吴海雁
昆明艺术职业学院 云南 昆明 650000
摘要：奥尔夫教育理念在钢琴教学中起着关键性作用。因此，教师要摒弃传统的音乐教学理念，在音乐教学中以学生实际情况为根本出发点，适当的引入奥尔夫音乐教育理念，以便学生更好的体会音乐中更深层面的内涵，感受其魅力所在，使学生乐曲中得到相应的精神寄托，找出适用于自己的钢琴演奏方法，本文主要围绕奥尔夫音乐理念在钢琴教学中的运用分析展开讨论，旨在为一线教育工作者提供借鉴与参考。
关键词：奥尔夫音乐；教育理念；钢琴教学；运用分析
前言
在教育行业不断发展的背景下，以往的钢琴教育模式已不能满足现阶段学生的教育需求。针对这一现象，音乐教师需要转变传统的教育理念，在音乐课堂教学中引入奥尔夫音乐教育思想，以此锻炼学生对旋律的感知力，创新他们思维模式，以便其能够演奏出更好的钢琴曲。
1.在奥尔夫教育理念在钢琴教学当中的作用
第一，培养学生学习积极性。奥尔夫教育理念在儿童教学当中应用较为广泛，在此种教学环境下，学生可以快速融入音乐教学当中，在学习中开拓思维，切实感受音乐的美感，发自内心的爱上音乐。经研究表明，处于儿童这一阶段的学生，他们的心理发展会经过6个环节，其中幼儿阶段是人类智力培养的关键时期，而人们的认知能力和心理特征都会在这一时期发生改变。年龄较小的幼儿都会对游戏产生极大兴趣，游戏教学法又是奥尔夫教育理念在课堂中应用形式之一，教师可以在钢琴教学中有效的引入奥尔夫教育理念，抓住学生眼球，提高他们对钢琴的学习能力。事实上，奥尔夫教学属于原本性教学模式，其非常适用于学前儿童，游戏法也是他们最容易接受的教学模式，所以，游戏是奥尔夫音乐教育体系在钢琴教学中的具体表现形式。现阶段，钢琴教学仍然以一对一的教学方式为主，且多数大中专院校还开设集体形式的钢琴教学，很难实现良好的教学效果。实际上，多数学生更喜欢在轻松愉快的环境下进行学习，所以，教师可以在教学中巧妙的引入唱儿歌、自创舞蹈等小游戏，并举行小型比赛，以此激发学生学习积极性，避免其出现厌学心理等不良现象。
第二，培养学生的综合能力。钢琴音乐教育有着综合性特征，其不但可以有效的训练学生音乐感和肢体协调能力，而且给还能活跃他们思维，使其更好的学习音乐知识并将其演绎出来。学习钢琴需要学生认真的用儿听，有心体会，通过弹钢琴的方式将自己内心情感表露出来。在以往的教学当中，学生通常会因为父母的要求去学钢琴，此时，他们很容易成为弹钢琴的匠人。在音乐的演奏当中，并不是没有错音就是一个完美的表演，钢琴的学习永无止境的，奥尔夫教育能够有效的调动学生身体的音乐细胞。奥尔夫音乐能够引入生活化内容，使学生在轻松活跃的氛围下去学习音乐，感受钢琴作品的美，随后让学生说出自己对曲目的理解，使他们触觉、听觉以及视觉达到贯通的效果。
2.奥尔夫音乐教育理念在钢琴教学中的应用
奥尔夫教育理念主要包括语言、唱歌等多项内容，它适用于嗓音训练、动作训练等多种演奏活动，属于一种综合性教学模式。教师作为课堂教学的组织者，其需要巧妙的向学生传授弹奏技能和音乐欣赏能力，而钢琴在教学当中正好能够将说唱和表演集为一体，使学生更好的锻炼自身综合能力，因此，奥尔夫教学理念可以有效的引入钢琴教学当中。
2.1嗓音入手——说唱在钢琴教学中的应用
嗓音训练活动主要指运用人的嗓音实施音乐教学活动，如唱歌或具有较强节奏感的朗诵。奥尔夫教育理念在语言朗诵活动中应用较为广泛，这种节奏感较强的训练模式不仅适用于青少年、成年人，还适用于年龄较小的幼童。发音和唱歌属于人的本能，儿童在诗词朗诵或歌唱童谣等方面上有着极高的可塑性。此时，在嗓音训练当中引入钢琴教学，可以有效的培养学生音乐节奏感。
