崔菁菁
大连艺术学院 辽宁 116013
摘要
为打破原有学科壁垒的封闭属性，我国教育部提出新文科专业建设的发展思路。新文科专业以“问题意识”作为先导，不为专业本身设限，能够为文科的发展与创新带来新的途径。基于新文科专业及产教融合在艺术类专业的发展现状，本文对艺术设计类专业产教融合的新模式进行了探索，总结了当前艺术类专业教学存在艺术教学与市场审美不匹配、对中国传统文化资源发掘程度不足的问题，并提出了结合地域特征，深度发掘城市符号、改革教师队伍，引进双师型教师人才等思路措施。
关键词：新文科；新文创；产教融合；教学
一、新文科专业内涵
“新文科”的概念最初由美国希拉姆学院于2017年提出，“新文科”指通过专业融合的方式对于传统文科专业进行资源重组，将技术、文理等领域融入到原有的文史哲艺框架之中，让学生在除了专业学习之外能够获得跨学科的知识，从而促进学生对于多种学科的理解与认识，并提升自我的能力。新文科专业发展的基本思路是希望打破原有学科壁垒的封闭属性，透过多种学科的深度融合，以“问题意识”作为先导，不为专业本身设限，从而能够为文科的发展与创新带来新的的路径。因此，唯有突破专业原有的藩篱，让专业与专业之间发生深度融合、对话，才能够让专业的教学、研究活起来，另外也可以通过产教融合的方式，基于在产业化中的应用，放大专业的有效性，激发专业人士的创造活力。
二、艺术设计类专业产教融合
2018年8月2日，程武先生在《构建新文创生态——打造中国文化符号》演讲中首提了“新文创”的概念，即在新的时代，文化创意产业应该采用新的态度积极吸纳现代科技力量，立足于中国传统文化和中国故事，打造中国独有的符号，促进中国文化的国际影响力。
我国的传统文化内涵是及其丰富的，我国有相当多的民间手艺形式，它们是我国及其重要的文明瑰宝，在世界文明历史中也占据着独有的分量。但是我国当前文化创意产业及其它领域对中国的传统文化、民间艺术、非物质文化遗产关怀并不够，导致很多民间传统手艺后继无人，无人问津，再过些年，这些难以传授的智慧即将面临消失的危险。而中国的民间手艺其实是个庞大的、具有创造活力的产业，如能将其余高校的艺术设计专业融合起来，采用产教融合的方式，则既能够让中国传统文化中独有的内涵与意蕴促进高校艺术设计专业的发展，带来崭新的设计灵感，也能够通过产业化效应，引发更多人对于中国传统文化的关注于保护。
然而当前艺术设计专业却存在教学方法保守、单一，教学内容缺乏创新性，存在较为明显的教程同质化的问题，艺术教学理论无法与现实设计、产业相结合，对于我国本土传统文化的继承与再创造的水准也远远不足，因此导致艺术设计专业的学生在系统学习了专业课程之后，对于适应市场环境方面存在一定的难度，高校本身的成果与积累也难以有效地转化为社会生产的一部分，产-学之间并未构成良性、促进的关系。
（一）问题
而实际上对于我国的环境艺术设计专业来说，其方法论是基于西方艺术理论基础之上成立的，尽管在若干年的本土化理论与实践之中，我国已经在环境艺术设计领域增添了不少中国符号，但是依然存在着对于中国传统文化挖掘不够的问题。改革开放至今，中国的人均GDP逐年上升，人们对于艺术消费的取向也从早期的追求实用性、功能性发展到更高层次的审美需求，在市场方面会呈现出多元化和定制化的发展趋势。将中国传统文化中的内涵与艺术设计产业融合起来，将能够将各自的活力优势充分利用起来，促成我国本土艺术设计产业的再发展与再创造。
（二）思路
（1）结合地域特征，深度发掘城市符号。新中国在早期的发展阶段，随着城市化运动，很多城市都呈现出“千城一面”的特点，但这并不是真正的城市符号与城市精神。
