支撑、网络化共享、智能化协作的智慧产业链体系。发展文化产业链金融，鼓励金融机构、产业链核心企业、文化金融服务中心等建立产业链金融服务平台，为上下游中小微企业提供高效便捷低成本的融资服务。鼓励各地因地制宜建立数字文化产业链链长工作制，提升产业集成和协同水平。
文化市场是对内容产品进行交易的特殊市场，因为其交易产品的特殊性，其对消费者的经济能力、文化水平、精神层面的要求均高于其他高于其他一般物质产品消费领域，并具有人的主观性、属性为非必要消费品的消费局限。因此，文化市场的发展还需依赖于文化市场生态系统的整体优化，如从政府层面推动营造社会整体文化氛围，提高人民的艺术文化普及教育，从娃娃抓起。近年来，广州开始从财政补贴到惠民演出、戏剧进校园、素养计划等文化普及项目，让更多的人零负担走进剧场，便是文化市场优化配置的一大举措。
结束语：
在社会向前发展的过程中，文化始终是社会发展必不可少的一个环节，如果在当前社会中我们忽略了文化对于社会发展所带来的重要影响，就难以让中国变成一个文化强国。当前我国社会前进的目的之一就是提高所有人民的综合素养，让人们能够明确社会主义特色社会所具有的独特价值观，并且深入了解中国传统文化对于中国未来而言所具有的重要意义。当前是一个全新的时代，这一时代所带来的机遇与挑战越来越多，只有在新的文化思潮下创造和谐健康的文化市场，让文化逐步走入每一个人的心中，建立文化强国，真正地做到文化自信、文化自强，才是我国建设精神文明社会营造良好社会环境的必经之路。在新时期、新的历史条件下，必须要针对文化市场在实际开展管理中存在的问题进行简要分析，提高文化市场的管理效果。
参考文献：
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