如在钢琴教学上，教师可以先向学生演奏一遍音乐，在演奏结束后，其可以通过提问的方式让学生上台进行演奏，随后讲出乐曲的相应旋律，这也是奥尔夫教学法在钢琴教学中的主要应用之一，其能够把钢琴教学从单一的“弹”转化成“说唱弹”层面。在此过程中，学生需要注意说唱中的抑扬顿挫，将有效的呼吸法运用到演奏当中，以此保障整个表演的完整性。说唱弹有着一定联系性，人们可以通过这种方式全面的抒发自己情感，其能够有效的拉近表演者与听众之间的距离，将说唱引入钢琴教学是奥尔夫教育理念的应用策略之一。
2.2形体语言——动作在钢琴教学中的应用
动作练习主要指利用人的身体动作实行音乐教学活动，它主要由律动、舞蹈等多项内容组成，其中奥尔夫教育对声势活动的形成起着关键性作用，如跺脚、拍手等。利用动作活动不仅可以加深学生对文化知识的学习，还能使他们身心得到更好锻炼，营造一个良好的教学氛围，开拓学生思维，使其全身心的投入学习当中。动作活动也是人的本能，简单的肢体动作也有一定节奏感。而节奏感在钢琴教学当中起着至关重要的作用，将肢体动作引入钢琴教学当中能够有效的突破其抽象性。在训练时，学生能够在动作律动中体会到节奏感，随后在演奏中进行模仿，使抽象的动作灵活化，降低钢琴学习的难度系数，激发学生学习兴趣。
2.3乐器教学——奥尔夫乐器在钢琴教学中的应用
奥尔夫乐器主要以打击乐器为根本出发点，它包括有无固定音高的各类乐器，是奥尔夫特色音乐教育中的主要表现形式之一。这种类型乐器具有丰富的音色，即便是初学者也能够很快的学会，其不仅可以演奏单声部，还能弹奏多声部。在演奏活动中引入奥尔夫乐器可以巧妙的激发学生学习积极性，提高他们配合度，开拓其思维。在钢琴弹奏中引入乐器教学，一方面，它能够有效的学生音响性思维，使其跟着演奏进程在脑海中形成良好的音响效果，对学生充分掌握音色情况和音乐风格有着积极影响。另一方面，将奥尔夫引入钢琴教学当中能够有效的提高学生配合度。钢琴演奏有着丰富的表演形式，如独奏、四手联弹等，其需要学生具备一定的相互配合能力，此时，奥尔夫乐器教学即可以创新学生音乐思维，又能够提高其音乐配合意识，增强他们集体责任感。
2.4听辨训练——听力在钢琴教学中的应用
听力训练活动主要指采用各种措施来锻炼人对音响的感知能力。听力是人最基本的本能，多数人会利用听的模式来体会音乐，其可以让学者在欣赏音乐的同时，感受其中的抑扬顿挫和表现力。不过，听音乐需要经过长期训练，其具有一定挑战性。如在钢琴演奏教学当中，学生若只凭借对创作者的了解很难全面掌握乐曲风格和特点。如在学习巴洛克时期的作品时，学生很难通过听作品的方式来判断这一乐曲创作年代，而在课堂教学中教师频繁的向学生讲述巴洛克时期作品风格，适当的引入羽管键琴演奏。这时，学生能够有效的利用乐曲对比来辨别相应曲目，学习音乐的独特风格，最终将其演绎出来。
结束语
总而言之，随着艺术界的不断创新，教师应转变传统的音乐教学理念，紧跟时代步伐，在钢琴教学过程中引入奥尔夫音乐教育理念，使学生更好的感受音乐中更深层面内涵，充分了解音乐所表达的内容和含义。此外，教师还需要全面的去了解乐曲内容，根据学生实际情况进行音乐教学，以便他们能够准确的体会音乐内涵，开拓学生思维，提高其对钢琴的学习能力。
参考文献
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