中职美术色彩教学中的问题及对策探讨

发表时间:2021/5/20   来源: 《教学与研究》2021年第55卷4期   作者:谢洗
[导读] 中职美术色彩教学需要培养学生的色彩辨别以及应用能力,能够基于对色彩的合理运用来开展创作,
        谢洗
        湖南省邵阳工业学校   湖南邵阳  422000
        摘要:中职美术色彩教学需要培养学生的色彩辨别以及应用能力,能够基于对色彩的合理运用来开展创作,本文首先分析了中职美术色彩教学中存在的问题,指出中职美术色彩教学存在缺乏合适教材、教学形式单一、缺乏创新教学的问题,然后基于这些问题探讨了中职美术色彩教学的有效策略,以为推进中职美术色彩教学改革提供一定的参考。
        关键词:中职;美术;色彩;教学
        中职美术教学中,色彩是其中重要的一个部分,学生对于色彩的准确理解和把握,对于其开展作品审美和创作都具有重要意义。就当前来看,中职美术色彩教学中存在较多的问题,学生在色彩方面的感知能力不强,影响创作能力的提升。因此,教师有必要及时采取有效措施,优化色彩教学设计,提高教学效率。
一、中职美术色彩教学中的问题
(一)缺乏合适教材,教学理念滞后
迄今为止,很多中职校在色彩教学中,只能参考本学科的应试书籍或用教育部规划的中职教材。现有的教材,一般都是从原理入手展开对水粉色彩的训练,将水粉色彩的本质分析放在首位,对于色彩现象创造性的主观分析和开发却相对不够重视。这种教学理念指导下,学生个性化色彩的训练就会受到限制,很容易导致学生形成僵化的色彩观念,养成思维的惰性,这对于培养中职学生创造能力和创新精神都是不利的。
(二)教学形式单一,缺乏有效互动
色彩教学的模式过于单一化、模式化,课堂也以“教师说讲法”为主要教学方式,教学多则是让学生对照作品进行临摹,出现的美术作品大多大同小异,创意不足,欣赏度不高,如此长期以往的临摹,必然会导致学生对绘画产生厌倦乏味,随之会降低学生对学习色彩的积极性。缺少应有的师生互动,课堂氛围僵化枯燥,导致学生大多停留在色彩绘画的视觉辨别上,不能正确理解和把握色彩之间的关系。
(三)缺乏创新教学,创新能力不足
        在中职学校中,对于美术色彩教学来说,教师需要让学生发现色彩,并且能够欣赏色彩,在此基础上进行色彩创作,这就对学生的个性化创作以及创新能力提出了较高的要求。对于中职学生来说,教师要将他们作为教学主体,使其能够享受到个性化服务,对学生提供针对性的艺术创作指导,然而,不少教师没有认识到学生创作能力存在的不足,无法将色彩知识与艺术创作进行有效融合,从而无法培养学生的创新思维,学生也不能够对色彩领域进行深层次的创作。
二、中职美术色彩教学的优化策略
(一)编写校本教材,明确教学目标
中职色彩的教学要完成中职阶段培养实用型设计综合人才的目标,就首先要解决好教材的问题。中职院校有必要编写适合美术学生的色彩校本教材,以构建提高学生在设计色彩方面的艺术修养、表达能力与创造能力的课程体系。校本教材的编写必须认真参照并结合中职层次艺术设计专业的教学大纲和教学计划的有关要求,依照中职学校的人才培养标准来制定色彩教学大纲。教材编写要理论联系实际,突出中职学校的艺术教育特色,用发展的理念构建以培养学生能力为主线的课程内容。


(二)优化教学方法,增强教学互动
1.结合多媒体教学,有效吸引学生注意力
多媒体教学是如今比较流行的教学模式,能够给中职美术色彩课堂注入新的活力。有了多媒体技术的辅助,教师可以通过视频,图片等方式展示色彩,可以有效地刺激学生的视觉感官,使他们产生对色彩学习的积极性。在多媒体展示过程中,教师也需要进行提问,组织学生进行学生互动等等,以此提升教学质量。以“冷色”教学为例,为了吸引学生的注意,并且提高他们的积极性,教师可以利用多媒体技术进行作品色彩展示和对比,并且将作品的饱和度,明亮度,锐化等做调整,让学生仔细观察并说出区别,这样可以增强学生们的观察力,并且可以使他们的注意力更集中,也会对色彩变化充满兴趣。
2.利用多重观察法,强化学生色彩观察力
在中职美术教学中,教师还可以应用观察法,培养学生观察能力。在课堂教学中,教师需要指导学生感知色彩,进而能够合理利用色彩,在此基础上进行创作。比如,教师可以利用整体观察法,引导学生对复杂的静物进行重点观察,让学生能够通过冷暖层次以及不同的空间获得相应地体验,充分认识到色彩之间的关系。除此之外,教师也可以利用比较观察法,让学生对诸多色彩进行比较,从而深刻的掌握色彩变化所产生的影响,把握色彩规律。
3.组织写生训练,强化学生色彩应用力
在中职美术教学中,写生是一项重要的实践活动,能够提升学生的色彩应用能力,使得学生将相关的理论知识应用于实践。对学生进行写生训练的过程中,教师需要对学生进行指导,让学生能够掌握色彩重构方法,对于深层次色彩进行有效提炼,充分表达自己的艺术思想,指导学生能够实现艺术创作的再次创作,进而顺利实现教学目标。除此之外,组织学生进行写生训练的过程中还应该让学生合理应用抽象、象征、写实以及反向等色彩表达方法,使得学生能够真正地掌握相关要素以及相关概念,对艺术手法进行灵活应用,使得自己的创作作品能够具有深刻的意义,既能够实现色彩采集,也能够实现艺术沉淀。
(三)鼓励个性化创作,促进艺术创新
中职美术教育色彩教学的意义在于让学生进行美术创作的个性化发展。不同的色彩运用在美术作品中,能够适当展现出学生的个性化特征。中职学生正处于一个朝气蓬勃的阶段,思维相对活跃,教师应该在色彩教学过程中积极融入创新性元素,让学生学会自主创作。对一些表现相对优异的学生,教师应该给予一定的奖励,让学生对美术色彩学习充满信心。对学生的赏识教育也有助于学生进一步提升对色彩世界的探索欲,实现更好的个性化创作。对于优秀的作品,教师应该积极推介,让学生们共同鉴赏,促进其反思自己的作品,不断提升创作水平和创新能力。
三、总结
        综上所述,中职美术教育中的色彩教学是一项技术性与艺术性相结合的教学内容,色彩教学在中职美术教学中发挥着相当重要的作用。中职美术教育工作者应该将时代需求与学生的特点结合起来,编写校本教材,对教学模式进行创新,合理的应用有效的教学方法,并且还需要组织学生进行写生训练,通过不同的途径,使得学生能够掌握扎实的专业知识,以此来满足学生的学习需求,为学生艺术创作奠定良好基础。
参考文献:
[1]于敏.中职美术教育中的色彩教学改革探讨[J].文化创新比较研究,2021,5(02):115-117.
[2]林荔红.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略研究[J].当代教研论丛,2020(12):134-135.
作者简介:谢洗(1968-),男(汉族),湖南邵阳,湖南省邵阳工业学校(现单位),大学本科,讲师,从事美术教学。
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