我们应该结合具体地域情况，深度挖掘城市的精神内核与文化底蕴，摆脱早期城市建设同质化所留下的弊病，深入到对民间艺术、地域文化生态等领域的追溯之中，以此来带动我国的艺术设计类专业的发展。
（2）对标地域文化特色，以案例学习带动专业人才的培养。艺术设计类专业学生的培养需要突破过去以理论学习为主的倾向，应该让学生深入到地域文化探索的实践中去，加强与民间工艺的融合，充分鼓励一下落到实处的设计应用，让学生在艺术实践之中增长艺术见识，提升他们的就业竞争力，让他们的设计能力能够符合艺术设计市场的需求，甚至能够带动我国的艺术市场朝着更加具有创新性的领域发展。
（3）结合市场需求，进行创新性教学。环境艺术类专业的师生不应回避市场需求，甚至应该采用积极的心态去实地调研，探索市场的审美风向，了解艺术设计产业的发展动态，以此作为自身教学和设计的基石。我们进行艺术设计开发需要探索如何将其作为一种产品一种应用，为人民的生活增色。当然“为艺术而艺术”的思想也是成立的，这是一种超前的艺术实践。即便对于这一类的艺术工作者而言，他也应该采取开放的态度了解当前的艺术产业环境以及当下的审美需求，这样对于其本身的艺术创作也会注入来自现实世界的活力。
（3）制定长期的战略规划，投入充足的人力和资金。以产教融合的方式继承和发扬中国传统文化，将艺术专业与设计类艺术市场深度融合一定是一个长期的工程，各艺术类院校应该结合各自的实际情况制定长期的战略规划，并探索如何将这些规划落地，如何将高校的优势资源与民间的地域文化融合起来。在此期间，政府、企业、高校、民间工艺等都需要做深度的融合与探讨。建议应该由政府做主导，加强各方主体的合作，为高校与企业牵桥。
（三）措施
（1）开展地域文化项目设计教学。应该加强学生与设计类企业之间的协同，应该让学生多参与实际艺术类生产的流程，让他们认识到艺术生产、加工过程中所需要的技术、工艺等。再以设计专题作为核心，引导学生展开开放性、发散性的创作，让他们根据各自的观察角度以及思维角度来进行设计发明，可作为课程设计的考核之一。
（2）改革教师队伍，引进双师型教师人才。双师型教师即是指既具有高校教学的经验，同时也具有实际产业生产的经验。这一类的教师能够较好的兼顾生产与教学，对于促进产学融合模式的探索来说是非常重要的主力人才。
（3）借助互联网资源，延伸教学方式。教师可以充分鼓励学生定期调研网络上的地域文化讯息，并以此为命题进行创作，最后再从产教融合的角度进行评判与建议。教师还可以通过网络资源邀请一些设计类产业领域的专家对于高校的艺术教学进行指导，让他们提出当下艺术设计类产业中遇到的实际困难和现实需求，以此来作为师生教学与研究的新方向。
结论
本文探讨了新文创、新文化专业背景下产教融合在艺术类专业中的模式探索，产教融合是运用互补、双赢的思路，拟将高校中的研究与产业发展结合起来，共同促进彼此领域的进步，也通过这种融合为专业本身的发展带来新的活力。
参考文献
[1]崔彦群，应敏，戴炬炬.产教融合推进应用本科“双主体”产业学院建设[J] .中国高校科技，2019（6）：66-69.
[2]王健,许秀清,詹友基.产教融合:培养高素质应用型人才的必由之路[J].中国高校科技,2016(7):55- 57.
[3]夏燕靖.对我国高等艺术院校人才培养问题的分析与探讨[J].艺术教育，2014(11):28- 33.
[4]李志强.新形势下艺术院校人才培养创新模式的思考[J].南京艺术学院学报(美术与设计)，2009(4):115- 116.
作者简介：
崔菁菁（1983.5），性别：女，籍贯：山东，学历：硕士，职称：副教授 ，研究方向：室内设计与理论研究。