利盖蒂的“微型复调”音乐创作浅析

发表时间:2021/5/20   来源:《教育学文摘》2021年第36卷第2月第4期   作者:王雪菲
[导读] 利盖蒂,Gyorgy Ligeti,1923—2006,先锋音乐代表人物之一,
        王雪菲
        呼和浩特职业学院    010010
                
                
        利盖蒂,Gyorgy Ligeti,1923—2006,先锋音乐代表人物之一,是继过后,匈牙利最重要的音乐家。作为匈牙利犹太人的后裔,他在匈牙利接受音乐教育,该国音乐深深植根于他的血液之中,并对他以后的创作产生了深刻影响。
        盖利蒂六岁时,全家迁居罗马尼亚的第二大城市克罗日,在这里他第一次看到了歌剧,第一次听到了音乐会,这些都促使他日后对音乐的迷恋。青年时期,利盖蒂在克劳斯堡音乐学院随匈牙利作曲家福尔考什(Ferenc Farkas)学习作曲、和声与对位。二战以后,他重新考入布达佩斯音乐学院,师从瓦雷兹(S. Veress)和福尔考什,恢复了他的作曲学业。1950年,利盖蒂以优异的成绩毕业,次年留校任教,直至1956年。1956年,由于政治原因,利盖蒂逃向了西方,并结识了西欧先锋派的一批领袖人物,如施托克豪森、艾默特(H.Eimert)等。1971年利盖蒂当选为奥地利“国际现代音乐协会”(ISCM)的副会长,1975年被授予德国勋章和汉堡市巴赫奖,1986年获得格文美尔奖(Grawemever),1996年被授予国际音乐会议奖。
匈牙利时期
        这一时期利盖蒂的音乐创作在内容上具有民族化的倾向,创作技法上虽然保留着传统调性,但半音化的处理方式已使调性建立得不那么牢固了。在体裁上主要涉及有合唱、钢琴独奏与重奏、室内乐以及管弦乐等形式。这一时期的合唱作品主要有3首《维厄勒斯歌曲》、4首《婚礼舞曲》、5首《阿尼拉歌曲》等。这些作品在歌词内容上与匈牙利紧密联系,在音乐上除吸取了匈牙利民歌旋律音调外,和声上还受到了文艺复兴时期意大利牧歌作曲家,如拉絮斯、杰苏阿尔多等的影响。器乐作品的创作包括钢琴作品《夜晚和早晨》《两首随想曲》《莱切卡组曲》和《第一弦乐四重奏》等室内乐作品。这些器乐作品在音乐风格上比较接近巴托克和欣德米特,创作技法上喜欢采用结构展开的手法,例如,在《第一随想曲》中,作曲家利用动机的变奏、重复和衍展等方法促进音乐的发展,音乐织体强调线条感、层次感,利用对比复调的手法,使多个声部很好地结合在一起。《莱切卡组曲》是利盖蒂在匈牙利时期的一部重要的实验性作品,创作于1951至1953年间,作曲家试图通过莱切卡这一古老的器乐体裁形式,对新的音乐语言的组织方式进行尝试。整首作品分成十一个段落,前七段分别建立在作曲家设定的1个音、3个音、4个音、5个音、6个音和7个音的基础上,通过组合、变化、发展来进行音乐创作,实现作曲家原定的音乐构思。作曲家在此仿效了巴托克《小宇宙》的创作形式,表达了对巴托克的怀念之情。
        
他的“微型复调”创作技术
        利盖蒂的早期乐队作品《幻象(Apparitions,1958-1959)》为他赢得了最初的声誉;随后的《大气(Atmospheres,1961)》中,一个4管编制的大型交响乐队被分成88个独立的声部来使用,并制造了极其复杂而且庞大的音响空间。这种以浓密的织体形式出现的作曲技法,拓展了现代音乐的发展空间,繁复的复调写作特征使这种技法被命名为“微型复调”。《交响诗篇(Poème Symphonique,1962)》中,他使用了100个节奏不同的节拍器同时运作,这部作品从更极端的意义上阐述了他的“微型复调”理论。

从此,利盖蒂在技术观念上的创新,成为很多先锋派作曲家纷纷效仿的典范,他的“微型复调”技术也被很多作曲家广泛运用在各种现代音乐作品创作技法中。
创作风格最多变的时期
        60-70年代,是利盖蒂创作风格最多变的时期,尤其是70年代他的作曲风格变得简洁、明朗。他创作了被誉为20世纪后半叶最重要的歌剧作品之一的《大骷髅舞》。晚年他为钢琴、小提琴、圆号创作了数部协奏曲,还写了2首弦乐四重奏和18首钢琴练习曲。其中钢琴练习曲融入了非洲鼓乐元素,发展出了一套新鲜而复杂的多旋律技巧,人称是20世纪末最重要的钢琴音乐。1986年他赢得了音乐界的诺贝尔奖——格文美尔古典作曲大奖,且将15万美元的奖金资助给了年轻作曲家。 在利盖蒂的作品中最为公众所熟悉的当数电影大师库伯里克执导的《2001漫游太空(1968)》音乐。片中音乐使用了利盖蒂在60年代两部具有代表性的作品《安魂曲》1963-1965)和《大气》(1961)的片段。
        利盖蒂在1974—1976年的两年时间中,完成了他唯一的一部舞台作品《伟大的麦克白》。为了可以和观众更加直接地交流,作品中出现了很多荒谬的黑色幽默片段。利盖蒂认为:舞台动作和音乐应该是带点危险并且看上去异乎寻常,这需要绝对夸张和疯狂的效果。这部时间长度为2小时的4幕歌剧,是他这一时期作品风格更加简洁而且日趋成熟的完整体现。
回归调性音乐领域
        上个世纪80年代,利盖蒂的创作风格又一次发生了转变,他开始回归到调性音乐的领域当中。利盖蒂说:“我不再在意那些所谓先锋派或者传统规则的摆布”。在利盖蒂90年代以后的创作中,他从非洲音乐中寻找出新的音乐灵感,将节奏的因素发展成复杂的复调节奏技术,创作了可以称为20世纪钢琴作品经典的三册《钢琴练习曲》集。但是由于这套作品使用了非常复杂的节奏对位技巧,对于未经过苛刻训练的演奏者几乎无法完成,所以能够真正演奏好这套练习曲的钢琴演奏家为数极少。
        纵观利盖蒂的创作轨迹,可以看出他创作的一系列转变都是他不停探索,勇敢寻找音乐发展道路的结果:从初期对罗马尼亚民歌的使用到早期调性音乐,又发展到微型复调作曲技法以及后期的复调节奏作曲技法。
著名作品/利盖蒂 编辑
        《幻象(Apparitions,1958-1959)》
        管弦乐《气氛》(Atmosphères)
        《交响诗篇(Poème Symphonique,1962)》
        歌剧作品《大骷髅舞》。
        舞台作品《伟大的麦克白》。
        作者简介:
        姓名:王雪菲 性别:女  出生年月:1981.01,24   籍贯:内蒙古  学历:硕士  
        职称:讲师     研究方向: 音乐表演  
        单位:呼和浩特职业学院     民族:汉
        通讯地址:内蒙古呼和浩特市赛罕区正泰家园东区9号楼4单元301
        电话:18748113579
       
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