白雪
四川音乐学院610500
摘要：体态律动让身体表现一定的音乐节奏的实践探索，体态律动是影响较大的音乐教学法。它的成功之处是将音乐教学和视觉、听觉等多种感官进行有效结合，左耳有效的培养学生敏锐的节奏，反应能力和音乐乐节奏感，从而使其获得一定的音乐体验时，让身体和心理训练和谐发展。
关键词：艺术院校；舞蹈专业；体态律动；教学实践研究
引言：体态律动的实践中，学生是活动的主体，教师要能够充分遵循学生的发展法则，充分结合其年龄，身体素质和心理等方面的能力水平，让学生的音乐意识得以幻想增加其学习兴趣，实际能够自觉地探究音乐发展内心的听觉，全身心的参与到音乐活动中，成为一个自我完善的音乐人。
一、体态律动教学的价值和意义
体态律动教学要通过对多种感官的刺激，从而使学习主体获得知识。要求其中的每一个环节都要照顾到学习主体的心理和身体，使其能够亲自参与体验。将身体的律动转换为音乐演奏，从而让学生能够真切的感受内心的音乐，通过不同的形态将其表现出来，有效的开阔其视野，促进其提高音乐创造力[1]。而在传统的音乐教学中，经验式的教学方法通常占据主要地位，教师对学生进行权威性的指数观书教学的方式较为枯燥，课堂较为沉闷，不能从学生的学习意愿处罚，违背学生的学习心理和审美认知规律，反而使其丧失了对音乐的兴趣和感知力。而体态律动作为四大音乐教法之一，可以将较为先进的教学方法渗透到舞蹈音乐教学当中，使其作为一种更好的创新教学方法，从而培养出更加适合社会发展的创新型艺术人才。
二、舞蹈专业体态律动音乐教学实践研究
（一）转变教学理念
体态律动是将学习者的内心音乐转化为身体的情感动作，主要强调的是以学生为本的音乐本能，让学习者能够自然的感知、感受音乐要素[1]。因此，在具体的教学中，要能够树立起以学生为本的教学意识，使用新型的教学理念，增加学生的学习主动性，并且引导学生获得更多的音乐学习能力，而不是单纯的掌握专业的音乐技能。在具体的教学中，应该更加深入的了解教学理念，理性的让理论与实践相结合，创新舞蹈音乐教学模式，从而让音乐教育真正的影响人的精神，让音乐能够发出更多的人性化力量。这样的教学观念正符合人本主义宗旨，同时，与当今世界音乐的教育改革主旨相契合。艺术院校的舞蹈专业音乐课程主要是让学生提高对音乐的感受力和理解力以及表现力，因此，要坚持以学生为本的教学观念，充分的尊重每个人的人格，使其能够大胆地展现自我，发展自己的个性。教师要能够通过音乐与身体结合的节奏性运动，对学生展开合理的引导，使其能够真正的参与其中，唤醒自己的音乐意识。在这个过程中，教师要能够充分的发掘每名学生的潜能，用轻松愉悦的氛围使每个人都能够沉浸在对音乐和律动的学习中，采用民主平等的教学方式，拉近师生之间的距离，从而在不断的沟通和交流中，让学生展现自我，实现自我价值目标追求。
（二）整合教学内容
当前我国的艺术院校舞蹈专业的音乐教学内容并不完全相同，主要包括了民歌选唱，基本乐理，声乐基础，音乐欣赏等。而这些内容通常是音乐专业的精简版课程，在技巧性，理论性和专业性等方面要求不高，这一点不能够完全的适应学生的艺术水平提升规律[2]。体态律动教学的教学内容涉及即兴表演、节奏律动等，结合舞蹈专业的音乐教学内容，将音乐欣赏基础乐理、视唱练耳等内容贯穿于体态律动教学中，结合学生身体训练和身体开发的教学目标，避开较为落后的传统教学手段，通过身体运动和聆听音乐，使学生在体验和感知中学习节拍节奏等基础知识。在收缩肌肉和放松肌肉的过程中，学习发声、行走和呼吸等内容，在对音乐完成欣赏后，让学生通过即兴表演的方式培养其想象力和创造力。教师通过整合相关音乐教学的内容，让每个学习者的学习兴趣被充分激发，使其能够带着强烈的表现欲，全身心的参与到学习中。
（三）改善教学方法
体态律动音乐教学要能够充分突出对学生音乐感受力的培养，并且重点强调教学的语言性，律动性和综合性[3]。可以通过充分的利用多媒体信息技术展示更多的影音资料进行多元化教学。创设相关情境，从而让学习者能够较为直观的感受音乐、体验音乐。并且能够采取身体律动训练和音乐听觉鉴赏相结合的手段，从而有效的引导学生感受音乐的整体效果。使其能够实现从被动到主动的高效学习。然后主动摆脱落后的传统教学观念，带领学生充分的用身体和律动表达自己对音乐的理解。教师给予更多的鼓励，并且让学生对己的表现进行客观的评价，也可以通过同学之间的互相评价，让每个人都能够较为客观的了解自己的学习状态。在这种轻松的课堂氛围中，让学生去进行自我发现和主动参与，激发其大胆表演，大胆创编，从而有效地培养学生的创新精神和音乐表达力。
（四）注重参与式教学方式
让学生在相关音乐的伴奏中进行有节奏的律动从而让自己的身体习惯倾向于自我控制，从中获得前意识能力。这个过程能够让学习者积极自然的感受音乐，激发学习热情，并能在这个过程中发现艺术之美。传统的教学更强调教师的主观灌输，通过强化刺激，形成一定的条件反射，让学生由此形成一定的记忆。但这种刺激方式一旦停止，记忆的效果明显下降。因此，这种教学模式缺乏创新，容易造成学习的固化，阻碍了学习者学习主动性的发挥。在新课程改革的背景下，更加注重提高学习者的学习主观能动性，教师要及时的转变教学观念，并在此基础上促进学生转变学习方法，激发其增强对音乐的探索力和想象力。让师生之间在课堂中能够进行平等开放的交流，让学生学习的兴趣更加浓厚，从而有效的发挥教师的教学主体性和学生学习的主观能动性，从而促进树立学习音乐的自信心，在音乐表演中获得更多的乐趣。
结束语
总而言之，舞蹈的表现不能离开音乐，在艺术院校的舞蹈专业音乐教学里，实行替代律动音乐教学十分重要，教育者首先自己要反思自己的教学观念，及时的调整教学模式和教学内容，改善引导手段，不断的提升教学水平，能够走进学生并预习展开平等的交流，拉近彼此之间的关系，从而有效地培养出适应社会需要的音乐舞蹈艺术人才。
参考文献
[1]史影.艺术院校舞蹈专业体态律动音乐教学实践研究[J].黑龙江教育学院学报,2019,3812:57-59.
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[2]韩淑英,刘忆,庞静.当今艺术院校舞蹈专业大学生科学学习理念研究[J].北京舞蹈学院学报,2019,03:114-120.
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[3]谭伟.中国古典舞基本功对舞蹈专业少数民族学生的训练意义[J].北京舞蹈学院学报,2019,05:8-11.
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